Theater des klassischen Balletts N. Vasilyov Theater des klassischen Balletts N. Kasatkina und V. Vasilyov

Im Jahr 2000 absolvierte er die Akademie des Russischen Balletts. A. Ya. Vaganova, spezialisiert auf Balletttänzer.

Von 2000 bis 2006 arbeitete er am Ballet Theatre unter B. Ya. Eifman. Er spielte Hauptrollen in Balletten: Tschaikowsky (Tchaikovsky, Tschaikowskys Double), Russian Hamlet (Paul the First), Red Giselle (Chekist), Moliere und Don Giovanni (Moliere) usw.

Seit 2006 arbeitet er als Videodesigner und VJ mit Petersburger Musikteams: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY.

2007 trat er mit einem Abschluss in Fernsehprogrammdirektor an der St. Petersburg State University of Cinema and Television ein.

Seit 2010 arbeitet sie am Sasha Kukin Dance Theatre.

Teilnahme an den Tanzprojekten "Seasons" (Choreografin Vera Arbuzova), "Vegetables and Fruits" (Choreografen Artem Ignatiev, Anastasia Kadruleva).

2015 arbeitet er mit dem Choreografen Vladimir Varnava als Tänzer in der Performance Passenger (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN). Teilnahme an verschiedenen Fernsehprojekten, Wettbewerben, privaten Auftritten. Tanzen im Tanzpuppentheater "Schwanensee" (Regie: Tatiana Weinstein).

2016 trat er in das Studio für individuelle Regie von B. Yu. Yukhananov (MIR-5) ein.

Pädagogische Erfahrung

2013 - unterrichtet an der Tanzschule TSEKH und im Rahmen des Projekts "Dances" auf TNT. Bereitet als Choreograf und Lehrer Balletttänzer auf internationale Wettbewerbe vor.

2017 — unterrichtet modernen Tanz und Bühnenbewegung an der Moscow Art Theatre School and Studio of Individual Direction B. Yukhonanova.

2018 - Lehrerin für modernen Tanz bei RATI GITIS.

ARBEITEN SIE ALS CHOREOGRAF

2015 - macht Produktionen für das Choreodrom des Moskauer Balletttheaters, die Tanznacht in Moskau (Meyerhold Center), die Tanznacht in St. Petersburg (Skorokhod Site).

2016 — setzt Zahlen für den Allrussischen Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen "Arabesque", für den Internationalen Wettbewerb der Balletttänzer in Varna.

2016 — Inszenierung der Nummer "Paradise" für das Context Festival von Diana Vishneva.

2016 – Arbeitet als Assistenzchoreograf im Stück „Psychosis“ (Regisseur A. Zeldovich, Stanislavsky Electrotheatre). Erstellt moderne Tanzaufführungen. Teilnahme am Workshop für junge Choreografen „Dance-Platform“ (Staatliches Opern- und Balletttheater Jekaterinburg).

2016 — arbeitet als Choreografin und Lehrerin im Projekt „Dancing“ auf TNT.

2017 — Choreograf im Stück "Andromache" (Regisseur L. Faizulina, Stanislavsky Electrotheatre).

2017 - Assistenzchoreograf in der Oper "Octavia" (Regisseur B. Yukhananov Stanislavsky Electrotheatre).

2017 — Choreograf des Stücks "Maß der Angst" (Ballett Moskau).

2017 Choreograf im Stück „Andersen. Auf der Suche nach einem Märchen (Regie: S. Chernikova, Vs. Meyerhold Center).

2017 - Choreografin und Performerin im Projekt „9 Sprachen des modernen Tanzes“ (CONTEXT Diana Vishneva & ARZAMAS).

2017 – Inszenierung des Einakter-Balletts „Memoriae“

2018 - Inszenierung einer Tanzperformance "Apples & Pies. NOSTALGIE" für die Tanzgruppe des Voronezh Chamber Theatre.

2018 — Inszenierung einer Miniatur „AHEYM“ für das Perm Opera and Ballet Theatre.

2018 — Inszenierung des Stücks „DQ Universe. Durch die Freisetzung von Endorphinen“ (OPEN LOOK XX).

2018 — Choreograf des Fernsehprojekts "Big Ballet" (CULTURE).

2018 — beteiligt sich als Choreograf und Tänzer an der Produktion der Aufführungen „Orpheus“ und „Prometheus“, zusammen mit dem Trickster Theatre für das London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von V. Yurovsky.

2018 - Choreograf der Eisshow Evgeni Plushenko "Swan Lake".

2019 - Inszenierung einer Tanzaufführung "Bolero" für die Hochschule für Musik- und Theaterkunst. GP Wischnewskaja.

2019 - Inszeniert die Ballette „AHEYM“ und „ANIMA“ für das Voronezh Opera and Ballet Theatre.

2019 - Inszenierung der Tanzperformance "SUPERminimal" für das Studio Theatre of Modern Choreography, Moskau.

2019 - wirkt als Choreograf und Tänzer bei der Galavorstellung „Theatrical Tales of Ilze Liepa“ mit.

2019 - als unabhängiger Choreograf brachte er das Stück "IshTab" heraus.

2019 - Choreograf im Stück "GRIFON" zusammen mit dem Theater "TRIKSTER" und dem Fonds "My History" (Sewastopol, Chersones).

2019 — Inszenierung des Balletts Cinderella in zwei Akten für das Moskauer Staatsballett

Theater des klassischen Balletts N. Kasatkina und V. Vasilev

"Moscow Classical Ballet" - unter diesem Namen ist das Team auf der ganzen Welt bekannt, das heute Staatliches Akademisches Theater für Klassisches Ballett heißt. Die Balletttruppe wurde 1966 unter dem Namen des Choreografischen Konzertensembles der UdSSR "Junges Ballett" mit Unterstützung des Kulturministeriums der UdSSR gegründet und von dem berühmten Igor Moiseev geleitet. Das Repertoire umfasste dann Fragmente aus klassischen Balletten und choreografische Miniaturen, die von Goleizovsky, Messerer und Moiseev selbst inszeniert wurden. 1977 übergab Igor Moiseev die künstlerische Leitung an Vladimir Vasilev, einen Schüler von Asaf Messerer, und Natalia Kasatkina, eine Schülerin von Marina Semyonova, wurde Chefchoreografin. Die Ankunft neuer Leiter veränderte die kreative Ausrichtung der Truppe grundlegend, die sich von einer Konzertgruppe in ein Balletttheater verwandelte.

Das Classical Ballet Theatre unter der Leitung von Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilev feierte 2011 sein 45-jähriges Bestehen. 2012 jährte sich die künstlerische Leitung des Theaters durch Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilyev, Regisseure moderner Aufführungen und Restauratoren von Klassikern, Schöpfer des einzigen originalen Balletttheaters in Moskau, zum 35. Mal.

Volkskünstler Russlands, Preisträger des Staatspreises - Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilev schufen 3 Ballette und 1 Oper am Bolschoi-Theater, 2 Ballette und 2 Opern am Mariinsky-Theater und 23 Ballette an ihrem Staatlichen Akademischen Theater, Produktionen auf anderen nicht mitgerechnet Russische und ausländische Bühnen. Das Ballett „Die Erschaffung der Welt“, das am Mariinski-Theater für M. Baryshnikov geschaffen wurde, wurde in mehr als 60 Theatern auf der ganzen Welt aufgeführt. Die letzten beiden Premieren fanden in den USA statt. Das Autorenballett der Choreografen Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilev hat wesentlich zur Entwicklung einer solchen Richtung wie "Classic to Day" - einem Klassiker in moderner Interpretation - in der Weltballettkunst beigetragen. Heute spielen viele Theater mit Choreographie, Regie und Libretto mit großem Erfolg.

"Alle Genres außer langweilig!" - dies ist das Motto des Klassischen Balletttheaters, daher ist die Besonderheit der Inszenierung jedes Werks im Theater der Wunsch, jede Geschichte für Menschen jeden Alters, jeder Nationalität und Konfession, für moderne Menschen verständlich und interessant zu machen.

Das Repertoire der Truppe umfasst alle Ballette von P. I. Tschaikowsky, Aschenputtel und Romeo und Julia von S. Prokofjew, Don Quijote von L. Minkus, Giselle von A. Adam, „Der Feuervogel“ von I. Strawinsky, „Der wunderbare Mandarin“ von B Bartok, "Spartacus" von A. Khachaturian, "Creation of the World" und "Pushkin" von A. Petrov und andere - insgesamt etwa 30 Ballette - klassische und moderne, verschiedene Stile und Trends. Zu den vielversprechenden Projekten des Theaters zählen Olga Petrovas Ballett „Lysistrata“ nach der gleichnamigen Komödie von Aristophanes, „Korsar“ von A. Adam und „Die Legende vom Schwanensee und dem hässlichen Entlein“ zur Musik von E. Grieg. Die Uraufführung von 2008 - das Ballett "Mowgli" zur Musik von Alex Pryer, einem 14-jährigen Komponisten aus London, ist für Familien gedacht.

Mit der Kreativität des Theaters, um die Originalität des Repertoires, um das jede Balletttruppe beneiden wird, lernte das Publikum mehr als 200 Städte Russlands und der Nachbarländer kennen, seine Tourneen fanden in mehr als 30 Ländern der Welt auf 5 Kontinenten statt . Das ganze Jahr über durchstreifen 75 Balletttänzer, 30 Tonnen Kulissen und 4.000 Kostüme, die für Repertoireaufführungen angefertigt wurden, den Planeten.

Die „Ballett-Star-Fabrik“ wird oft auch als klassisches Ballett-Theater bezeichnet. Hier fand die Entdeckung und Ausbildung von Künstlern statt, die weltweit Anerkennung fanden. Unter ihnen sind Irek Mukhamedov (jetzt Solist des Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (Prima des Bolschoi-Theaters), Vladimir Malakhov (Künstlerischer Leiter und Lead-Tänzer der Deutschen Staatsoper in Berlin, Lead-Tänzer des American Ballet Theatre, Führender Gastdarsteller an der Wiener Staatsoper), Ilgiz Galimullin (führender Solist und Lehrer unseres Theaters und des Nationaltheaters Tokio, Japan). Kasatkina und Vassilev haben eine besondere Vision vom ursprünglichen Talent der Künstler, und unter ihrer Führung hat das Theater eine neue Galaxie von Weltklasse-Stars des klassischen Balletts hervorgebracht. Unter den vom Theater aufgezogenen Solisten befinden sich 2 Grand-Prix-Gewinner und 19 Goldmedaillengewinner internationaler Wettbewerbe, 5 Preisträger und 2 Grand-Prix-Gewinner der Pariser Tanzakademie sowie Träger vieler anderer Titel und Auszeichnungen renommierter Ballettwettbewerbe .

Heute wird das Theater von Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Volks- und Verdiente Künstler Russlands und Preisträger internationaler Wettbewerbe - würdig vertreten.

Das Theater von Kasatkina und Vasilyov kann als Theater-Paradoxon bezeichnet werden. Er überlebt unter unmöglichen Bedingungen: 45 Jahre ohne eigene Bühne – und Weltanerkennung! Unmenschliche Arbeitsbedingungen - und ... Gewinner der höchsten Ballettpreise. Es wird ständig ein Niveau gehalten, das es Ihnen ermöglicht, sich mit Kollegen der weltbesten Ballettkompanien zu messen. Von den imaginären Wänden des Theaters kamen Weltklassestars. Es gibt keinen Ort, an dem man mit Bühnenbild und Beleuchtung proben kann, und das Repertoire des Theaters umfasst etwa 30 „Live“-Balletts. Und ständig werden neue Darbietungen geboren.

Natalia Kasatkina und Vladimir Vassilev leiten eine der berühmtesten Ballettkompanien der Welt und kreieren weiterhin neue Aufführungen und entdecken neue Namen für die Welt.

Am 10. März startete das berühmte Moskauer Balletttheater der klassischen Choreografie La Classique, das dem australischen Publikum bereits bekannt ist, unter der Leitung von Elik Melikov eine große Tournee in Australien. Dieses Mal haben wir die großartige Gelegenheit, Augenzeugen einer echten Ballettfeier zu werden. Die Musik des großen Tschaikowsky und die erstaunliche Choreografie von Petipa werden dem Publikum helfen, in diese fabelhaft magische Welt von Schwanensee einzutauchen. Was noch auffälliger an der Produktion von La Classique ist, sind die unübertroffenen Kostüme und Kulissen. Lesen Sie mehr über die Geschichte des Theaters und seine Tournee durch Australien in einem Interview mit dem russischen Radio Australien mit Elik Melikov, dem Gründer und Leiter der Truppe.

Elik, als ich mich auf das Gespräch vorbereitete, fand ich heraus, dass Sie ein zertifizierter Künstler und Mitglied der International Union of Artists sind. Und Sie haben damit begonnen, an der Kreation von Theaterkostümen mitzuwirken. Wenn ich das richtig verstanden habe, haben Sie damals am Bolschoi-Theater gearbeitet?

Nein nicht wirklich. Ich habe zwei Ausbildungen. Ich tanzte und absolvierte die Kunsthochschule. Ende der 80er Jahre hatte ich die Idee, eine Genossenschaft zu gründen. Dann fingen sie gerade erst an. Und so gründete ich eine Genossenschaft für die Herstellung von Theaterkostümen. Es gab viele Ängste, die Zeit war hart ... Wir haben einmalige Kostüme gemacht, dann haben wir angefangen, Schuhe und Dekorationen zu machen. Zuerst gab es einen Auftrag von einem Theater, dann von einem anderen, einem dritten ... und so ging es weiter.

- Und wie kam es, dass Sie von den Werkstätten zum Ballett gekommen sind? Schließlich waren Sie der Gründer Ihres Theaters.

Unser Theater ist staatlich. Es wurde gegründet (1990. Hrsg.). Unter Beteiligung der Union der Theaterarbeiter und ihrer Organisation haben uns sehr berühmte Leute dieser Union geholfen, sie haben uns mit ihrer Erfahrung und natürlich ihren Verbindungen geholfen. Wir haben Künstler aus den größten Theatern in Kiew, Tiflis, Odessa, Moskau, St. Petersburg, Perm, Saratow und anderen russischen Städten versammelt. Damals war es finanziell schwierig, da mussten wir uns selbst helfen, die kooperativen „Theaterwerkstätten“ gab es damals schon am Theater. Das Theaterteam begann sowohl in Russland als auch im Ausland zu touren.

-Ihr Theater ist das einzige Moskauer Theater, das sich ausschließlich mit Ballettklassikern beschäftigt.

Es stimmt. Wir sind nah dran an russischen Klassikern. Wir tanzen es gerne.

Denken Sie nicht, dass Sie sich in der heutigen Welt der Geschwindigkeiten vielleicht der Moderne zuwenden sollten, um junge Leute anzuziehen?

Wir haben eine hervorragende Truppe, die auch modern tanzen kann, aber Klassik ist uns näher und wichtiger. Das Repertoire unseres Theaters umfasst „Schwanensee“, „Der Nussknacker“, „Dornröschen“, „Romeo und Julia“, „Don Quijote“, „Giselle“. Ich denke, wir werden es nicht mit der Moderne aufnehmen. Ich möchte mein eigenes Ding machen.

Beteiligen Sie sich selbst an der Erstellung von Aufführungen oder müssen Sie sich eher mit administrativen Tätigkeiten befassen?

Als Künstler beteilige ich mich manchmal an der Schaffung neuer Kulissen oder Kostüme ... Aber im Grunde muss ich mich sowohl mit dem Management als auch mit Künstlern und Lehrern auseinandersetzen. Aufführungen werden von Choreografen inszeniert. Wir haben viele Gastchoreografen. So wurde beispielsweise das Ballett Don Quixote von einem Gastchoreografen aus Belgien inszeniert.

Ihr Theater tourt viel. Sie waren in Italien und Großbritannien, Polen und Deutschland, Frankreich und Neuseeland. Und Ihre bevorstehende Tour in Australien ist die vierte in Folge.

Ja, unser Team hat eine Vielzahl von Ländern und Städten bereist, worüber wir uns sehr freuen. Zum ersten Mal kamen wir mit den Stars des Bolschoi-Theaters nach Australien. Und unsere unabhängige Tour in diesem Land wird die dritte sein.

- Und diesmal bringen Sie Tschaikowskys Ballett "Schwanensee", choreografiert von Petipa...

Ja, wir bringen das komplette Ballett mit. Wir versuchen, uns nicht von den Ursprüngen zu lösen. Ein glückliches Bühnenleben wurde "Schwanensee" 1895 vom berühmten Marius Petipa und seinem Assistenten Lev Ivanov zusammen mit Tschaikowsky geschenkt.

Der Nussknacker ist ein Ballett in zwei Akten, inszeniert vom Klassischen Choreographie-Balletttheater „La Classique“ Moskauer Ballett unter der Leitung von Elik Melikov.

Musik von P. I. Tschaikowsky

Choreographie von M. Petipa

Herausgegeben von V. Kovtun

Die Kunst der Theaterkünstler, die 1990 von Elik Melikov im Rahmen der Union der Theaterarbeiter der UdSSR organisiert wurde (letztes Jahr feierte das Theater sein 25-jähriges Bestehen), ist Ballettliebhabern auf der ganzen Welt bekannt. Dies ist das einzige Moskauer Theater, das sich mit Ballettklassikern beschäftigt. Die Theatertruppe tourt ständig, weil das Hauptziel des Teams darin besteht, das russische klassische Ballett außerhalb Russlands bekannt zu machen.

Im Juni 2015 besuchten die Balletttänzer des Theaters für klassische Choreografie „La Classique“ zum ersten Mal mit großem Erfolg die Stadt Kaliningrad, wo sie mit großem Erfolg vier erstaunliche Aufführungen für das anspruchsvollste Publikum unserer Stadt gaben.

Eine Besonderheit des Theaters "La Classique" sind die unübertroffenen Kostüme und Kulissen, die in einer einzigen Kopie hergestellt werden, sie sind absolut einzigartig. Elik Melikov ist ein zertifizierter Künstler, einer der ersten im Land, der eine Theaterwerkstatt gegründet hat. Er entwarf Kulissen, Kostüme und Schuhe für die berühmtesten Theater – das Bolschoi, das Moskauer Balletttheater unter der Leitung von Viktor Smirnov-Golovanov, das Royal Danish Ballet, das Boston Ballet Theatre.

Neben Italien (Rom, Mailand, Florenz) und Großbritannien führt die Tournee des Theaters dieses Mal durch Polen, Deutschland, Frankreich, Australien (Sydney), Neuseeland. Das Repertoire der Truppe umfasst die klassischen Ballette der Welt – vor allem die unsterblichen Werke von Tschaikowsky.

Bewohner von Kaliningrad und Gäste der Stadt haben eine großartige Gelegenheit, die atemberaubenden und unvergleichlich genialen Ballette des P. I. Symphony Orchestra unter der Leitung des Verdienten Kunstarbeiters Russlands Arkady Feldman zu sehen. Dirigent des Moskauer Akademischen Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters Jaroslaw Tkalenko (Moskau).
Ein wahres Fest des Balletts mit absoluter Live-Begleitung, mehr als 100 Balletttänzer und Musiker werden an diesen einzigartigen Produktionen beteiligt sein.

Anastasia Chumakova Primaballerina des Litauischen Nationaltheaters für Oper und Ballett, beste Ballerina 2009, Gewinnerin internationaler Wettbewerbe.
Erster Solist des Akademischen Stanislavsky- und Nemirovich-Danchenko-Theaters, Gewinner der Goldmedaille beim internationalen Wettbewerb in Hongkong 2015 Sergey Kuptsov.

Ausführliche Informationen per Telefon: 300-111

Der Nussknacker im Theater der klassischen Choreografie La Classique
Es ist durchaus angebracht, sich im Sommer ein Wintermärchen anzuschauen.
Aktualisiert.
Aber plötzlich kommt eine leichte Wehmut – warum ist jetzt nicht Weihnachten – für eine Minute und verschwindet, sobald die vertrauten Klänge von Pjotr ​​Iljitschs Musik zu hören sind.
Und dann denkst du - Oh! Ohne ein lebhaftes, wenn auch durchschnittliches Orchester kann man von einer Aufführung keine Perfektion erwarten.
Aber! Aber Sie können jedes Detail der Ballettaufführung berücksichtigen. Und es ist erstaunlich und erstaunlich.
Niemals werden überirdische Ballettmenschen durch den Raum des Orchestergrabens so sichtbar sein.
Gerade der Graben, in dem die Musiker so wunderbar wimmeln und ihre Instrumente stimmen, aus dem Haare oder Glatze des Dirigenten sichtbar sind, ist nur eine Wasserscheide, ein Rubikon und ein Pass für das Sehen, das nach Schönheit dürstet, und ein Trost für das Hören.
Also, lasst uns die Augen öffnen, denn das Märchen ist in der Nähe.
Mascha und der Prinz sind - wie immer - wunderschön. Sie sind schön, anmutig, geschickt, in ihren Batmans - Freundlichkeit, in Unterstützung - Humanismus und in Fouette - Liebesenergie.
Aber Mice ist natürlich ein eigenständiges Lied und, ich muss sagen, ein hervorragender Tanz. Du kannst deine Augen nicht von dem seltsamen Anblick abwenden. Lustig.
Ganz heimelig wird die Szene der Kinderferien getanzt. Gäste werden gezeigt, wie sie von einer Party in einem gastfreundlichen Haus wegtaumeln. Was deutet der Choreograf hier an - vielleicht sind sie müde vom Tanzen oder haben sie so viel gegessen?
Choreographie übrigens von V. Kovtun (nach Marius Petipa; in dem Sinne, sich mit einem Ruder von M. Petipa abstoßend, aber unmittelbar nach der Abstoßung auf seine eigene Weise weiterdrehend)
Es gab keinen Pellet-Fee-Tanz. Kein ta-ta-ta, ta-ta-ta, tata tata ta.
Aber es gibt genug andere Feen. Aber Mäuse in dieser Aufführung sind cooler als Feen und Spielzeug. Fiel ein.
Sprünge und Schwänze.
Also willigt das Kind ein, die Bekanntschaft mit der Welt des Balletts fortzusetzen.

Gesund

Ich kenne das Balletttheater der klassischen Choreografie „LaClassique“ seit langem))), diesmal habe ich mit großer Freude nach dem Szenario von Vladimir Begichev und Vasily Geltser in der Choreografie von Marius Petipa in den Schwanensee geschaut.

Eine unbestreitbare Tatsache 🤗 Schwanensee ist für alle Zeiten eine großartige Einführung in die Welt des Balletts! Diese wunderbare choreografische Liebesgeschichte wird jedem Zuschauer, unabhängig vom Alter, offenbart.
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Die Sprache des Tanzes erzählt von der traurigen Geschichte von Prinzessin Odette ... Das schöne Mädchen lehnte das Angebot ab, die Frau des bösen Zauberers Rothbart zu werden. Im Zorn verzaubert Rothbart sie. Und jetzt verwandelt sich Odette tagsüber in einen Schwan, und nur nachts kann sie menschliche Gestalt annehmen. Nur die aufrichtige Liebe eines jungen Mannes kann den bösen Bann brechen – Prinz Siegfried wird das schreckliche Geheimnis von Odette erfahren und er wird schwören, sie für immer zu lieben. Der böse Zauberer wird alle Elemente der Natur gegen Odette und Siegfried richten. Aber zwei Liebende haben keine Angst vor Donner und Blitz, der Sturm wird sie nicht erschrecken. Der Prinz wird gewinnen ... und der böse Zauber wird Odette und die anderen Mädchen nicht länger beherrschen.
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Das Werk lehrt, dass Liebe und Treue alles besiegen können, selbst das größte Übel und die größte Täuschung!
Die Erzählung ist leicht und zart und gleichzeitig in einen Sturm der Leidenschaften getaucht: Niedergang und Depression, Hoffnung, Glaube und natürlich Liebe!
Sie können die ganze Bandbreite an Emotionen spüren
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Eine Besonderheit des Theaters La Classique sind seine wunderschönen Kostüme und Kulissen. Wunderschön und klassisch dargestellt, betreten Sie ein Schloss, einen Wald oder einen See mit einfachen Ergänzungen oder Änderungen der Beleuchtung. Kostüme unterscheiden klar zwischen Gut und Böse, es hilft, sich zu erinnern und zu erkennen, wer auf der Bühne anwesend ist. Dies ist ein beachtliches Verdienst des künstlerischen Leiters Elik Melikov (ausgebildeter Künstler und Designer). Er war einer der ersten im Land, der eine Theaterwerkstatt gründete und Kulissen, Kostüme und Schuhe für berühmte Theater herstellte.
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Zweifellos riefen alle Balletttänzer nur ein Gefühl der Bewunderung hervor - was für eine raffinierte Genauigkeit in der Darbietung. In diesem Ballett ist vor allem im weißen Akt eine perfekte Synchronisation erforderlich, die die Künstler erfolgreich meistern.
Unabhängig davon möchte ich ein paar Worte über Diana Eremeeva sagen - ihr Tanz ist eine Freude für die Augen! Man hat das Gefühl, dass sie nicht nur zur Musik tanzt, sondern mit ihr lebt. Bravo!
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Die Theatertruppe tourt oft und die Einwohner von Swetlogorsk haben die großartige Gelegenheit, Schwanensee am 11. Juni 2019 in Begleitung des Kaliningrader Symphonieorchesters zu sehen. Nicht verpassen!
Aber Schwanensee wird erst im August nach Moskau zurückkehren :(