Квартет. Квартет, что это такое. Струнные смычковые инструменты: описание группы
Основой симфонического оркестра является группа, расположенная в центре, прямо перед зрителями и дирижёром. Это струнные смычковые инструменты. Источником звука служит колебание струн. Классификацией Хорнбостеля-Закса струнно-смычковые инструменты названы хордофонами. Когда две скрипки, альт и виолончель играют вместе, получается струнный квартет. Это камерная
Предшественники
Контрабасы, виолончели, альты и даже скрипки появились далеко не первыми, им предшествовали виолы, которые стали популярными в пятнадцатом веке. Звук у них был мягкий и нежный, поэтому очень скоро они стали любимицами всяческих оркестров. Струнные смычковые инструменты как таковые появились задолго до виол, но всё равно они намного моложе инструментов щипковых.
Смычок придумали в Индии, даже древние греки об этом ещё не знали. Арабы, персы, африканцы передавали его из страны в страну, как эстафетную палочку, и постепенно (к восьмому веку) смычок попал в Европу. Там образовались струнные смычковые инструменты, которые, видоизменяясь, дали жизнь сначала виоле, а затем скрипке.
Виола
Виолы были разной величины и с разной высоты голосами, некоторые стояли между колен, другие - на коленях, третьи - покрупнее - стояли на скамье и на них нужно было играть стоя. Были и виолы маленькие, которые держали, как и скрипку, на плече. Виола да гамба до сих пор есть в оркестрах, у неё очень своеобразный и красивый "голос". Она победоносно существовала до восемнадцатого века, затем некоторое время виолончель исполняла её партии. Лишь в 1905-м году виола да гамба вернулась в оркестр. Струнно-смычковые очень обогатили своё звучание благодаря её возвращению.
Вообще виолы долго были для аристократов более приемлемыми: у них изысканный, как бы приглушённый звук, музыка органично звучит при свечах, когда музыканты в бархатных одеждах и напудренных париках. Скрипки сначала завоевали народную музыку, поэтому во дворцы и салоны их долго не впускали, там царствовали виолы и лютни.
Виолы музыкальные изготавливались из самых ценных материалов и были тоже очень красивы, даже головки часто были с художественной резьбой в виде цветов, голов животных или людей.
Мастера
В пятнадцатом веке, с появлением скрипок, лютневые и виоловые мастера начали переквалифицироваться по мере того, как народные ярмарочные инструменты вытесняли старые аристократические, поскольку имели гораздо больше возможностей извлечения звука, выразительного и технически искусного. В Кремоне основалась знаменитая школа Андреа Амати, ставшая потомственной. Его внуку удавалось делать скрипки, у которых чрезвычайно усилилось звучание, а теплота, мягкость и разнообразие тембра сохранились.
Скрипки стали уметь всё: выражать человеческие чувства и даже подражать интонациям человеческого голоса. Спустя век другой мастер - Антонио Страдивари, ученик открыл собственную мастерскую и тоже преуспел. Также выдающимся мастером был и Джузеппе Гварнери, который придумал новую конструкцию скрипки, более совершенную. Все эти школы были семейными, дело продолжали и дети, и внуки. Они изготавливали не только скрипки, но и все остальные струнные смычковые инструменты.
Названия оркестровых инструментов
Самым высоким регистром из струнных смычковых владеет скрипка, а самым низким - контрабас. Ближе к скрипичному звучанию - чуть ниже - звучит альт, ещё ниже - виолончель. Формой своей все струнные смычковые инструменты напоминают человеческую фигуру, только разных размеров.
Корпус скрипок имеет две деки - нижнюю и верхнюю, первая изготовлена из клёна, а вторая из ели. Именно деки отвечают за качество и силу звука. На верхней расположены фигурные прорези - эфы, и похожи они на букву "f". К корпусу прикреплён гриф (по которому "бегают" пальцы скрипача), обычно он сделан из чёрного дерева, а над ним натянуты струны - их четыре. Они крепятся колками, накручиваясь на них и натягиваясь. Вот от натяжения зависит высота звука, подкручивая колки.
Как на них играют
Альт крупнее скрипки, хотя его так же держат на плече. Виолончель ещё крупнее, на ней играют сидя на стуле, устроив инструмент на полу между ногами. Контрабас намного больше виолончели размером, басист всегда играет стоя, в редких случаях присаживается на высокий табурет.
Смычок - это трость из дерева, на которую натянуты толстые конские волосы, которые потом смазываются канифолью - сосновой смолой. Тогда смычок слегка прилипает к струне и как бы тянет её за собой. Струна вибрирует и потому звучит. Все струнно-смычковые инструменты симфонического оркестра работают именно по этому принципу. Когда того требует партитура, на струнных смычковых можно извлекать звук щипком (пиццикато) и даже ударом деревянной части смычка.
Альт
Альт внешне очень похож на скрипку, просто он пошире и подлиннее, но вот тембр у него особенный, звучание ниже и гуще. Далеко не каждый скрипач сможет играть на альте с корпусом длиной в сорок шесть сантиметров да плюс гриф. Пальцы должны быть сильные и длинные, кисть широкая и тоже сильная. И, конечно, нужна особая чуткость. Все эти качества вместе довольно редко встречаются.
Хотя у композиторов альт не так популярен, как остальная группа струнных смычковых инструментов, он всё-таки очень важен в симфоническом оркестре. А когда играет соло, например, ценность этого инструмента особенно хорошо ощущается.
Виолончель
Нет инструмента более приспособленного, чтобы выразить такие чувства, как скорбь, грусть, печаль, даже отчаяние. Голос виолончели имеет пронзающий душу особенный тембр, ни на какой другой инструмент не похожий. сравнивал в своих "Алых парусах" скрипку с чистой девушкой по имени Ассоль, а виолончель - со страстной Кармен. И действительно, виолончель очень глубоко может передавать сильные чувства и яркий характер.
Изготавливались виолончели одновременно со скрипками уже самыми первыми мастерами, но до совершенства её довёл Антонио Страдивари. Этот инструмент долго не замечали в оркестре, оставив ему партии сопровождения, но когда этот голос был по-настоящему услышан, композиторы написали очень много сольной и камерной музыки для виолончели, а исполнители всё более совершенствовали технику игры на этом инструменте.
Контрабас
Это самый низкий струнно-смычковый инструмент по регистру. Формой контрабас на скрипку похож не слишком: более покатый корпус, плечи его вплотную прилегают к шейке. Звук у него гулкий, густой, низкий, а без басового регистра оркестр хорошо звучать не будет, поэтому контрабас там просто незаменим. Причём, приживается он практически в любом оркестре - даже джазовом. Без него не обойтись.
Если сравнить оркестровую партитуру с человеческим телом, то басовая партия - это скелет, на котором соответственно "мясо" - сопровождение, а мелодическая линия - "кожа", её всем видно. Если представить, что скелет из тела убран, что получится? Да, мешок бесформенный. Вот так же необходим и бас, на нём всё держится. Какие инструменты струнно-смычковые смогут держать ритм всего оркестра? Только контрабасы.
Скрипка
Струнные смычковые инструменты по праву считают её королевой, когда поёт скрипка, остальные могут только подпевать. Звук извлекается способом хитрым, какого ни один другой инструмент этой группы не умеет. Смычок с жёстким, шершавым, грубым конским волосом, натёртый канифолью, - почти напильник, потому что крепкая канифоль сыплется порошком. Когда смычок касается струны, немедленно прилипает и тянет за собой струну, сколько хватит её упругости, потом она отрывается, чтобы немедленно снова прилипнуть. Вот такое движение струны - равномерное, когда смычок её тянет, и синусоидальное на возвращении, - и даёт тот неповторимый тембр.
Ещё и такая тонкость: у других инструментов, у гитар, например, струны натянуты на жёсткие порожки из металла, а у скрипки они опираются на деревянную, довольно хлипкую подставку, которая колеблется при игре в обе стороны, и эти колебания передаёт всем струнам, даже тем, которых смычок не касается. Так в общую картину добавляются еле уловимые призвуки, которые ещё более обогащают звук инструмента.
Возможности инструмента
Интонационная свобода звучания скрипки просто бесконечна. Она может не только петь, но и свистеть, и передразнить скрип двери и щебет птицы. А однажды по телевидению показывали первоапрельскую юморину, где скрипач смешил публику, имитируя игрой совершенно не относящиеся к музыке звуки. Например, неразборчивый голос диспетчера на вокзале, объявляющий приход поезда. Слово "павтаряаааю" скрипка прямо-таки выговорила. Мастерство владения этим инструментом более всего зависит от качества слуха исполнителя, да и обучение должно быть долгим. Не напрасно детей начинают учить уже в три-четыре года, чтобы результаты получились достойными.
Проказница Мартышка,
Осел,
Козел,
Да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки, -
Пленять своим искусством свет.
Вы, конечно, знаете эту басню И. А. Крылова. Называется она «Квартет». Слово это имеет не одно значение. Как и название интервала - кварта (об интервалах вы, наверное, успели прочитать) - оно происходит от латинского quartus - четвертый. Что называют словом «квартет»? Прочтите снова строки басни: «затеяли сыграть квартет...» Значит, прежде всего квартет - это название произведения. Произведения многочастного (первая часть которого написана, как правило, в сонатной форме) и предназначенного для четырех - отсюда и quartus - исполнителей. Наиболее часто квартеты пишут для двух скрипок, альта и виолончели. Крылов имел в виду именно такой квартет: «басом» раньше называли виолончель. Называется он струнным, так как рассчитан на исполнение одними только струнными инструментами. Струнные квартеты писали Бетховен , Чайковский , Бородин , Шостакович и многие другие композиторы.
Квартеты для другого состава инструментов встречаются значительно реже. Например, фортепианный - для скрипки, альта, виолончели и фортепиано. Бывают и квартеты для духовых инструментов. В операх довольно часто встречаются квартеты вокальные - ансамбли, в которых участвуют четыре действующих лица оперы. Например, в последнем акте оперы Верди «Риголетто» есть квартет Герцога, Джильды, Маддалены и Риголетто.
Участники исполнения квартетных пьес тоже называются квартетом. Так, существовал одно время вокальный квартет сестер Федоровых, которые пели специально для них сделанные четырехголосные обработки народных песен. Но наиболее распространены, конечно, струнные квартеты в составе двух скрипачей, альтиста и виолончелиста.
Квартеты носят иногда имена великих музыкантов. Так, один из старейших коллективов в нашей стране - квартет имени Л. Бетховена. Большой известностью пользуются квартет имени А. П. Бородина, квартет имени Д. Д. Шостаковича.
Л. В. Михеева
Спасибо И. А. Крылову, который с помощью своей знаменитой басни объяснил, что такое квартет, людям, совсем далеким от музыки. Квартет - это ансамбль из четырех струнных инструментов: двух скрипок, альта и виолончели. Звучание струнного квартета удивительно гармонично. Тембры инструментов близки, они сливаются. В то же время эти инструменты дополняют друг друга по диапазону, приобретая таким образом все регистры: от глубоких басов у виолончелей - до тончайших верхов у скрипок.
Вот почему этот инструментальный состав столь популярен, что породил целую квартетную литературу. Более того, произведения, создаваемые для него, так и называются - квартеты. Поэтому слово "квартет" имеет два разных, но тесно связанных между собой значения: ансамбль и музыкальный жанр для этого ансамбля.
В принципе слово "квартет" означает ансамбль из любых четырех исполнителей, не обязательно струнников. Бывают вокальные квартеты, духовые, квартет ударных, квартет валторн или тромбонов и т. д., в квартете могут сочетаться и неоднородные инструменты. В музыкальной практике такие ансамбли встречаются несравненно реже, эпизодически. Поэтому собственных, свойственных им жанров не существует. Сочинения, написанные для таких составов, могут иметь какие угодно названия, но это уже не квартеты в традиционном смысле.
В обществе с развитой музыкальной культурой очень популярны любительские квартеты. Этим, в частности, объясняется существование огромного квартетного репертуара. Этот жанр очень любили венские классики Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен и их современники. (Гайдн считается создателем классического квартета.) В России в XIX веке квартетное музицирование было чрезвычайно популярным, квартеты писали А. П. Бородин, П. И. Чайковский, С. И. Танеев. В XX веке эта традиция была продолжена Н. Я. Мясковским, Д. Д. Шостаковичем и др.
Обратите внимание на то, что все названные композиторы по праву считаются классиками квартетного жанра и все они - крупнейшие симфонисты. Квартет для них был своеобразной малой симфонией, где созревали идеи, оттачивалось мастерство, делались открытия в области выразительных средств.
М. Г. Рыцарева
| изготовление скрипки | классические скрипачи | джазовые скрипачи | этнические скрипачиСКРИПКА - четырехструнный смычковый музыкальный инструмент. Самый высокий по регистру в скрипичном семействе. Составляет основу классического симфонического оркестра и струнного квартета. Исполняет сольные партии в различных стилях музыки от авангарда, джаза и этно, до электроники и экспериментальной.
Аудио пример звучания скрипки в world music композиции Булата Гафарова / Токэ-Ча:
|
|
Смычковые инструменты были известны очень давно, но все же они
значительно моложе щипковых.
В древней Греции смычка еще
не было. Можно считать, что родиной смычковых инструментов была Индия
первых
веков нашей эры. В пример можно привести музыкальный инструмент лютневого типа - саранги / sarangi
(на фото).Из Индии смычковые инструменты попали к персам, арабам, народам Северной Африки, а оттуда в восьмом веке пришли в Европу. У кочевых народов развивались свои разновидности
струнных смычковых инструментов
.
Предположительно непосредственной предшественницей скрипки была лира да браччо
,
ведущая
происхождение от старинных виол
. Подобно скрипке, этот инструмент держали у плеча (итальянское braccio – плечо), приемы игры также были схожи со
скрипичными. До этого, на смычковых инструментах играли в основном вертикально, как на виолончели. Точная дата рождения непосредственно самой скрипки неизвестна, приблизительно – это конец 15 – начало 16
веков.
Самые первые скрипки делали те же мастера, что лютни и виолы. Один из них,
, поселился в 1562 году в итальянском городке Бреши и работал
там до конца своих дней. У Бертолотти было много учеников, и среди них –
Джованни Паоло Маджини, который основал потом собственную школу мастеров.
Бертолотти, Маджини и их ученики уже пришли в основном к той форме скрипки,
которую мы знаем. Примерно в то же время в городе Кремон также образовалась
своя школа по изготовлению скрипок, основателем которой стал Андреа Амати – дед
знаменитого Николо Амати. Кремонская школа стала как бы продолжением дела
Брешианцев. Кремонцы уточнили конструкцию скрипки, а форму довели до
поразительно изящной. Многие поколения мастеров работали над
совершенствованием, улучшением звуковых качеств скрипки. До нас дошли имена
великих, до сих пор считающихся непревзойденными, мастеров кон. 17 – нач. 18
вв.:
Амати
,
Гварнери
,
Страдивари
*
. Последние два
восприняли от Николо Амати его школу конструирования инструмента.
Историю скрипки обогатили не только мастера, но и исполнители, композиторы, педагоги и новаторы:
|
|
В музыке квартет — это ансамбль, которые состоит из 4 музыкантов или певцов. Больше всего распространен струнный квартет, в который входят альт, 2 скрипки и виолончель.
Он появился в XVIII веке, в то время когда музыканты-любители, собирались вечером, чтобы поиграть на струнных инструментах. В последствии квартеты стали более профессиональными. Их приглашали на выступления в княжеские дворы, дворянские гостиные, а с XIX века - в концертные залы филармонии. Сегодня струнный квартет является одним из наиболее популярных камерных ансамблей.
Тем не менее есть и другие виды квартетов. Если говорить о составе инструментов, квартеты могут быть однородными (смычковыми, деревянными духовыми) и смешанными (к примеру, смычковыми с фортепьяно или гобоем). Квартет состоящий 3 струнных смычковых - скрипки, виолончели, альта и фортепьяно называют фортепьянным. Вокальный квартет может быть женским, мужским, бывают смешанные квартеты (альт, сопрано, бас, тенор и пр.).
Квартет – это не только музыкальный состав, он может также музыкальным произведение м написанным для 4 исполнителей.
Квартет - это произведение написанное для четырех инструментов - основной жанр камерной музыки. Популярны квартеты, в состав которых входят однородные инструменты (две скрипки, виолончель, альт) и смешанные квартеты (струнные, духовые или фортепианные).
Произведения для струнных квартетов начали писать с середины XVIII века, в то время, когда такого рода коллективы уже существовали. Квартеты известных композиторов-классиков прошлых эпох и современности являются мировыми жемчужинами камерной музыки. Это произведения В. А. Моцарта, Й. Гайдна, Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, И. Брамса.
Изначально квартеты использовались композиторами Мангеймской школы. В Италии струнные квартеты были написаны А. Саккини (1730-1786 гг.) и Л. Боккерини (1743-1805 гг.).
Первый квартет Гайдн создал в 1755 году. До 80-х годов XVIII века у Квартета сохранялась форма сюиты, которая была свойственна серенадам и дивертисментам. К концу XVIII века два квартета для фортепиана, 23 струнных Моцарта и 83 струнных квартетах, в которых вошли также 6 «русских» Гайдна утвердили в квартете сонатный цикл.
Эта форма также была сохранена в квартетах Бетховеном. Он написал 16 квартетов, 3 «русских» квартера (сочинение 59, 1807), в основу которых вошли темы русских народных песен. В последних пяти квартетах (сочинение 127 написанное в Es-dur, сочинение 130 - Hes-dur, сочинение 131-до-диез минор, сочинение 132-ля минор, сочинение 135 - Фа мажор) новые идеи и философия значительно усложнило форму.
Квартеты также отразились в произведениях Шумана (три струнных квартета, квартет для фортепиано), Шуберта (19 квартета для струнных; три из них потеряны, более известен из них седьмой квартет с вариациями на тему «Смерть и девушка» написанный в ре миноре, в 1824 году), Мендельсона (шесть струнных квартетов, три квартета для фортепиано), Брамса (шесть струнных квартетов). Со второй половине XIX века струнные квартеты полюбили композиторы разных школ; особо популярны квартеты написанные французскими композиторамим Дебюсси, Шоссоном,Равелем. Квартет с ярким колоритом написал Григ (2, 2-ой не был окончен), Сибелиус (2, 2-ой «Интимные голоса»).
Струнные квартеты были написаны также польскими композиторами Шимановским (2), Казимежем Сикорским (р. 1895), Монюшко (2), Збигневым Турским (р. 1908), Витольдом Рудзинским (р. 1913). Выдающиеся квартеты написали также Константин Сильвестри (р. 1913), Джордже Энеску (3), Бедржих Сметана (2), йозеф Сук (2), Леош Яначек (2), Бела Барток (6) (первый -1908 г., шестой - 1939 г.), Семюэл Барбер (р. 1910 г.), Пауль Хиндемит, Бенджамин Бриттен (р. 1913), Клаудиу Сантору (р. 1919), Веселии Стоянов (р. 1902), Петар Коньович (р. 1883 г.), Иосип Словенский (1896 - 1955 гг.). Струнный квартет в России стал приобретать популярность с XVIII века. Этот жанр полюбили Алябьев (3 струнных и 1 для 4 флейт), Бортнянский, Рубинштейн (10), Даргомыжский (2). Новым для жанра квартета стали произведения Чайковского (третий, второй с Andantecantabile), Бородина (два струнных квартета; второй с Ноктюрном), Танеева (9).
С особым мастерством написаны 7 квартетов Глазунова (наибольшую известность получил третий, «Славянский»). В творчестве композиторов советсткого времени струнный квартет также имел большое значение. Известен квартет Мясковского (13), Глиэра, Прокофьева, Шебалина. Огромный вклад в музыку квартета внес Шостакович, который написал десять квартетов.
Основоположниками русского классического квартета стали П. И. Чайковский и А. П. Бородин. Квартеты Чайковского написаны с большим размахом, ярким темпераментом и вместе с тем с душой (в особенности в медленных частях). Так, в основе известной 2-ой части 1-ого струнного квартета лежит русская песня под названием «Сидел Ваня на диване». Квартеты написанные Бородиным спокойны, поэтичны, в меру лиричны, образны. Особое развитие русская квартетная музыка получила в произведениях С. И. Танеева и А. К. Глазунова. Композиторы советского периода также написали много произведение для квартета. Это Н. Я. Мясковский, Д. Д. Шостакович, М. С. Вайнберг, С. С. Прокофьев, Д. Б. Кабалевский, Б. Н. Лятошинский, Б. А. Чайковский, В. В. Сильвестров, А. Г. Шнитке.
А вы знаете, что такое прелюдия? .
Основные сведения, устройство Альт или альт скрипичный - струнный смычковый музыкальный инструмент такого же устройства, что и скрипка, но несколько больших размеров, отчего звучит в более низком регистре. Названия альта на других языках: viola (итальянский); viola (английский); alto (французский); bratsche (немецкий); alttoviulu (финский). Струны альта настроены на квинту ниже скрипичных и на октаву выше виолончельных
Основные сведения, происхождение Апхьарца или апхиарца - струнный смычковый музыкальный инструмент, один из основных народных музыкальных инструментов абхазо-адыгских народов. Название «апхьарца» по своему происхождению связано с военным бытом народа и восходит к слову «апхъарцага», что в переводе на русский означает «то, чем побуждают идти вперед». Абхазы используют пение под апхьарцу и как целительное средство. Под
Основные сведения Арпеджионе (итал. arpeggione) или гитара-виолончель, гитара любви - струнный смычковый музыкальный инструмент. Близок виолончели по размеру и способу звукоизвлечения, но, как и гитара, имеет шесть струн и лады на грифе. Немецкое название арпеджионе - Liebes-Guitarre, французское - Guitarre d’amour. Происхождение, история Арпеджионе был сконструирован в 1823 г. венским мастером Иоганном Георгом Штауфером; чуть
Основные сведения, происхождение Баньху - китайский струнный смычковый музыкальный инструмент, разновидность хуциня. Традиционный баньху использовался преимущественно в качестве аккомпанирующего инструмента в северно-китайской музыкальной драме, в северных и южных китайских операх или в качестве сольного инструмента и в ансамблях. В 20 веке баньху начал использоваться как оркестровый инструмент. Cуществует три вида баньху – высокого, среднего и
Основные сведения, история, типы виол Виола (итал. viola) - старинныйструнный смычковый музыкальный инструмент различных типов. Виолы образуют семейство старинных струнных смычковых музыкальных инструментов с ладами на грифе. Развились виолы из испанской виуэлы. Виолы широко бытовали в церковной, придворной и народной музыке. В 16-18 веках как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент особо широкое распространение получила теноровая
Основные сведения Виола д’амур (итал. viola d’amore - виола любви) - старинный струнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол. Виола д’амур широко использовалась с конца XVII до начала XIX века, затем уступила место альту и виолончели. Интерес к виоле д’амур возродился в начале XX века. Инструмент имеет шесть или семь струн, на самых ранних моделях -
Основные сведения Виола да гамба (итал. viola da gamba - ножная виола) - старинныйструнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол, близкий по размеру и диапазону современной виолончели. На виоле да гамба играли сидя, держа инструмент между ног или положив боком на бедро, - отсюда и название. Из всего виольного семейства виола да гамба долее всех инструментов
Основные сведения, устройство, игра Виолончель - струнный смычковый музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века. Виолончель широко распространена как сольный инструмент, группа виолончелей применяется в струнном и симфоническом оркестрах, виолончель - обязательный участник струнного квартета, в котором является самым низким из инструментов по звучанию, также часто применяется в других составах
Основные сведения Гадулка - болгарский народный струнный смычковый музыкальный инструмент, используемый для сопровождения танцев или песен и обладающий особым мягким флажолетным звучанием. Происхождение, история Происхождение гадулки связывают с персидской кеманчой, арабским ребабом и средневековым европейским ребеком. Формой корпуса и звуковых отверстий гадулка весьма схожа с так называемой армуди кеменче (известной так же как константинопольская лира,
Основные сведения Гиджак (гыджак) - струнный смычковый музыкальный инструмент народов Средней Азии (казахов, узбеков, таджиков, туркмен). Гиджак имеет шарообразный корпус, изготавливается из тыквы, крупного ореха, дерева или других материалов. Обтянут кожей. Количество струн гиджака непостоянное, чаще всего - три. Строй трёхструнного гиджака квартовый, обычно - es1, as1, des2 (ми-бемоль, ля-бемоль первой октавы, ре-бемоль второй октавы).
Основные сведения Гудок - струнный смычковый музыкальный инструмент. Наиболее распространён гудок был в 17-19 веках среди скоморохов. Гудок имеет деревянный выдолбленный корпус, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов удерживающую 3 или 4 струны. Играть на гудке можно как установив его
Основные сведения Йоухикко (йоухиканнель, йоухикантеле) - древний финский струнный смычковый музыкальный инструмент. Подобен 4-струнному эстонскому хийуканнель. Йоухикко имеет долблёный берёзовый корпус лодкообразной или другой фигурной формы, закрытый еловой или сосновой декой с резонаторными отверстиями, и боковой вырез, образующий рукоятку. Струн обычно 2-4. Как правило, струны волосяные или жильные. Строй йоухикко квартовый или квартово-квинтовый. Во время
Основные сведения Кеменче - народный струнный смычковый музыкальный инструмент, сродни арабскому ребабу, средневековому европейскому ребеку, французскому пошету, болгарской гадулке. Варианты произношения и синонимы: кемендже, кеменджеси, кеменча, кеманча, кьяманча, кемендзес, кементсия, кеман, лира, понтиаки лира. Видео: Кеменче на видео + звучание Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его
Основные сведения Кобыз - казахский национальный струнный смычковый музыкальный инструмент. Кобыз не имеет верхней доски и состоит из выдолбленного, обтянутого пузырём полушара, с приделанной к нему наверху ручкой и с выпуском внизу для утверждения подставки. Струны, навязываемые на кобыз в количестве двух, свиваются из конских волос. Играют на кобызе, сжимая его в коленах (как виолончель),
Основные сведения Контрабас - самый крупный струнный смычковый музыкальный инструмент, объединяющий в себе черты скрипичного семейства и семейства виол. Современный контрабас имеет четыре струны, хотя контрабасы 17-18 века могли иметь три струны. Контрабас обладает густым, хриплым, но несколько глуховатым тембром, из-за чего редко используется в качестве сольного инструмента. Основная сфера его применения - симфонический оркестр,
Основные сведения Морин хуур - струнный смычковый музыкальный инструмент монгольского происхождения. Морин хуур распространён в Монголии, регионально на севере Китая (в первую очередь район Внутренняя Монголия) и России (в Бурятии, Туве, Иркутской области и Забайкальском крае). В Китае морин хуур называют матоуцинь, что означает «инструмент с лошадиной головой». Происхождение, история Одна из монгольских легенд приписывает
Основные сведения Никельхарпа - традиционный шведский струнный смычковый музыкальный инструмент, имеющий несколько модификаций, поскольку развивался в течение более 600 лет. В шведском языке, «nyckel» означает клавишу. Словом «harpa» обычно называют струнные инструменты, подобные гитаре или скрипке. Иногда никельхарпу называют «шведской клавишной скрипкой». Самым первым свидетельством использования никельхарпы считается изображение двух музыкантов, играющих на этом инструменте,
Основные сведения, устройство Рабанастр - индийский струнный смычковый музыкальный инструмент, родственный китайскому эрху и отдалённо монгольскому морин хууру. Рабанастр имеет деревянный цилиндрический корпус небольших размеров, прикрытый кожаной декой (чаще всего из змеиной кожи). Сквозь корпус проходит длинная шейка в виде деревянного стержня, возле верхнего конца которого укреплены колки. Струн у рабанастра две. Обычно струны шёлковые
Основные сведения Ребаб - струнный смычковый музыкальный инструмент арабского происхождения. Слово «ребаб» в переводе с арабского означает соединение коротких звуков в один длинный. Корпус ребаба деревянный плоский или выпуклый, трапециевидный или сердцевидный, с небольшими выемками по бокам. Обечайки делаются из дерева или кокосовго ореха, деки кожаные (из кишок буйвола или пузыря других животных). Шейка длинная,
Основные сведения, устройство, происхождение Ребек - старинный струнный смычковый музыкальный инструмент. Ребек состоит из деревянного корпуса грушевидной формы (без обечаек). Верхняя суживающаяся часть корпуса которого переходит непосредственно в шейку. В деке проделаны 2 резонаторных отверстия. Ребек имеет 3 струны, которые настраиваются по квинтам. Появился ребек в западноевропейских странах около 12 века. Применялся до 3-й четверти
Основные сведения Скрипка - струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра. Скрипкам принадлежит ведущее место среди струнных смычковых - важнейшей части современного симфонического оркестра. Пожалуй, ни один другой инструмент не обладает таким сочетанием красоты, выразительности звука и технической подвижности. В оркестре скрипка выполняет разнообразные и многосторонние функции. Очень часто скрипки благодаря их исключительной певучести используются для
