Что ставили на кон пираты карибского моря. «Пираты Карибского моря»: бандит и негодяй – славный малый? Мог бы фильм быть без Деппа

Как же я обожаю «Пиратов Карибского моря»! Великолепная музыка, яркие образы, сочная картинка! Драки, погони, мистика, интрига… Эта франшиза заставила меня по-новому взглянуть на голливудское кино, влюбила в себя и не отпускает до сих пор. Из блокбастерных серий я больше люблю разве что «Людей Икс». «Проклятие «Черной жемчужины» было великолепной сказкой для всех возрастов с массой смешных, страшных и напряженных моментов. «Сундук мертвеца» получился невероятно насыщенным на события, динамичным и существенно расширял вселенную. «На краю света» хоть и вышла немного сумбурной, но достойно завершала трилогию. Ну а спустя пять лет полюбившиеся всем герои вернулись в части «На странных берегах».
В мае выходит пятый фильм франшизы – «Мертвецы не рассказывают сказки», который я жду с большим нетерпением. Но вы уже поняли из заголовка, что не все так просто. Итак, топ-11 раздражающих моментов «Пиратов Карибского моря»!

В я намеренно не упомянул маховик времени, проигнорировал орлов. Здесь какого-либо вывода за скобки не будет, потому что таких общеизвестных сюжетных дыр в сюжете попросту нет. А жаль.
11. Мартышка-нежить


Уморительная обезьянка по кличке Джек – ярчайший пример того, как можно сделать персонажа для комедийной разгрузки, но при этом нераздражающего. В сцене после титров первой части она ворует монетку из сундука, превращается в ходячего мертвеца и делает финальный скример в камеру. Разумеется, Вербински и компания не отказались от столь забавного героя и включили его в последующие фильмы, а в третьей части еще и наделили невероятной сообразительностью. Но… она в последующих частях неоднократно появляется в кадре в ночное время! При свете луны! И никаких признаков ее «трупоподобности» нет и в помине! То есть создатели изначально забили на эту деталь. Вроде как мелочь, но уж очень сильно бросается в глаза!

10. Пинтел и Раджетти стали хорошими

Еще один привет из первой части. Большая часть бессмертной команды Барбоссы из «Проклятия «Черной жемчужины» были совершенно не запоминающиеся громилы-мордовороты. Но было и приятное исключение. Обаятельная парочка Пинтел и Раджетти, которые чем-то напоминали мне дуэт грабителей из «Один дома». И в сиквеле решили не отказываться от них и сделали хорошими. Даже немного обстебали этот момент, сделав одного из них набожным человеком, читающим Библию. Как часто бывает, что бандиты решают встать на путь истинный и находят свое спасение в священных книгах. Но черт возьми, я не мог им просто так забыть прегрешения первой части! При их первом появлении Пинтел без зазрения совести застреливает ни в чем не повинного дворецкого с циничной фразой «Долго шел!». Понятное дело, что пират – это в принципе нарушитель закона. Но вот эта сцена сильно коробит, особенно при просмотре последующих частей.

9. Тайник Дэйви Джонса


Вообще все, что творилось с Тайником Дэйви Джонса – это какой-то один наркотический трип. Как принято в таких случаях писать: «Так много вопросов и так мало ответов». Почему после поедания Кракеном «Жемчужина» и Джек оказались целехоньки где-то непонятно где? Что это за крабы? Почему он с их помощью «выплыл» на берег моря? А другие корабли, которые поедает Кракен, тоже попадают в этот «тайник»? Если да, то каких он размеров? И как так получилось, что пришедшие на выручку пираты сразу нашли Джека? Хотя, конечно, прям сильным косяком это назвать нельзя. Потому что на все можно ответить: «Это магия, заткнись и смотри!»

8. Глупый шантаж от Элизабет, который сработал


Одна из самых странных сцен первой части. При первом просмотре она совершенно не вызывает никаких вопросов, но стоит пересмотреть фильм, и ты уже задумываешься: пираты, что с вами не так? Итак, команда Барбоссы находит последнюю монетку проклятого золота и, как им кажется, дочь Билла Прихлопа (почему они не знали, что у Прихлопа был сын, а не дочь, уже другой разговор). И Элизабет начинает диктовать пиратам условия. Как ей это удалось? Она стала грозить выбросить медальон за борт. Но… Но… Но это совершенно бессмысленно! Чуть раньше пираты сами говорят, что золото их тянет к себе, особенно в воде! Собственно, они нашли монету, когда Элизабет по неосторожности бухнулась с ней в море. А дальнейшие кадры показали, что они спокойно ходят по морскому дну. Так что им мешало спуститься и спокойно подобрать медальон? К тому же в сцене шантажа они стояли в бухте, а значит, проблем с этим совершенно бы не было!

7. Физика вышла покурить и не вернулась


Не понимаю претензий в духе «вот то, что рана перемещается у Воробья с левой стороны лица на правую, вас смущает, а то, что в фильме ходят ожившие мертвецы, нет». Потому что любая сказка, любая фантазия изначально задает какие-то законы жанра, какие-то условности. Но при этом ряд вещей у нее не должен отличаться от реального мира, иначе бы смысла в сказке было бы ноль и можно было бы творить все, что угодно. Единственные сказки, которые изначально настроены на нарушение любых законов, - это «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». И да, меня не смущают ожившие пираты-мертвецы, но будут смущать банальные киноляпы и просто глупости. И вот меня реально смущают бесконечные нарушения законов физики во франшизе. Насколько нам дают понять, Джек и Уилл – два обычных человека, как мы с вами. Весят они – как обычные взрослые мужчины. ТАК КАКОГО ХРЕНА ОНИ УМУДРЯЮТСЯ ИДТИ ПО ДНУ И НЕСТИ ПЕРЕВЕРНУТУЮ ЛОДКУ КАК ВОДОЛАЗНЫЙ КУПОЛ?! Это же совершенно нереально, если бы только они не весили по 200 кг. А как Джек во второй части, убегая от туземцев, умудряется упасть с гигантской высоты (пусть со слегка замедленным падением) и ничего себе не сломать? Как герои в третьей части умудряются перевернуть целый корабль, пусть и раскачивая его туда-сюда? Да даже сцена знакомства с Джеком не имеет физического смысла – он подплывает к причалу на практически затонувшей лодочке, которая, уйдя под воду, не останавливается, а продолжает движение, как будто у нее не парус, а моторчик стоит.

6. Бесполезная Калипсо


Сценаристы третьей части решили удивить нас несколькими неожиданными ходами. И одним из них стало то, что страшненькая колдунья Тиа Дальма на самом деле оказалась запертой владычицей морскою Калипсо. И вот у Барбоссы долго шли препирательства с пиратскими баронами, стоит ее освободить или нет. Вроде бы как все решили этого не делать, но герой Джеффри Раша поступил по-своему и все же выпустил ее на свободу. В надежде на какие-то ништяки. И что в итоге сделала Калипсо? Может, отомстила Дэйви Джонсу? Или наоборот, помогла бывшему возлюбленному? Отомстила пиратам, пленившим ее? Или помогла пиратам, освободившим ее? Что же она сделала? Она тупо превратилась в водоворот. И что? И зачем? И почему? Она же такая могущественная богиня! И это все, что она смогла сделать? Абсолютно бессмысленная и нелепая сцена, которая нужна была исключительно для того, чтобы показать прикольную сцену сражения в воронке.

5. Какая-то дичь с проклятием ацтеков


Как мы помним, пираты в первой части украли проклятое золото ацтеков и превратились в живых мертвецов. В лунном свете мы видели их истинную сущность – скелеты, покрытые истлевшими лохмотьями. Они стали бессмертными, но взамен лишились радости пищи и женского тепла. Задачей их стал сбор всех утерянных монет и возвращение их на прежнее место… И все это проклятие вызвает множество вопросов. А почему не становились проклятыми остальные носители монеток – Уилл, Элизабет? Они типа не считаются, потому что не хотели обогатиться на них? Но ведь обезьяна тоже вряд ли думала о покупке на эти монеты бананов, тогда почему она стала проклятой? И почему тогда прокляты были все пираты? Неужели они все воровали эти монеты? Наверняка кто-то оставался дежурить на корабле, пока остальные лезли в эту пещеру.
Не меньше вопросов вызывает одежда мертвецов. Вот она в лунном свете становилась истлевшей. А если бы они переоделись – проклятие бы распространилось на новую одежду или на старой бы осталось?
Ну и главный вопрос: пираты явно вели не мирный образ жизни – даже в погоне за одной монеткой они вырезали полфорта. А уж сколько народу положили, собирая предыдущие, страшно представить. И неужели у них ни у кого не отрезали ни одной конечности? Посмотрите сцену с губернатором Суоном и отрубленной рукой. Получается, пол-Карибов должны быть в оживших конечностях!
А когда Уилл снял проклятие, то Барбосса тут же умер от пули, выпущенной Джеком. Почему тогда другие пираты, бившиеся с солдатами, не умерли от полученных ран? А они там наверняка были, и не одна.

4. Проклятие Уилла Тернера


Концовка третьей части вышла весьма драматичной. Вроде бы как все закончилось хэппи-эндом: плохие парни повержены, хорошие победили, но… Все не так радужно. Уилл погибает на руках Элизабет, но его спасает Джек, сделав капитаном «Летучего Голландца». Вроде как это хорошо, но на героя падает тяжелое проклятие: он может сходить на сушу лишь один день в десять лет. «Главное – какой это будет день», - красиво говорит Уилл. И уже в самом конце нам сперва показывают, что они с Элизабет проводят время в рамках фильма с детским рейтингом, а 10 лет спустя длинноволосый мальчуган бежит встречать папку.
Но ведь на Элизабет никто проклятия не накладывал! Ничто не мешает ей, например, подсесть к Джеку на корабль, прокатиться до Летучего Голландца да помиловаться с любимым Уиллом, пока у него полипы да щупальца не выросли! Конечно, он человек занятой, но вечерок-то для милой найти сможет! Даже капитаны дальнего плавания с женами видятся почаще, чем раз в десять лет!
Более того, все это десятилетнее проклятие полностью сводится на нет одной сценой переговоров на островке. С одной стороны – Джек, Барбосса и Элизабет. С другой – лорд Беккетт, Уилл и… Дейви Джонс ногами в кадке! Так ёлки-палки, посадите тогда Уилла в бочонок и хоть в пустыню Гоби везите! А можно еще сделать по ведру на каждую ногу – и пусть сам шагает где хочет, главное – не расплескать! Сцена переговоров действительно интересная, но вот этот Джонс в бочке полностью лишает проклятие какого-либо смысла.

3. Пиратский барон Барбосса


Эпичная трилогия обязана была закончиться эпично. И один из ярчайших моментов третьей части – массовый съезд пиратских баронов со всех уголков света. На большом собрании присутствуют бароны из Китая, Франции, Турции, Африки и другие ходячие стереотипы. Есть среди них и Джек, что само по себе странно, учитывая его «обособленность» от пиратской братии, и – вот тут сюрприз! – Барбосса! Вот это реально мне очень резануло глаз еще при первом просмотре. На более крупные косяки и нестыковки, стоящие в рейтинге ниже, я как-то не особо обратил внимания. А это вызывает вопросы с самой первой секунды. На каком основании Барбосса стал пиратским бароном? Нам в первой части прямым текстом сказали: «Он был коком в команде Джека и устроил бунт». Коком, Карл! С какой стати пиратский барон пошел работать поваром? Скажете: это был его план, чтобы завладеть быстроходной «Жемчужиной»? Ну допустим. Но почему тогда Джек его не узнал?! Ведь он должен был с ним пересечься хотя бы один раз, когда все пиратские бароны вместе запирали Калипсо! Сразу видно: создатели третьей части даже не удосужились пересмотреть первую, сказав легендарное бэдкомедианское «СХАААВАЮТ!»

2. Слитый Кракен


Кракен – это один из ярчайших монстров вообще в мировом кинематографе. Во второй части нам показали всю его неотвратимость и неразрушимость. Отрубленные щупальца отрастают, выстрелы из пушек не берут, и если бросился на тебя этот зверь, то остается лишь надеяться, что в сундуке Дэйви Джонса тебя найдет преданная команда. И создатели сделали все правильно: почти до самого конца не показывали нам его полностью и нагнетали саспенса перед его очередной атакой. И что же будет с Кракеном в третьей части? А ничего, он будет дохлый на берегу валяться, а по нему Пинтел и Раджетти скакать будут! При этом убит он был самим Дейви Джонсом по приказу Беккетта. Остается лишь спросить: «А че, так можно было?». Причем нам даже не показали самого процесса убийства, ведь он наверняка был очень эпичным. Но самое непонятное – нафига Беккетту понадобилось убивать Кракена? Это же мощнейшее оружие, которое подчиняется Дейви Джонсу, который подчиняется тебе! Это все равно, что добровольно разрушить ядерную боеголовку. Я как-то не замечал в лорде Беккетте какого-либо благородства, чтобы лишать себя такого преимущества! Единственное объяснение – сценаристы тупо не знали, что дальше с Кракеном делать и как его вывести из финальной битвы.

Бонусом сегодня я хотел бы упомянуть проблему, которая не касается конкретно этой серии, но распространилась на другие фильмы. А именно – образ капитана Джека Воробья. Джонни Депп был стопроцентным попаданием в этот образ в 2003 году. Говорят, на эту роль пробовались многие, включая Джима Керри, но Гору Вербински удалось найти того, кто сыграет героя экстравагантного, но в определенных границах, а не как Джим Керри. Увы, из-за этой роли прежде многоплановый актер Джонни Депп стал из раза в раз играть одного и того же персонажа: «Вилли Вонка», «Алиса в Стране чудес», «Одинокий рейнджер»…И даже в серьезных ролях вроде того же Суини Тодда прослеживались «воробьиные» нотки. Хотя вроде как в последнее время актер исправляется.

1. Весь фильм «Пираты Карибского моря: На странных берегах»

Бывают удачные продолжения – например, «Назад в будущее»-2 и 3. Бывают сиквелы, которые выходят даже лучше оригинала («Терминатор-2»). Бывают продолжения плохие. Бывают даже ужасные. Но фильм «На странных берегах» еще хуже. Он просто… никакой. Это пустой, ничем не цепляющий фильм, который не вызывает от просмотра СОВЕРШЕННО никаких эмоций. После его просмотра остается лишь вопрос: а зачем он нужен? Нет, понятное дело, срубить бабла на франшизе, но все-таки. Оригинальная трилогия вышла блестящей законченной историей, с потрясающим юмором, великолепными диалогами и пошедшими в народ фразочками. Можно ли вспомнить хотя бы одну фразу из четвертой части? Четвертая часть вышла абсолютно бесполезной, необязательной. Она никак не развивает сюжет трилогии, никак не расширяет вселенную и не пытаетс начать новую историю. То есть вроде как в сцене после титров нам показали Пенелопу Крус с куклой вуду Джека, но еще при первом просмотре становилось очевидно: никакого развития истории тут нет и не будет.
«На странных берегах» запомнился только тем, что постоянно скатывается в цитирование старых фразочек. Даже музыки тут новой нет. Все та же тема He’s a pirate и еще парочка нецепляющих композиций.
Любовная линия? Боже, она бессмысленна и убога. Меня Уилл и Элизабет подбешивали в трилогии, но их отношения хотя бы были интересными. Тут же миссионер и русалка, не обладающие и миллиардной долей харизмы, совершающие бессмысленные поступки (зачем, например, русалка хотела помочь морякам, охотившимся на ее сестер?).
Злодей? Полноте, с какой стати мне бояться какого-то мужика, пусть и управляющего веревками своего корабля? Я в предыдущих частях видел оживших скелетов, ужасающего Кракена и команду Дейви Джонса! Вот кто наводил настоящий страх – толпа бессмертых чудищ из морских глубин! А тут… ну какой-то очередной пират, который и в подметки не годится даже Барбоссе из первой части, что уж говорить о Дейви Джонсе. Непонятно, с чего вдруг Джек так его боялся.
Вы же помните, что пост называется «топ-11 самых РАЗДРАЖАЮЩИХ моментов»? И вот больше всего меня в четвертой части раздражает то, что ее… просто не за что ненавидеть! Как отдельная история она смотрится вполне сносно, хоть и немного клишировано. Но я не вижу ни одной причины любить ее (ну, кроме грудей Пенелопы Крус, вздымающихся над корсетом)! И мне чертовски обидно, что такая шикарная франшиза содержит настолько пустой фильм.

Как я уже писал выше, в мае нас ждет пятая часть похождений Джека Воробья… Пардон, капитана Джека Воробья. Во франшизу вернется Орландо Блум, вроде обещают камео Киры Найтли… Ну и колоритенейший Джеффри Раш на месте. И хоть сердцем я жду ее с нетерпением, умом понимаю, что ждать от нее каких-то открытий не стоит. И виной тому – бесполезная четвертая часть. Однако не стоит забывать, что никто не отнимет у нас трех великолепных первых фильмов. И спасибо Гору Вербински и компании за это! Смекаешь?

Пятая часть франшизы «Пираты карибского моря» была богато напичкана шутками. Но многие шутки этой серии — отсылки к другим эпизодам и тонкие пасхалки. Или не очень тонкие.

Мы разобрали некоторые из них, но будьте осторожны — спойлеры.

1. Мини-приквел ко всей франшизе

Капитан Салазар, которого играет Хавьер Бардем , произносит фразу «Мертвецы не рассказывают сказки», вынесенную в заглавие фильма. Но мы слышали её до этого в «Проклятии Черной жемчужины », где её сказал попугай, а также в фильме «На краю Света » — ничего нового. Зато дальше мы узнаем, как Капитан Джек Воробей получил свое прозвище, шляпу, компас и аксессуары, которые стали частью его узнаваемого стиля.

2. Кракен не разговаривает

Когда Генри Тернер, сын Уилла Тернера, отвечает скептичной Карине Смит «Кракен не разговаривает» — это прямая отсылка к фильму «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца », где Уилл пережил атаку кракена. А Генри однозначно слышал эту историю от отца и точно в нее поверил. Кстати, судно Салазара в режиме атаки чертовски похоже на кракена и вонять должно также: «запах тысячи гниющих трупов», в соответствии с содержимым.

3. Обезьяна и «Ван Пис»

Эта маленькая пасхалка стала известна еще до релиза фильма. Один из пользователей Reddit, родственник которого участвовал в производстве картины, что обезьянка Гектора Барбоссы будет одета в наряд, похожий на одежду Манки Д. Луффи, главного героя манги «One Piece. Большой куш».

4. Новая рок-звезда

Не секрет, что Джонни Депп питает слабость к рок-звездам. Еще в первом фильме он позаимствовал элементы образа гитариста Rolling Stones Кита Ричардса для своего наряда, а потом помог ему сыграть роль отца Джека, капитана Тига, в картинах «На краю света» и «На странных берегах ». А в новом фильме крошечную роль дяди Джека получил Пол Маккартни, тоже с подачи актера.

5. Нелюбимый анекдот Джека

Дядя Джека рассказывает анекдот, который Воробей давно не любит: «Заходит скелет в бар и говорит: «Мне пиво и швабру». А тот возмущается потому, что не понимает, что в нем смешного. Это крутая подколка Деппа, который невзлюбил и не понял эту шутку еще со времен фильма «Донни Браско »: Аль Пачино рассказывал её на съемках. 6. Властелин колец: Возвращение Короля

Но это не точно. Учитывая, что Орландо Блум играл одни из главных ролей во франшизах «Властелин колец » и «Пираты Карибского моря », фанаты давно искали между связь между их мирами. И вот, пожалуйста, новое топливо для споров: Карина Смит — «не муж», который сможет разгадать карту, а в «Возращении Короля» была Эовин, убившая короля-чародея Ангмара... которого не сможет убить ни один муж!

7. Моряк Попай

Мультипликационный герой из тридцатых годов прошлого столетия любил шпинат и песню «Я — моряк Попай», которую, судя по фильму, полюбил и Гектор Барбосса. Его музыканты играли эту мелодию как раз перед тем, как пират получил известие о приближающемся корабле Салазара.

8. Историческая отсылка

Впервые за всю франшизу можно примерно прикинуть, в каком году происходит действие этой картины. Когда Капитану Джеку Воробью любезно предлагают выбрать для себя казнь, британские солдаты упоминают новомодную французскую гильотину, а Джек останавливается на ней, потому что любит французов, которые изобрели майонез. Во-первых, гильотину впервые использовали в 1792 году, во-вторых, это тонкая колкость, признаться британцам в любви к французам...

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Ну кто же останется равнодушным к мистическим приключениям лихих пиратов?

Кинокартина «Пираты Карибского моря» впервые появилась в 2003 году и стала настолько популярной, что режиссером Гором Вербински было принято решение снимать последующие части.

В данной статье собраны некоторые малоизвестные факты со съёмочной площадки, а также многочисленные факты о персонажах, актерах, декорациях и многом другом.

Как снимали фильм «Пираты Карибского моря»

Идея создать приключенческую комедию, в которой будут переплетаться юмор, фантастика, приключения и романтика пришла в голову американскому сценаристу Грегору Вербински, когда он катался на тематической водной горке в Диснейленде. Название этого аттракциона впоследствии стало названием целой кино эпохи. А премьера фильма прошла 28 июня 2003 года в самом Диснейленде.

Кстати, данный фильм был первым фильмом, показанным в Американском парке развлечений.

После премьеры аттракцион закрыли на реконструкцию и добавили несколько незабываемых квестов по мотивам фильма.

2. Где снимали?

Съемки происходили на настоящих островах Карибского моря. Аборигены Южной Америки также принимали участия в кинопостановке в качестве массовки.

Всего в процессе съёмок было задействовано 20 островов. При этом съемочной группе пришлось много работать в открытом море, так как в Disney упустили возможность арендовать самый большой съемочный бассейн в Голливуде, их опередили коллеги, снимавшие фильм «Хозяина морей». В этом же павильоне ранее снимались такие фильмы, как «Титаник» и «Перл-Харбор».

3. Состав

Режиссер: Гор Вербински. Актеры: Джонни Депп, Джеффри Раш, Джек Девенпорт, Кевин МакНэлли, Джонатан Прайс, Ли Аренберг, Макензи Крук, Дэвид Бэйли.

4. Название фильма

Первоначальным названием фильма было: «Пираты Карибского моря», однако, осознавая возможность сиквела, создатели фильма расширили название приставкой «Проклятие Чёрной жемчужины».

5. Пираты, пираты, и снова пираты

В первой серии сиквела слово «пираты» и однокоренные ему слова произносятся 56 раз.

6. Да здравствует Тортуга

Остров Тортуга или остров черепахи, часто упоминающийся в киноленте, действительно является одним из островов Карибского моря, в котором неоднократно настоящие пираты захватывали судна.

7. Ост-Индская компания

Прославленная торговая компания, которая, согласно сюжету борется с пиратами, на самом деле существовала, и, так же как и в фильме клеймила пиратов, только клеймо выжигали на лбу, а не на предплечье, как в кино.

Кстати, самих Ост-Индских компаний было множество, в каждой стране создавали свою. Британская Ост-Индская компания была создана 31 декабря 1600 года указом королевы Елизаветы I и получила обширные привилегии для торговых операций в Индии. Компания занималась торговлей на протяжении нескольких столетий, принося доход Британии и своим вкладчикам, а ликвидирована она была только в 1874 году.

8. Знаменитый флаг пиратов

Эмблема флага, украшающего «Черную жемчужину» и представляющая собой изображение черепа с двумя костями, была позаимствована у настоящего пирата Джека Рэкхема, прототипом которого стал легендарный Джек Воробей.

Кстати, сами пираты чаще всего плавали под «удобным» флагом какой-нибудь страны, а пиратский флаг поднимался только в момент нападения на другой корабль.

9. Проклятое золото

По сценарию фильма, золото ацтеков проклято, но после съемок, по одной монете себе взял почти каждый участник съемочной группы.

«Сундук мертвеца»

10. Состав

Режиссер: Гор Вербински. Актеры: Джонни Депп, Орландо Блум, Кира Найтли, Джек Девенпорт, Билл Найи, Стеллан Скарсгард, Кевин МакНэлли, Ли Аренберг, Макензи Крук, Том Холландер.

11. Вторая и третья часть франшизы снимались одновременно

Сюжет этих частей слишком связан, чтобы делать большие перерывы между съемками. Общий бюджет двух фильмов составил более 500 миллионов долларов.

12. Увидеть «Летучий голландец»

Макет был отбуксирован на частный остров «Castaway Cay», принадлежащий студии. Посетители острова имеют возможность взглянуть на эту грандиозную конструкцию.

«На краю света»

13. Состав

Режиссер: Гор Вербински. Актеры: Джонни Депп, Джеффри Раш, Орландо Блум, Кира Найтли, Том Холландер, Билл Найи, Стеллан Скарсгард, Наоми Харрис, Джек Девенпорт, Чоу Юнь-Фат.

14. Компьютерный злодей

Персонаж Дэви Джонс был создан с помощью технологии «motion capture», а также системы «iMocap», которая использует методы компьютерного зрения для отслеживания действий актёров на съемочной площадке. Но в одной из сцен можно увидеть облик Джонса до проклятья в исполнении Билла Найи.

15. Обезьянка не пострадала

Очень непросто приходилось обезьянке, которую для имитации дрожи усаживали на специальный вибрирующий предмет, чем сильно пугали животное.

16. Масштабы съемок

После успеха первой части фильма, продюсеры не скупились на красивую картинку, так для освещения бухты Погибших кораблей понадобилось 3500 свечей. А дождь в кадре - это 100 000 литров воды в минуту, выливаемые на корабли.

Кроме того, фильм стал первым, в котором водная гладь полностью моделировалась на компьютере.

17. Где снимали?

Съемки проводились на Багамах, Бермудах, в Лос-Анджелесе и Сингапуре.

18. Русский корабль

В конце фильма можно заметить у причала Тортуги корабль с русским гербом на корме. Это русская шхуна «Святой Петр», она с 1994 года находится в Карибском море.

«На странных берегах»

19. Состав

Режиссер: Роб Маршалл. Актеры: Джонни Депп, Пенелопа Крус, Джеффри Раш, Иэн МакШейн, Кевин МакНэлли, Сэм Клафлин, Астрид Берже-Фрисби, Стивен Грэм, Кит Ричардс, Ричард Гриффитс.

20. Адаптация романа

Четвертый фильм франшизы был снят по мотивам романа Тима Пауэрса «В неведомых волнах» (On Stranger Tides, 1987). В России роман был издан только в 2011 году под названием «На странных берегах».

21. Дублерша Моника

В четвёртой части появляется новая героиня Анжелика, которую играет Пенелопа Крус. Однако актриса в то время была в положении и в некоторых эпизодах её дублировала сестра, с которой они очень похожи.

22. Почему в кадре нет «Жемчужины»?

Для экономии бюджета роль корабля Черной Бороды - «Месть королевы Анны» - «играет» тот же галеон, который раньше изображал «Черную жемчужину».

23. Заботливый Джонни

Съёмки четвёртой части «На странных берегах» проходили поздней осенью, поэтому для того, чтобы работники съёмочной группы не замёрзли, Джонни купил каждому из них по тёплой куртке, оплатив покупки из своего кармана.

24. Где снимали?

Фильм снимался на пяти разных островах: гавайских Кауаи и Оаху; Пуэрто Рико, Паломинито и в далекой от тропического рая Великобритании.

25. Настоящий пиратами

«Черная борода» — это реально существующий пират. В 2010-м году археологи нашли саблю пирата с затонувшего флагманского корабля «Месть королевы Анны».

«Мертвецы не рассказывают сказки»

26. Состав

Режиссеры: Хоаким Роннинг, Эспен Сандберг. Актеры: Джонни Депп, Джеффри Раш, Брентон Туэйтс, Кая Скоделарио, Кевин МакНэлли, Голшифте Фарахани, Дэвид Уэнэм, Стивен Грэм, Энгус Барнетт.

27. Новая роль

На роль главной героини фильма претендовали Люси Бойнтон, Габриэлла Уайлд, Дженна Тиам, Кая Скоделарио и Александра Доулинг. В итоге выбор пал на Скоделарио, так как она наиболее гармонично смотрелась в кадре с другим главным актером — Брентоном Туэйтсом.

28. Альтернативное название

В некоторых странах фильм вышел под названием «Пираты Карибского моря: Месть Салазара».

29. Не станет последним

Фильм вполне мог бы стать последним во франшизе, особенно учитывая его провал по сравнению с предыдущими, но уже сейчас известно, что в будущем будет выпущено продолжение.

Актеры, персонажи, атрибуты

30. Джонни Депп полностью изменил фильм

Изначально герой Джонни Деппа планировался как один из второстепенных героев фильма. Однако потрясающая харизма лучезарного актёра сделала его самым ярким и запоминающимся персонажем.

Сам Депп рассказывал, что в изначальном сценарии его персонаж был обычным головорезом, махал шпагой, зависал с женщинами и всё. Тогда Джонни решил дополнить образ героя и отправился в… сауну. Дело в том, что пират большую часть времени проводил в открытом море на солнцепеке, поэтому Депп логично решил, что почувствовать все муки пирата можно в сауне.

Актер еле выполз из сауны, зато придумал его мимику, повадки и знаменитую раскачивающуюся походку. Впрочем, он не отрицает, что часть образа списал с одного из лучших своих друзей Кита Ричардса.

Также актер вставил себе позолоченные зубные импланты, но их большое количество не понравилось режиссеру и он попросил оставить несколько «золотых» зубов.

Кстати, серьезным изменениям в персонаже и сценарии были недовольны продюсеры фильма, они даже приставили к Деппу специального «доносчика», который следил за игрой актера и сразу сообщал «наверх» обо всех случаях отступления от сценария. К счастью, режиссер фильма Гор Вербински поддерживал актера во всех его импровизациях.

Именно вытащила франшизу на столь высокий уровень.

31. Мог бы фильм быть без Деппа?

Дал согласие на съёмки ещё до того, как детально ознакомился со всем материалом.

В кастинге на роль Джека принимали участие Кристофер Уокен и . В послужном списке мог бы и затеряться, на фоне других.

32. Фразы капитана Джека Воробья

Некоторые фразы, ставшие «культовыми», например крылатое выражение шустрого капитана «смекаешь?», были импровизацией актёра. Более того, во время съёмок артист часто импровизировал, и некоторые моменты, попавшие на экран были его инициативой, а не задумкой сценаристов.

Еще фразы:

Мне пиратская жизнь по душе, я же капитан Джек Воробей! Смекаешь?

Знаете это чувство: стоишь на краю обрыва, и тянет прыгнуть вниз?… У меня его нет.

Как тебя вообще занесло в Испанский монастырь?
- Я принял его за бордель. Легко спутать.

Стоит разок умереть и приоритеты тут же меняются.

Все это видели?! Ибо я отказываюсь это повторять!

Но он как-то наткнулся на камень преткновения всех мужчин.
- Что это за камень? Море, алгебра, дихотомия добра и зла?
- Бабы.

Ладно, беру тебя. Тебя не возьму - ты страшный.

Джек. У нас все равно бы ничего не получилось.
- Повторяй себе это почаще, дорогая.

Капитан, позвольте доложить о надвигающемся бунте: я готов называть пальцы и тыкать именами.

То есть, ты обманула меня, сказав правду?
- Да.
- Оригинальный ход. Надо запомнить.

Тебе не идет этот костюм. Тебе надо либо платье, либо ничего… Я предпочитаю ничего.

Ты с этим сможешь жить? Ты обрекаешь другого человека на вечные оковы, а сам будешь веселиться, гулять и пить?
- Ммм, да. Это по мне.

Мой корабль бесподобен и горд. И он чуть ли ни огромен! И он… уплыл.

Кто куёт эти мечи?
- Я кую! И упражняюсь в фехтовании, по три часа в день.
- Лучше найди себе девушку!

Хоть кто-то спасал меня потому, что соскучился?!

Я беременна!
- Не помню, чтобы мы…
- Ты был пьян!!
- Не помню, что бы я настолько напивался!

Хорошо, я прикрою твой зад.
- Я больше беспокоюсь за перед.

Всем ни с места! Я обронил мозги.

Да! Я врал тебе. Нет! Я тебя не люблю. Конечно оно тебя толстит! Я никогда не был в Брюсселе. Слово «кровожадный» надо произносить через «Ж». Между прочим, нет, я не знаю Колумба, но я люблю клумбы. Но всё это меркнет и бледнеет в сравнении с тем фактом, что у меня опять увели мой корабль! Смекаете?

Я сплю?
- Нет.
- Так и знал… Во сне был бы ром.

Мистер Гиббс, бросьте мою шляпу в воздух.
- Это честь для меня. Ура!
- Несите назад.

33. Тату Джека Воробья

Одежда, макияж и аксессуары Джека были подобраны таким образом, чтобы скрыть многочисленные татуировки, набитые на теле артиста.

После окончания съёмок Депп набил себе настоящую татуировку, являющуюся полной копией татуировки, изображённой на руке своего героя. Данный нательный рисунок голливудский актёр посвятил своему сыну, которого назвал Джеком.

34. Чего не сделаешь ради образа

Съёмки проходили на открытом пространстве, поэтому большинство актёров носили контактные линзы, чтобы не щуриться от палящего солнца.

Нарастила волосы, потому что волосы самой актрисы были слишком короткими. А в одной из сцен ей пришлось самостоятельно прыгать в океан.

35. Мама Киры Найтли

Исполнительница роли Элизабет Суон, Кира Найтли, на съемках первого фильма всегда была со своей мамой, так как на тот момент она была несовершеннолетней.

36. Рок звезда в роли легендарного пирата!

Поведение и манеры Воробья артист скопировал со своего близкого друга – известного певца, автора песен группы The Rolling Stones и брутального покорителя женских сердец Кита Ричардса. По словам Деппа, если бы сейчас был 18 век, то этот певец наверняка был бы легендарным покорителем морей, похитителем сокровищ и чертовски обаятельным злодеем.

В роли капитана Тига – хранителя кодекса чести и отца Джека Воробья снялся Кит Ричардс, образ которого Депп воплотил в своём герое.

37. Роман Киры Найтли Джонни Деппа

После премьеры первой части Кире приписывали роман с Деппом, однако никто из актёров этого не подтвердил, более того, Джонни признался, что Кира почти на 20 лет его моложе, и он не мог воспринимать её как взрослую женщину.

38. Мой корабль бесподобен и горд. И он чуть ли ни огромен! И он… уплыл

Чёрная жемчужина - единственное настоящее судно, а не декорация.

39. Погода негодует

Во время съёмок на острове начался сумасшедший ураган, поэтому актёрскую труппу посадили в самолёт и привезли в Штаты.

40. Не судьба

Кристофер Уокен, проваливший кастинг на роль капитана Воробья пробовался на роль мистического персонажа Дэйви Джонса, однако тоже не прошёл.

41. Пиратские заветы

В ходе съёмок выяснилось, что у настоящих пиратов в действительности был совет, который разрешал большинство споров, только назывался он братством побережья.

Пиратский кодекс также существует в реальности, только подлинный талмуд достигает в высоту 75 см и весит свыше 30 кг, поэтому для капитана Тига создали версию весом в 4 кг.

42. Неподражаемый капитан Джек!

За продолжительное время съёмок вся творческая команда настолько сдружилась, что по окончанию процесса, ребята подарили Джонни Деппу гигантский торт с изображением плавающих кораблей и трогательной надписью: «Дорогой наш капитан Воробей, пусть твой компас всегда приводит тебя к нам!»

43. Пиратские страсти

70 % сложнейших трюков капитан чёрной жемчужины исполняет сам, не прибегая к помощи дублёра.

Все виды оружия, использованные в фильме, были настоящими, а пистолет и шпага главного героя являются раритетным оружием XVIII века.

44. Кто сильнее?

Согласно комментариям сценаристов, лучшим фехтовальщиков франшизы является Уилл Тёрнер, далее следуют Барбосса и коммодор Норрингтон. А вот Джек Воробей - худший из всех, не удивительно, что он предпочитает убегать с поля боя.

45. Основные герои

Только три главных героя фильмов присутствовали во всех пяти фильмах, выпущенных на данный момент — Капитан Джек Воробей (Джонни Депп), Гектор Барбосса (Джеффри Раш) и Джошами Гиббс (Кевин Макнелли).

Все остальные герои убирались или добавлялись, в зависимости от части. Так Уилл Тёрнер (Орландо Блум) и Элизабет Суонн/Тёрнер (Кира Найтли) были основными актерами только в первых трех частях.

«Пиратское золото»

46. Много и дорого

Киношедевр «Пираты Карибского моря» является самым дорогостоящим фильмом в истории кинематографии Соединённых Штатов.

47. Сборы

Первая часть киношедевра собрала 654 млн $ и заняла 22 место в списке самых прибыльных фильмов США. Вторая и третья части киноленты снимались в одно и то же время. Их бюджет составил более 500 млн $. Вторая часть за первые 2 дня проката собрала сумму 135,6 млн $, пока этот рекорд ни одному фильму побороть не удалось. Прокат четвёртой части принёс создателям более 1 млрд $.

48. Кризис 5-й части

Пятая часть фильма «Мертвецы не рассказывают сказки» должна была появиться на экранах в 2015 г, однако из-за недостачи средств в бюджете киноленты, премьеру пришлось перенести на 2 года.

49. Провал после рекорда

Именно на последнюю часть обрушилась волна критики, многие кинокритики и зрители обвинили героя Деппа в предсказуемости, а сюжет назвали нелепым.

Новые «Пираты Карибского моря»

Пираты Карибского моря 6 пока еще не получили официального названия, но уже сейчас известные первые подробности о фильем.

50. Дата выхода

4 марта 2017 года режиссер Хоаким Роннинг намекнул, что пятая часть франшизы не станет последней. Предполагается, что новый фильм выйдет в 2020-2021 годах.

51. Без Джонни Деппа

Каким был харизматичным героем не был капитан Джек Воробей, в данной франшизе он себя изжил. Это хорошо видно по четвертой и пятой части, где его персонажа вполне мог заменить любой другой пират. Именно поэтому в шестой части создатели хотят обойтись без Джонни Деппа.

52. Кто станет новым героем?

Новым героем станет… пиратка по имени Редд. Она является героиней оригинального аттракциона в Диснейленде, поэтому вполне логично, что новая история будет посвящена ей. Кто будет играть пиратку и задержится ли она больше, чем на один фильм, мы узнаем уже скоро.

53. Что с остальным героями?

Опять же, точной информации нет, многие полюбившиеся нам герои вполне могут получить небольшие эпизодические роли. Но основные герои должны смениться полностью.

54. Сценарий уже пишется

Над сценарием нового фильма уже работают сценаристы Ретт Риз и Пол Верник, которые ранее работали над сценарием «Дэдпула».

Наталия Девятко

"Пираты Карибского моря": The World"s End

"Все невещественное

стало вдруг несущественным" .

Лорд Беккет

Прошел уже не один месяц после премьеры фильма "Пираты Карибского моря: На краю света", завершающего трилогию Гора Вербински, но до сих пор почему-то хочется возвращаться к ней, заново переживая захватывающие приключения. Странная история, к которой так просто не подступиться. Она всколыхнула мир. Но изменила ли? Сложно ответить на этот вопрос. При воспоминании о "Пиратах" словно проваливаешься в бездну или ступаешь в туман, чувствуешь... Чувствуешь соленый вкус морских брызг на губах, столь же соленый, как и кровь, страх перед морским чудовищем и пьянящее ощущение власти над миром. Чувствуешь, что в выдумку вложили слишком много души, что она ожила и отказалась повиноваться своим создателям. И чувствуешь... обман. Можно ли рассматривать последнюю часть трилогии отдельно от всего цикла? Вряд ли. Но можно увидеть через нее все произведение, что я и постараюсь сделать. О чем повествуют "Пираты Карибского моря"? И, главное, о ком? Кто главный герой? Чья история положена в основу фильма? А вот на этот вопрос невозможно ответить однозначно. Это история о многих героях, одинаково ярких, что кажется нонсенсом в современном обезличенном мире. Первая, кого мы видим в кадре, это Элизабет Суон. Девочка поет пиратскую песню, и много испытаний выпадет на ее долю, пока она станет пиратским капитаном и воплотит в жизнь свои мечты. Но Элизабет не похожа на привычную сорвиголову, пиратку, утратившую женское начало. Нет, она море, его непокорная душа. Но об этом немного позже. Сложный путь проходит и Уилл Тернер, в первой части мы сначала тоже видим его ребенком, а в последней - он капитан легендарного "Летучего Голландца". Этот образ неоднозначный и очень трагический, впрочем, как все главные и часть второстепенных образов трилогии. Удивительно, что именно этот герой совершает в кадре первое убийство, а судьба его, неизвестная до самого конца фильма, - находиться в море между жизнью и смертью, переправляя души умерших. Мороз по коже от таких намеков, проходящих через все фильмы, а подобных намеков в "Пиратах" десятки. Далеко не каждая приключенческая книга имеет такую сложную структуру, не то, что фильм. Или это история о Джеке Воробье, странноватом пиратском капитане, который пытается вернуть себе корабль, очаровательную "Черную Жемчужину", один из самых лучших кораблей своего времени и один из последних пиратских - в скорости "Жемчужине" уступает даже "Летучий Голландец". Но еще в первой части Джек признается, что корабль - это не просто киль, палуба, паруса. Корабль - это свобода. И, странно, но Джеку не нужен любой корабль, как бы вел себя обычный исторический пират. Джеку нужна только "Черная Жемчужина", а все остальные суда лишь помогают ему добиться цели. Кажется, что капитан и "Жемчужина" незримо связаны и, возможно, не могут существовать отдельно друг от друга. Поэтому, когда в конце второй части Джек приказывает оставить корабль на растерзание Кракену, он предает не только "Жемчужину", но и собственную внутреннюю свободу. Он предает себя и... гибнет, попадая в Долину Возмездия в тайнике Дейви Джонса. А вот здесь уже ощущается ложь. Чтобы вернуться, чтобы стать настоящим, мало "страданий", показанных нам создателями фильма. А отказ пирата от корабля, ради которого он даже пошел на сделку с проклятым капитаном, поставив на кон свою душу, и попытка найти вечную жизнь в конце последнего фильма кажется не просто фальшивкой, а неосторожной или намеренной подделкой, что может разрушить все волшебство, проявляющееся в предыдущих частях. Но вернемся к циклу в целом, в действительности, никто ведь не знает, что такое "Пираты Карибского моря". Приключенческая история о пиратах? Но для приключенческой истории там слишком много сказочности и волшебства. Фентези? Но мир "Пиратов" слишком похож на наш. Комедия? (Были и такие не очень разумные люди, назвавшие этот фильм комедией.) Хорошенькая комедия, чья третья часть начинается с массового повешенья ни в чем не повинных людей, среди которых есть ребенок! Было создано что-то кардинально новое, но сил воплотить его целиком не хватило. Не денег, ведь "Черная Жемчужина" была построена в натуральную величину, как и пещера в первой части, многие экстремальные съемки сделаны на натуре, и актеры научились драться по-настоящему. Не времени, от начала съемок (2002 год) до премьеры последней части (2007-й) прошло пять лет, и нужно еще добавить время на постройку декораций и прочие организационные моменты. Внушительный срок, не правда ли? И это при том, что в 21-м веке жанр пиратской истории, как казалось, окончательно умер. Режиссер Гор Вербински хотел создать шедевр? А кто об этом не мечтает? Но, если послушать комментарии режиссера к первому фильму, то становится понятно, что даже он не представлял, что получится. Гор советует Джонни Деппу посмотреть фильм в зале с обычными зрителями, утверждая, что он много интересного узнает о своем герое. По свидетельству режиссера, люди при первом просмотре впадали в ступор, потому что фильм захватывал их и словно погружал в иную, красочную реальность. Вербински говорит, что "снова поверил в зрителя, ведь зритель откликался на каждую мелочь". А это свидетельствует, что фильм особенный, и зритель... Тот самый массовый зритель, которого постоянно ругают все, кому не лень, оказался способен воспринимать сложные эмоции и ловить намеки, а не только потреблять и развлекаться, как его приучал кинематограф многие десятилетия. Возможно, "Пираты" не учат думать, но чувствовать учат, причем жестоко, поэтому у зрителя, впервые побывавшего в мире Джека Воробья, и наступает эмоциональный ступор. Зритель меняется, и в первые минуты просто не знает, что делать с непривычными или забытыми эмоциями, заглушенными однообразной серой жизнью современного мира.
Корабль - это свобода, и разве не ее дает эмоциональное развитие каждому человеку? Поневоле вспомнишь о волшебстве искусства. Творцам картины казалось, что фильм создается не в канонах, а вопреки жанру, от души. И, о чем свидетельствует популярность цикла, это так и было. Фильм нестандартный, не типичный, в нем нарушены основные правила подхода к съемке картин такого рода. Очень много описаний, сложные психологические линии, и образы героев очень неоднозначны. Прописаны даже образы второстепенных героев, что для подобных фильмов вообще считается несущественным. Просто невероятное количество второстепенных линий, подтекстов, импровизаций, много исходного звука и звука с площадки. Работа шла по принципу "все или ничего", поэтому фильм и получался не половинчатым, полным, очень емким и ярким, когда каждый зритель может пройти своей дорогой, вынести свой эмоциональный опыт и составить собственное мнение, а не довольствоваться навязанным, похожим на жвачку, как зачастую это и бывает. Постоянно импровизировали с трюками и видеоэффектами, впервые на то время при прорисовке компьютерной графики компьютерщикам пришлось подчиниться режиссеру и сохранять актерскую игру, а не вести фильм так, как им заблагорассудится (что всегда и происходило, когда съемки и созданное на компьютере словно существовали в двух разных плоскостях, не будучи составляющими картины). Но, самое удивительное, что окончание такого дорогого фильма было прописано не полностью. Уже в ходе съемок создатели картины поняли, что не хватает двух заключительных и очень значимых сцен. Предположительно, фильм должен был заканчиваться тем, что Уилл Тернер и Джек Воробей закрывают сундук с проклятым золотом ацтеков. В первом варианте сцены с повешеньем, освобождением и возвращением на "Черную Жемчужину" вообще не было.
Отдельного внимания стоят сценаристы, Тед Эллиот и Терри Россио, которые старались сделать наполненными образы всех персонажей, что совершенно не типично для массового кино. Кроме того, сценаристов было всего двое, когда обычно над сценарием фильма может работать больше десятка людей: один пишет диалоги, другой прописывает сюжет, третий образы и т.д. В результате фильм распадается на множество кусочков, эмоционально не связанных между собой. С "Пиратами" все было иначе. Гор Вербински не только позволил сценаристам присутствовать на съемочной площадке, что, похоже, за последние много лет никто не делал, но и разрешил актерам вносить дополнения с учетом образов своих героев. Сценаристы рассматривали все идеи актеров и были очень демократичны, создание фильма было овеяно общим воодушевлением, и многие работали на интуиции. Подобное вообще не приветствуется в кинематографе, чья продукция рассчитана на такую широкую аудиторию. Экспериментировать с фильмами слишком дорого.
Сделать картину за год (это о первой части) - очень маленький срок для такого сложного и дорогого произведения. Как говорит Вербински, работать было очень весело, но, похоже, никто не понимал, что создает, и одновременно чувствовал себя причастным к чему-то невероятному и непознанному, даже творцов картины удивило, насколько масштабной она получилась. Гор Вербински признается в своих комментариях к фильму, что все были как одна семья во время съемок. Все словно жили в сказочном мире, творя сказку собственными руками. Фильм балансирует на грани между детским кино и взрослым, что просто взрывает систему форматов, сложившуюся в мире не только в кино, но и во всех жанрах искусства. Фильм должен был стать прорывом в новом тысячелетии, не потому, что так решили при задумке, а в силу своей природы и энергетического наполнения силой, присутствующей в произведениях, созданных с помощью вдохновения, а не в угоду публике. Первый фильм - настоящий: настоящий в эмоциях и в сюжете, в неоднозначных образах героев и в антураже эпохи, настоящий в своем волшебстве. Даже пистолет Джека Воробья был куплен в антикварной лавке. Изготовлено это оружие в 1676 году. И если в первом фильме не моделью на барже был только "Перехватчик", то для второй части построили "Черную Жемчужину". В первом фильме есть что-то, о чем мечтает каждый ребенок, о чем мечтает каждый человек. Пиратский цикл дает свободу, но "Проклятье "Черной Жемчужины" стало только началом трилогии, поэтому планка последующих фильмов должна была быть еще выше, чтобы обеспечить эмоциональный шок, ведущий к получению зрителем нового эмоционального опыта. В "Сундуке мертвеца" этого удалось достичь. А "На краю света" могла взорвать мир и... сделать его цельным и ярким. Но революции не случилось. Как сказал один из зрителей, досмотрев последнюю часть цикла: "...с миром - как с тем подорванным мостом из советских "Бременских музыкантов": мост взлетел, перевернулся... и упал на прежнее место"... Увы. И, как ни печально, мне приходится с ним согласиться. Такое ощущение, что существовало два параллельно развивающихся сюжета третьей части, хотя технически это не совсем возможно, ведь съемки второго и третьего фильма производились практически одновременно. Существовало два потенциальных названия окончания цикла: "The World"s End" и "At World"s End". Согласитесь, что "Конец Света" и "На краю света" несут в себе очень разные подтексты, а не только значения. "На краю света" - это место, возможно, Сингапур, куда отправляются герои в начале третьей части, возможно, тайник Дейви Джонса, где заключен Джек Воробей. "Конец Света" - это начало новой эпохи, и именно об этом говорит лорд Беккет, представитель нового мира и нового времени, пытающийся истребить пиратов, подчинить себе море, не только в привычном для нас реалистическом понимании, а и непокорную душу стихии, уничтожить все волшебство. Это очень четко видно во второй части и, особенно, в третьей в диалогах с Дейви Джонсом, который, как проявление волшебства, должен уйти следом за Кракеном, убитым по приказу Беккета. Лорд Беккет - зло, но не черное, а серое, расчетливое, превыше всего ставящее деньги, именно из-за него рушится мир не только "Пиратов", но и страдает наш, реальный. А вот здесь и ощущается фальшь. Конфликт Беккета (как нового, но худшего, серого мира без волшебства) и Джека Воробья (как яркого, романтического, но опасного и жестокого мира) - глобален. Разрешить это противостояние режиссеру не удалось. Да, Беккет гибнет, побежденный не только физически, но и морально, но даже в своей гибели (сцена, где он спускается с капитанского мостика) становится силой образа равен легендарным героям (Элизабет Суон, Уилл Тернер, Джек Воробей, Дейви Джонс, Тиа Дальма). Проблема остается, и новый мир все так же угрожает пиратской свободе и свободе в целом. Все герои, в ком воплощена легенда и волшебство, сбегают с поля боя. Джек Воробей отправляется за вечной жизнью. Хотя, зачем она ему без борьбы, непонятно. Элизабет Суон и Уилл Тернер прячутся, закрываясь от мира своей любовью, растворяясь в ней. Тиа Дальма и Дейви Джонс исчезают из этой реальности. Лорд Беккет великолепен, и нельзя не склониться перед актером, давшим жизнь этому образу. Также блестяще сыгран образ командора Норрингтона. Первый жених Элизабет настолько меняется за время развития сюжета, что сам достоин отдельной истории. Его судьба тесно связана с судьбами главных героев, но он так и не становится частью легенды, постоянно находится в стороне. Командор пытается поймать Джека Воробья, приносит сердце Дейви Джонса лорду Беккету, помогает Элизабет. Но судьба его, хоть и подошла близко к судьбе главной героини, "не переплелась", как он говорит Элизабет, прощаясь.
Почему можно назвать главных героев легендарными, а точнее, мифическими? С Тиа Дальмой более-менее понятно. Она - воплощение моря, запертое в человеческом обличии. (Странно, конечно, что ее зовут богиней Калипсо, ведь в Греческой мифологии она была нимфой, чье имя "та, что скрывает" указывает на связь с миром смерти). В Дейви Джонсе тоже ярко проявляется мифическая природа, хотя создатели фильма соединили в его образе многое, на первый взгляд несовместимое. Имя "Дейви Джонс" приписывается одному из погибших моряков, связанных с "Летучим Голландцем", но одновременно это имя - синоним Дьявола и часто упоминается моряками в проклятьях. Сундук Дейви Джонса - это также мифическое образование, предмет, сулящий беды, первоначально там находилось не сердце, а навигационные приборы. О "Летучем Голландце" и его капитане известно мало, на большинстве легенд лежит отпечаток адаптации, встраивающей легенду в христианское мировоззрение, хотя ангел, появляющийся в наиболее известной версии, изначально приходит не для того, чтобы покарать гордеца и богохульника, а ведет себя как даритель и языческое божество, награждающее за гордость. Это указывает на то, что легенда о "Летучем Голландце" древнее, и не датируется 15-17 веками (по разным источникам), когда христианизация уже не требовалась. Представления же о "корабле мертвых" и существе, связанном с водой и душами умерших, можно найти в мифах многих народов, при этом эти мифы либо относятся к очень старым пластам, либо в текстах много белых пятен. Например, Харон (как одно из воплощений архетипа) практически не прописан, даже доподлинно не известно, кто его родители и почему он стал перевозчиком на Стиксе, хотя для Греческой и Римской мифологий характерно обилие деталей и связей между богами и героями. Любовная линия в легенде актуализирована Рихардом Вагнером, который источником при создании оперы взял обработку Г. Гейне, в опере у проклятого капитана появляется возможность сходить на берег раз в семь (а не в десять) лет.
Многие мифы утрачены, но, возможно, не безвозвратно, если рассматривать их архетипически, а не функционально. Что и было сделано создателями "Пиратов Карибского моря". Но выдержать эмоциональный уровень мифических образов не удалось. Особенно негативно это проявилось в Тиа Дальме. Она не море, не стихия, ее обещанного "гнева" зритель не увидел. Водоворот кажется красивостью, он нарисован, он не настоящий, ведь его потенциал не реализован, а миф требует крайних эмоций и насыщенности в полной мере. Превращение Тиа Дальмы вообще не впечатляет. Ну и что, что она выросла на несколько метров и рассыпалась крабами. Это все, на что способно море? Сомнительно. Гораздо более вероятно, что она растеклась бы водой или стала волной, что более естественно и мифологично. Подобной фальши, реализованной через "фишки", в третьем фильме достаточно.
Образ Элизабет Суон в мифологическом плане гораздо сложнее. Если в начале это просто молодая девушка, дочка губернатора, попадающая на пиратский корабль... Нет, немного не так, в начале это маленькая девочка, которая поет пиратскую песню, что достаточно необычно для юной дочери губернатора. Она стремится к морю, таинственному, недозволенному, волшебному. Элизабет пугается призраков на "Черной Жемчужине", но преодолевает страх. В конце первой части необычное и чудесное становится привычной частью ее жизни. Элизабет меняется, во второй части она сама пугает людей платьем призрака, бродящего по кораблю, и отправляет судно, на котором сбежала от Беккета, на Тортугу. Дочь губернатора учится драться, а потом учится предавать, но даже в предательстве Джека Воробья проявляется ее природа стихии, моря. Она творит новую легенду, хотя и не знает об этом. Элизабет постоянно соприкасается со смертью: проклятая команда на "Черной Жемчужине", призрак, которого она показывает команде торгового судна, - недобрый знак, что потом обернется для корабля гибелью, попытка отобрать отца у смерти на пути в людской мир в третьей части и т.д. Поэтому нет ничего удивительного, что она становится женой нового Летучего Голландца и новым воплощением моря, приходящим в мир после исчезновения Тиа Дальмы. Природу стихии разглядел в ней капитан Сяовень, он ошибся только во времени. Уилл Тернер тоже связан со смертью с самого начала. Он чудом спасается от пиратов, невредимым уходит из лап Дейви Джонса, ускользает от Кракена. Но он убивает других героев чаще, он более безжалостен. Хотя сыном пирата движет благая цель - освободить отца, Уилл постоянно предает, а к окончанию третьей части взгляд его становится ледяным, а не влюбленным. Возможно, корабль мертвых сам выбирает себе капитана. Уилл находится между злом и добром, объединяя их в себе, пытаясь достичь освобождения отца с помощью предательства. Рукоять ножа, что всегда с ним, оружия, на котором он поклялся освободить пленника проклятого капитана, - черная с одной стороны и белая с другой, как и его собственная душа. И самое интересное, что Уилл сам выковывает оружие, каким потом его смертельно ранит Дейви Джонс. Шпага проходит через весь фильм. Это символ. Но до конца он так и не раскрыт. Как не раскрыто многое. Например, почему Сяовень так ненавидит Джека Воробья? При каких обстоятельствах затонула "Черная Жемчужина"? Как Джек Воробей стал ее капитаном? Вообще, какой была его жизнь до прибытия в Порт-Роял? Как Беккет поймал пиратского капитана и поставил метку Ост-индской компании у пирата на руке? Какая отметина осталась у самого Беккета в подарок от Джека?
И таких вопросов немало. О скольком же умолчали создатели фильма, когда просто были обязаны рассказать, чтобы раскрыть конфликт! Образ Джека Воробья наиболее интересен, если рассматривать его с точки зрения мифологии. Он медиатор между миром людей и миром волшебства, он человек, но необычное его совсем не пугает, точнее, пугает настолько, насколько может угрожать жизни. (Следует вспомнить, что прослеживается и связь пиратства с волшебством, ведь члены первого Совета пиратов владели волшебной силой, иначе они бы не смогли пленить дух моря в человеческом теле). Присутствие Джека меняет судьбы людей, хотя сам он, кажется, не развивается. И это слегка противоречит мифу, ведь миф живет именно в развитии. Но, с другой стороны, Джек проходит испытания, и испытаний у него немало. Он стоит на краю гибели, а это должно менять героя. Воробьи в греческой мифологии - единственные птицы, которые могут перелетать через Стикс, возможно, именно отсюда идет его прозвище. А заглатывание морским чудовищем (Кракеном), путешествие в потусторонний мир (тайник Дейви Джонса) и возвращение в мир людей - типичный мифологический сюжет, необходимый для инициации героя. Но, в результате инициации, в мифе герой получает волшебную силу или же новый уровень развития своих возможностей и, в частности, меняется его образ. А этого как раз и не видно. Джек не только не становится сильнее, он ослабевает, не может преодолеть безумие, и только в поединке с Дейви Джонсом проявляется его сила, но это проявление больше похоже на случайность, чем на психологическое развитие образа героя. Двоякость третьего фильма, невозможность удержаться на невероятно высоком уровне эмоционального накала портят все ощущение и сводят на нет возможность изменения реального мира. Создается впечатление, что серость (Беккет) и красочность (Джек Воробей) борются не столько на экране, сколько в процессе создания фильма. Кроме двух названий следует отметить наличие двух типов постеров, выпущенных до начала показа. Различие в том, что на одних изображены герои фильма, идущие сквозь туман (этой сцены в фильме нет), а на других фон не серый, а кроваво-красный (эти появляются уже перед началом проката). Проявляется борьба двух миров, а точнее, двух мировоззрений, и в самом фильме. Слегка штампованные фразы капитана Барбоссы, слишком низко кланяющегося, как для славного пиратского капитана, дурацкие шутки с подглядыванием, отламыванием пальцев и т.д., каких всячески старались избегать в предыдущих двух частях, принадлежат серому миру Беккета. Казнь в начале картины, битва с "Летучим Голландцем", почти все сцены с Норрингтоном, Беккетом и Дейви Джонсом - здесь проявляется миф, творится легенда. Когда во второй части гибнет Джек Воробей, мир тускнеет. Это очень хорошо видно, если смотреть без перерыва вторую и третью часть. Гамма фильма становится черно-серой, хотя была черно-золотой ("Проклятье "Черной Жемчужины") и черно-зеленой ("Сундук мертвеца"). И особенно интересна музыка. Главная тема фильма появляется только тогда, когда Джек Воробей снова видит море и его скоро освободят. До этого звукоряд в основном представлен или мелодиями, быстро обрывающимися, почти не развившимися, или отдельными звуками. Мир становится серым и безмолвным, поэтому поют пиратка Элизабет, плывя в лодке по Сингапуру, и приговоренные к казни. К моему великому сожалению, так и не было раскрыто, почему монеты запоминают песню осужденных и передают ее пиратам. И "девять песо" уж лучше бы были действительно монетами (кстати, Джек носит на платке именно монету), а не "фишками" из всякого мусора (сцену с Советом вообще хочется перематывать, настолько она фальшивая и глупая). Тогда бы мифические "девять песо" кардинально бы отличались от бездушных денег Ост-индской компании. Но показать противостояние двух миров или не стремились, или не смогли. С другой стороны, нужно было бы сказать, кто победил. Если обращаться к реальной истории, то пираты проиграли, а Ост-индская компания стала властительницей морей. А показать победу пиратов - пойти против того, что написано в учебниках, ведь сюжет развивается в нашем мире, хоть и полном волшебства. Сложно разрешить подобный конфликт достойно.
Зритель же, плененный созданным миром, ждал разрешения конфликта, подсознательно верил, что полученный опыт поможет и в реальной жизни. А получил... Получил обман, персонажей, постоянно предающих и тасующихся, как карты, все время лгущих и переходящих на сторону врага без должного психологического обоснования своих поступков. Кучу глупых приколов и полную бездушность в отношении героев из массовки. Иногда просто хотелось взять ножницы и вырезать некоторые сцены, чего не было в предыдущих частях.
И, одновременно с этим, великолепные по своему трагизму линии Дейви Джонса и Тиа Дальмы, Лорд Беккет, на кого смотришь с замиранием сердца от страха или от восхищения, невольно склоняя голову, живой и настоящий Норрингтон. Когда мир меняется, а волшебство уходит, иногда страшно, а иногда больно, слишком узнаваемо, слишком реально. Но со смертью Беккета в мир волшебство не возвращается. Ответа нет, после просмотра остается только бессилие и чувство обмана, нет всплеска невероятной энергии, к которой привык за эти годы, пока выходили предыдущие части цикла. Не хочется менять реальный мир и бросать вызов серости. А окончание столь необычного и захватывающего пиратского цикла могло бы стать стимулом для такого изменения. Виновны ли создатели фильма, что не смогли достойно завершить трилогию? Судя по всему, они и сами не знали, что творят новую легенду, возрождая мир. Но не хотелось бы, чтобы лорд Беккет победил, а все "невещественное", то есть волшебное, невидимое, чудесное, навсегда исчезло из нашей реальной жизни, и остались только выгода, предательство и сиюминутные интересы, а в любовь и приключения убегали от реальности. Что будет с реальным миром, решать только людям. И, возможно, когда миру придется делать выбор, каким станет будущее и настанет ли Конец Света, проявляющийся в первую очередь в кризисе эмоций, кто-то да вспомнит, что превыше всего свобода. И что свобода - это не просто корабль и пиратская шпага, а вера в себя и победа над серостью в собственном сердце.

«Пираты Карибского моря» – это серия фильмов кинокомпаний «Walt Disney Pictures» и «Jerry Bruckheimer Films», состоящая из четырех вышедших в прокат частей и одной ожидаемой в 2017 году. Сначала опишем главных героев этой серии фильмов.

Главные герои

1. Основным положительным персонажем, вокруг которого и разворачиваются все действия в фильме, является пират Джек Воробей (Джонни Депп).

Как известно, пираты – это морские разбойники, выступающие против закона и власти, занимающиеся грабежом, разбоем и, в целом, ведущие непристойный образ жизни. Что мы видим здесь: создатели «Пиратов Карибского моря», напротив, предлагают разбойника как позитивного персонажа.

Казалось бы, как персонаж положительный, а значит, как ролевая модель для зрителя, Джек Воробей должен нести в себе некие воспитательные черты, благородство, или же исправляться по ходу фильма, однако всё совсем наоборот. Главному герою «Пиратов…» свойственны такие качества и особенности как подлость, эгоизм, корыстность, трусость, любовь к выпивке и т.д. Перечисленные качества остаются с Джеком на протяжении всех фильмов, и, мало того, именно благодаря им ему удаётся каким-то образом всё продумывать и постоянно выходить «сухим из воды».

2. Элизабет Суонн (Кира Найтли) – дочь губернатора, с детства отличающаяся симпатиями к пиратам. Сначала предстаёт перед нами в образе интеллигентной, воспитанной девушки. Однако по ходу фильма меняется в худшую сторону и в начале третьей части («На краю света») является уже отъявленной пираткой, для которой ради достижения цели все средства хороши.

3. Уилл Тёрнер (Орландо Блум) – сын пирата. Ещё ребёнком его нашли на обломках пиратского корабля. Элизабет сняла с него пиратский медальон в страхе, что взрослые поймут, кто он такой. С этого времени он рос человеком чести и достоинства, будучи влюблённым в свою спасительницу, и чувства его оказались не безответны.

Связался с Джеком Воробьём ради освобождения Элизабет, которая была взята в плен пиратами-призраками. После пережитых приключений пиратство явно пришлось ему по душе, и он постепенно стал одним из них, нередко поступая против своей совести, подлостью и обманом достигая поставленной цели.

По ходу серий Уилл Тёрнер становится всё более бесчестным: в третьей части ради спасения отца он предаёт своих друзей-пиратов, заключая договор с недругами, вследствие чего его команда оказывается взятой в плен. Каждый из подлых поступков Уилла прикрывается якобы благородными намерениями, что продвигает усердно навязываемый Голливудом принцип: «Цель оправдывает средства».

4. Капитан Гектор Барбосса (Джеффри Раш) – пират, стал капитаном после того, как поднял мятеж на корабле Джека Воробья. Характерные качества: подлость, эгоизм, корыстность, жадность и т.д. В первой части предстаёт перед нами в качестве отрицательного персонажа, но в остальных является положительным, что поддерживает тенденции смешения добра и зла во франшизе.

Добро и зло

Создатели многих фильмов и мультфильмов, вышедших на экран за последние годы, усердно пытаются смешивать понятия добра и зла, внушая нам и, прежде всего, нашим детям, что всё хорошее плохо, а плохое – хорошо. «Пираты Карибского моря» – не исключение. Так, добро в фильмах представлено подлыми пиратами, заботящимися лишь о своей выгоде и без конца предающими друг друга. Причём эти бесконечные предательства никак не сказываются на их товарищеских отношениях. Сторона же зла в фильме представлена либо другими, ещё более кровожадными пиратами (но таких немного, где-то один персонаж на фильм), либо солдатами, с честью служащими своей Родине (в каждой части).

Надо признать, что главный герой – Джек Воробей – в конце каждой части совершает поступок против своих подлых принципов, руководствуясь велением совести. Это, конечно, очень хорошо на первый взгляд, но не всё так просто. В фильмах старательно показано, что никакого «закона бумеранга» не существует, и каждый раз, когда Джек делает что-нибудь хорошее, поступая с честью и отвагой, всё оборачивается ему «боком». За добро герой получает зло, и это формирует соответствующее понимание у зрителя: добро, добрые поступки – это плохо, раз влечёт за собой проблемы и неудачи как результат. Рассмотрим конкретные примеры:

• «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины».

В конце первой части капитан Джек Воробей показывает, что ему далеко не безразличны судьбы Уилла и Элизабет, и помогает им вернуться домой, вследствие чего оказывается приговорённым к смертной казни. Его приходится спасать остальным пиратам.

• «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца».

В конце второй части на корабль с Джеком и его командой нападает морское чудовище Кракен, и капитан Воробей сбегает на лодке. Однако, видимо услышав голос совести, он возвращается и спасает свою команду. Все погружаются в шлюпку, чтобы отплыть, пока Кракен не нанёс второй удар, и в это время Элизабет обманывает и заковывает Джека в наручники:

- Ему нужен ты – не корабль, не другие. И выхода у нас нет. Мне не стыдно…
- Пиратка…

• «Пираты Карибского моря: На краю света».

На протяжении всей третьей части капитан Джек Воробей мечтал пронзить сердце Дейви Джонса (Билл Найи), чтобы стать бессмертным капитаном корабля «Летучий голландец» и бороздить моря вечно. Однако Уилл Тёрнер оказывается смертельно ранен, и тогда капитан Воробей его рукой протыкает сердце Джонса, прощаясь со своей мечтой ради жизни другого. Благородный поступок, но что мы видим дальше? В конце концов, Джек оказывается вновь обманутым своей командой и лишается корабля. Но, «благодаря» своим неверию в людей, хитрости и подлости, он заранее вырезал фрагмент карты, на которой указан путь к источнику молодости.

• «Пираты Карибского моря: На странных берегах».

Данная часть посвящена поискам источника молодости. Помимо Джека этим источником всерьёз заинтересовался капитан корабля «Месть Королевы Анны» по прозвищу Чёрная борода. В конце фильма Чёрная борода оказывается смертельно ранен и готов пожертвовать жизнью своей дочери, чтобы выжить. Однако Джек Воробей меняет две чаши для обряда и спасает дочь Чёрной бороды, которая предстаёт в этой части положительным героем (она служила в монастыре и готовилась принять постриг, но поддалась на соблазн Джека Воробья, который, по его словам, «принял монастырь за бордель»). В итоге, корабль «Месть Королевы Анны» достаётся капитану Барбоссе, который обманул Джека в конце предыдущей части и целью которого на протяжении этого фильма была месть Чёрной бороде. А Джек снова оказывается почти ни с чем (ему достались корабли, запертые в бутылки с помощью заклятья, и ему ещё предстоит их как-то освободить).

Образ женщины и тема семьи

Любовь сегодня, словно шляпу, скинули.
Сердца так редко от восторга бьются.
Любовь как будто в угол отодвинули,
Над ней теперь едва ли не смеются.

Любовь не то чтоб полностью забыли,
А как бы новый написали текст.
Её почти спокойно заменили
На пьянство, порновидики и секс .
<…>
Считают так: свобода есть свобода!
Ну чем мы хуже зарубежных стран?!
И сыплют дрянь на головы народа,
И проститутки лезут на экран…
Э.Асадов

В основном, все героини женщины в фильме – пиратки. Они не растят детей, не дарят заботу, любовь. Их роль схожа с ролью мужской половины: дерутся, пьют, обманывают и т.д. На самом же деле, женщина, как и мужчина, создана с определённым набором доминирующих навыков и способностей, только другим. « Она дарит жизнь, наполняет этот мир красотой и гармонией, дарит свою заботу и любовь, вдохновляет на подвиги. Она – источник доброты и сострадания, она проста и непостижима…» (Цитата из фильма организации «Общее Дело»: «Тайна природы женщины»). Однако в фильме всё в точности до наоборот. Все представители женского пола либо являются пиратами, лгут, воруют, убивают и предают, либо вообще являются блудницами.

В фильме нет примеров хороших семей. Элизабет воспитывал только папа. Уилл находит своего отца во второй части, однако о матери ни слова не сказано. Только в конце третьей части после титров появляется положительный семейный образ – нам показывают Элизабет с ребёнком, ожидающих прибытия Уилла.

Вредные привычки

присутствует алкоголь в невероятно больших количествах. Его употребление, мало того, что не сказывается отрицательно, но и способствует храбрости, выносливости и умственным способностям героев. Любовь в фильмах практически не показана (за исключением Уилла и Элизабет). В основном, изображена страсть, основанная на обычном половом инстинкте. Несколько раз за фильм Элизабет пытаются раздеть. Ничего откровенного в фильме нет, однако сама пошлость героев оставляет негативный след. У главного героя Джека Воробья возлюбленной нет, однако, как нам становится известно на протяжении четырёх частей, он имел множество случайных связей (в том числе с блудницами). Насилие присутствует часто и во многих формах. Главные положительные герои никаким образом не пытаются избежать несчастных жертв, а просто убивают всех без разбора.

Мораль:

Фильм нацелен на воспитание следующих жизненных принципов:

• Живи в своё удовольствие (бери всё и не отдавай ничего).
• Если ты действительно хочешь чего-то добиться, добивайся этого любыми средствами («цель оправдывает средства»).
• Прежде всего заботься о себе, все вокруг предатели и подлецы.
• Никакого круговорота добра нет, и отдачей за добро может быть зло.
• Можно лгать, обманывать, предавать и оставаться при этом хорошим человеком.
• Алкоголь никак не сказывается на здоровье человека.

Также фильм несёт в себе:

Смешение понятий добра и зла, пропаганду феминизма , дискредитацию образа семьи, дискредитацию образа женщины.

Михаил Володин