Михаил матюшин биография. Матюшин М.В. «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний». Справочник по цвету. Живопись и общественная жизнь

М.-Л., «Изобразительное искусство», 1932. 4 складные тетради с 30-ю таблицами в издательской папке. С предисловием М. Эндер, которое было несколько политизировано, доказывая нужность данного Справочника. Тираж 400 экз. 12,8х17,8 см. Тетради в раскладном виде: от 12,5х143 см. до 12,4х107 см. Чрезвычайная редкость!

Библиографические источники:

1. Матюшин М.В. «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний». Справочник по цвету. С предисловием Л. Жадовой. М. 2007.

2. The Russian avant-garde book/1910-1934 (Judith Rothschild foundation, № 997), р. 156-157;

3. Боровков А. Заметки о русском авангарде. Книги, открытки, графика. М., 2007, с.с. 143-144;

Первоначальные идеи, которые легли затем в основу теории цвета, были подсказаны М.В. Матюшину (1861-1936) его рано ушедшей из жизни женой Еленой Гуро (1887-1913). После ее смерти Матюшин принял решение целиком посвятить себя цветоведческим исследованиям. Не надо забывать, что Михаил Васильевич был выдающимся музыкантом (первая скрипка Императорского симфонического оркестра на протяжении 22 лет), неплохим живописцем, теоретиком живописи, неординарным и многопрофильным исследователем. Совместно с женой, художницей Еленой Гуро, они создают издательство «Журавль», в котором публикуют теоретические работы о роли цвета и формы в живописи. Матюшин создал теорию «расширенного смотрения», в основе которой лежало изучение воспринимаемого прстранства и принципов взаимодействия цвета и среды, цвета и формы, цвета и звука, временных изменений формы. Опыты и наблюдения его «школы» велись в направлении взаимодействия осязания, слуха, зрения и мысли. В 1926 году он делает попытку создания «Букваря по цвету», как практического пособия по гармоническому сочетанию оттенков, в основе которого положена трехкомпонентная теория цветового зрения. В 1923 году М.В. Матюшин представил на выставке «Петроградские художники во всех направлениях» цикл своих живописных работ под названием «ЗОРВЕД» (Зоркие Веды). Матюшин использует в своих последующих живописных работах эти свои теоретические положения.

«Справочник по цвету», изданный в 1932 году Михаилом Матюшиным и его соратниками, стал практически последним ярким изданием русского авангарда. Но, конечно, это не справочник в буквальном смысле этого слова, а результат многолетних исследований по особым научным методикам по теории цвета. В апреле 1932-го вышло знаменитое постановление ЦК ВКПб «О перестройке литературно-художественных организаций», поставившее жирный крест на всех проявлениях неформального искусства. Институт ГИНХУК к началу 30-х разогнали, а подобные исследования объявили формализмом. В своей художественной практике Матюшин, стараясь расширить границы зрительных возможностей, разрабатывал новую живописную систему. В основе ее лежал метод «расширенного смотрения», связанный с активизацией бокового зрения.

Свою систему «нового видения» Матюшин развивает в педагогической деятельности, возглавив в 1918 мастерскую пространственного реализма в ГСМХ Вхутеина. Из среды учеников вокруг него организуется группа художников «Зорвед» (зрение + ведание). В 1924–1926 Матюшин одновременно с Малевичем руководил научно–исследовательской работой в ГИНХУКе (Институт художественной культуры). Совместно со своими учениками он проводил опыты по восприятию цвета и звука в различных условиях. Задачей этих исследований было лабораторным путем определить закономерности взаимодействия средств пластического языка - формы, цвета, звука. Идея состояла в том, чтобы выявленные им закономерности цветового восприятия были применены на практике. В частности, при работе с вездесущими тогда «грязными» красками. Исследования показали, что два цвета рождают третий, возникающий между цветовой средой и основным цветом. Матюшин и его товарищи дали ему название «цвет-сцепление», посредством которого другие цвета оттеняют и обогощают друг друга. Итак, в таблицах Матюшин показывает принципы подбора третьего цвета (сцепляющего) к двум данным (среде и объекту).

4 раскладные тетради, наглядно показывающие этот эффект, были сделаны ВРУЧНУЮ ЦВЕТНОЙ ГУАШЬЮ. Справочник М. Матюшина стал итогом многолетних исследований художника и изданный в 1932, стал первой публикацией материалов работы отдела Органической культуры ГИНХУКа, возглавляемого М. Матюшиным. Издание было задумано как практическое пособие для художников, оформителей, архитекторов. Из–за того что цветовые таблицы были выполнены вручную, тираж книги был чрезвычайно мал - всего 400 экземпляров, но вышел ли этот «завод» полностью? Эта папка крайне редко встречается в полном виде. Особенно редка 4-я тетрадь. «Справочник» в скором времени превратился в чрезвычайную библиографическую редкость. Н. Харджиев в свое время предлагал его переиздать, чтобы сделать доступным справочным пособием для художников, дизайнеров, архитекторов и искусствоведов и тем самым вывести его из разряда библиофильских «сверхредкостей». Но стоимость перепечатки – более 90 использованных в таблицах цветовых тонов – оказывалось всякий раз задачей сверсложной и недоступной для типографов того времени (слишком дороги технологии цветопередачи большого количества цветовых тонов). Будущая стоимость книги-справочника совсем не вписывалась в идеологию советского ценообразования.

В 1932 году в Государственном издательстве изобразительных искусств в Ленинграде вышел в свет «Справочник по цвету». Он состоял из четырех тетрадей-таблиц - красочных гармоний-трехцветий и большой статьи "Закономерность изменяемости цветовых сочетаний". Автор предложенной цветовой системы и созданного на ее основе цветового гармонизатора - старейший ленинградский художник и педагог М. Матюшин. Статья Матюшина состояла из двух частей. В первой излагались методические основы предлагаемой цветовой системы: во второй давались объяснения принципов составления Справочника» - гармонизатора цвета. Имелось также предисловие. Оно было написано М. Эндер - ученицей и сотрудницей Матюшина, вложившей в это издание много труда. Цветовые таблицы были выполнены вручную по трафарету группой молодых художников - учеников Матюшина. Матюшин и его ученики (а вместе КОРН «Коллектив расширенного наблюдения») более десяти лет исследовали цвет - его восприятие, влияние на форму, изменение в движении. Результаты именно этих исследований, кстати, использовались в окраске зданий Ленинграда. В эту бригаду сходили художники: И. Вальтер. О. Bayлина. С. Васок. В. Делакроа, Д. Сысоева. Е. Хмелевская. Справочник был задуман а 1929-1930 годах.

Группа КОРН. 1930. М.В. Матюшин и ученики.

Макет его экспонировался на выставке группы художников под руководством Матюшина в Центральном Доме работников искусств в Ленинграде в апреле 1930 года. В 1931 году, в связи с подготовкой «Справочника» к изданию, он был заново переработан совместно с бригадой художников, выполнивших ручным способом все его таблицы. Отсюда и мини-тираж: 400 экземпляров. Но зато каких экземпляров! Цветосила, яркость и светоносность этих рукотворных таблиц поразительна до сих пор при всей освоенности нашего глаза с самыми технически совершенными методами воспроизведения цвета. Редактором этого сложного не только по тому времени издания был молодой тогда художник И. Титов. «Справочник», как говорится в тексте, "рассчитан на применение в работе над цветом в производстве: внутреннее и наружное оформление архитектуры, текстиль, фарфор, обойное. полиграфическое и другие производства". Вместе с тем составители справочника предостерегали от рецептурного его использования:

«Было бы совершенно неправильным относиться к предлагаемым таблицам, как к нормам-рецептам рекомендуемых цветовых сочетаний и рассматривать их как вообще красивые и вообще правильные. На предлагаемом материале надо учиться учитывать закономерность цветовой изменяемости».

Цветовые трехзвучия-таблицы рассматривались автором как опора для интуиции художника, для тренировки его глаз, «пища для возбуждения творческой фантазии. Цветоведение Матюшина основано на установлении непосредственной зависимости эстетических качеств цветовых гармоний от психофизиологических факторов восприятия, как известно, вплотную смыкающихся с психологией творчества. Объектом исследований и экспериментов ленинградского художника был не только цвет сам по себе, но и процессы «цветового» зрения человека в различных условиях. «Гармонизатор» цвета возник как один из выводов в процессе синтеза определенных аспектов науки и искусства в работе Матюшина, как методологическое и практическое пособие, которое может использоваться при создании цветовых композиций и подборе красочных гамм. В условиях возрастающего интереса к проблемам теории цвета и практического ее применения «Справочник» Матюшина, несмотря на всю специфичность данной работы, приобретает и общепознавательный характер, его содержание открывает для нас новые аспекты, расширяющие сферу возможного применения, основанную на практических выводах, цветовой теории, созданной художником. Представляется, что главное качество «науки о цвете» Матюшина, в отличие, например, от популярной цветовой системы немецкого физика-оптика В. Оствальда, в том,что оно создано живописцем, художественно и по происхождению, и по смыслу, и по всему своему значению. Эстетика цвета Оствальда основана на проведенной им всеобщей систематизации цветов, что явилось большим достижением физико-оптической науки, способствовавшей упорядочению представлений о цвете, в том числе и в художественной деятельности. Однако, по существу, цветовые гармонии Оствальда имеют отдаленное соприкосновение с эстетикой, так как представляют собой математически вычисленные на цветовом круге механически полученные сочетании цветов. Можно понять широкую до сих пор распространенность легко доступных любому практику, в том числе не художнику, принципов цветовой гармонизации Ocтвальда и у нас, и на 3aпаде. Но можно понять и то, как эта система вскоре же после своего появления вызвала резко критическое отношение, в первую очередь со стороны живописцев, которые сами пытались разрабатывать науку об искусстве цвета. У нас первым среди них был Матюшин. Михаил Васильевич Матюшин (1861-1934) вошел в историю русской культуры как художник. музыкант, педагог, художественный и музыкальный критик, исследователь экспериментатор в сфере психофизиологии восприятия искусства. В полном смысле тот, кого называют самородком, Матюшин был сыном крепостной крестьянки. Однако он сумел выдвинуться и получил одновременно и художественное, и музыкальное образование. Даже беглое знакомство с живописью Матюшина и цветовыми таблицами справочника свидетельствует об их органическом родстве. Ученик Л. Бакста и Я. Ционглинского, Матюшин уже в конце 1900-х - начале 1910-х годов сформировался как своеобразный «фиолетовый» импрессионист. Исповедуя и по-своему развивая импрессионизм, Матюшин одновременно живо интересовался новыми аналитическими направлениями искусства. Осмысляя их опыт, он пришел к выводу о самоценной эстетической значимости цвета. «Самостоятельная жизнь и движение цвета более всего занимали художника. Однако, как это станет очевидно, идея, предугадывавшая будущее полихромии - новой области художественной деятельности, посвященной цветооформлению архитектуры и всей предметно пространственной среды, оформилась в новое цветоведение позже, в потоке открытий, «вывороченных на поверхность... взрывом русской революции, давший свободу и жизнь всему действительно живому и ищущему». Эта идея, в полной мepe, еще не оформившаяся, повлияла на многостороннюю деятельность художника в области разработки им теории органической культуры, романтической концепции формирования всесторонне развитого «идеального» человека путем воспитания и развития всех его «воспринимающих способностей» к цвету - живопись, к звуку - музыка, к осязанию - скульптура и т. д. К идее органической культуры Матюшин обратился не случайно, потребность в теоретическом и практическом развитии ее была вызвана к жизни широтой его творческих интересов, серьезными занятиями живописью, музыкой, поэзией, его педагогической деятельностью в первые годы революции как музыканта и художника. Вся практическая педагогика Матюшина строилась на основе этих идей. Если говорить об ее истоках, овеянная духом античности и Возрождения теория органической культуры глубоко современна в попытках ее научной объективизации на базе психофизиологии восприятия. В 1918-1922 годах Матюшин вел мастерскую в Ленинградском Госсвомасе (бывшая Академия), где сплотил вокруг себя дружный коллектив учеников. Среди них особенно выделялись талантливые живописцы - брат и сестра Мария и Борис Эндер, первые «органические ростки», впоследствии ставшие советскими художниками, пионерами новой профессии - полихромистами. Теоретическая работа, начатая параллельно с живописью Матюшиным и его учениками в Государственных свободных мастерских, была продолжена ими с конца 1922 года в специальной лаборатории Музея художественной культуры, реорганизованной впоследствии в отдел Органической культуры в созданном на базе музея Государственном институте художественной культуры (1923-1926). Отдел продолжал активно работать и в рамках Государственного института истории искусств (1926-1929). Матюшин, в течение многих лет специально занимавшийся проблематикой художественного «видения» мира, пришел к выводу, что ценность зрения заключается в умении видеть не только детали и подробности, но и охватывать все наблюдаемое сразу, целиком, что человек в этом плане недостаточно использует возможности собственных органов восприятия. Он призывал воспитывать умение «расширять угол зрения», приучать «видеть все разом, наполнено, сразу кругом себя». Недаром, публикуя декларацию своей творческой группы в 1923 году, Матюшин назвал ее членов «зорведами», то есть ведающими зором, то есть взором - зрением («зор» - слово, изобретенное Хлебниковым). Стремление к цельности зрительного образа отличает школу Матюшина от импрессионистов с их «фрагментарным», «беглым» восприятием. Здесь не место анализировать пространственные теории Матюшина. Они складывались в русле общих для многих деятелей русского и европейского искусства попыток художественно осмыслить новые научные представления о пространстве и времени, но при этом были настолько своеобразны, что заслуживают специального разбора. Отметим лишь, что эти взгляды сыграли важную роль в формировании его цветовой системы, так как именно при «расширении» угла зрения, при сдвигах точек зрения в полной мере проявляют себя многие закономерности восприятия цвета. Особенности восприятия цвета в пространстве, в среде, в движении, во времени; формообразующие качества цвета, взаимоотношения и взаимодействия цвета и звука - эти направления проводившихся Матюшиным и его учениками исследований, получивших осуществление в многочисленных экспериментальных цветовых таблицах, имели основополагающее значение. Цвет для Матюшина - явление сложное, подвижное, зависимое от соседних цветов, от силы освещения, от масштабов цветовых полей, то есть от той цвето-светопространственной среды, в которой он находится и которая определяет условия и особенности его восприятия.

Цветовая таблица. Школа Матюшина.

На таблице зафиксированы результаты наблюдений

за изменением цвета и формы в зависимости от угла зрения.

Показано восприятие цветоформ при смотрении

центральным зрением, расширенным и периферийным.

Вероятно, увлекательной искусствоведческой задачей было бы прослеживание связей между пейзажами Матюшина, этими своего рода моделями внутренних всеобщих художественных построений, и трехцветными гармониями - моделями дифференцированных красочных построений, с помощью которых живопись как бы может быть переведена в свое другое бытие, в архитектурной и предметно-пространственной композиции. Цветовые таблицы «Справочника» Матюшина с их выразительностью собственно цветовых тонов и сочетаний, с их контрастностью, как бы рассчитанной на пространственное движение цвета, на переходы от одного к другому, на многообразные композиционные связи с внутренне присущей им цветомелодичностью в тональных решениях - то ярких, звонких, то погашенных, низких, - как бы воплощают в себе законы цветопластики, непосредственно связанные с новой пространственной концепцией синтеза искусств. Точкой отсчета в «художественной» науке о цвете Матюшина является закон дополнительных цветов. Общеизвестно, что если смотреть несколько минут на красный квадрат, а потом закрыть глаза, то останется изображение, но в виде зеленого квадрата. И наоборот - если смотреть на зеленый квадрат, то остаточным будет красный. Этот эксперимент можно повторить с любым цветом, и всегда в качестве остаточного глаз оставит дополнительный цвет. Это явление называется последовательным контрастом дополнительных цветов. Очевидно, что само зрение стремится с его помощью к равновесию и ощущению полного удовлетворения. На основополагающее значение этого закона для эстетики обратил внимание еще Гёте: «Когда глаз созерцает цвет, он сразу приходит в активное состояние и по своей природе неизбежно и бессознательно тотчас же создает другой цвет, который в соединении сданным цветом заключает в себе весь цветовой круг.

Цветовые таблицы. Школа Матюшина.

[На таблицах зафиксированы результаты наблюдений

за изменением цвета и формы при смотрении расширенным зрением

на две цветоформы одновременно.

На черном фоне показаны возникающие зрительные образы в закрытых глазах

сразу после наблюдения и некоторое время спустя].

Отдельный цвет благодаря особому восприятию побуждает глаз стремиться к всеобщности. Затем, для того чтобы осуществить эту всеобщность, глаз в целях самоудовлетворения ищет рядом с каждым цветом какое-либо бесцветное пространство, на котором он мог бы продуцировать недостающий цвет. В этом заключается основное правило цветовой гармонии». Большой интерес проявляли Матюшин и его ученики к работе французского химика М. Шеврейля, директора парижской фабрики «Гобелен», опубликовавшего в 1839 году книгу «О законе единовременного контраста и о выборе окрашенных предметов», возможно, послужившую теоретической основой импрессионистической и неоимпрессионистической живописи. Трехцветные гармонии, предложенные Матюшиным, создавались прежде всего на основе осмысления цветовых эффектов последовательного и единовременного (симультанного) контрастов путем экспериментального исследования взаимодействия цвета и среды на моделях восьми цветов (красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый). Нововведением методики Матюшина было наблюдение эффектов цветовых контрастов не только в условиях точечного, но и прежде всего расширенного смотрения, путем сдвига глаза с цветовой модели на нейтральное поле среды. Можно предположить, что с этим связана внутренне присущая цветовым сочетаниям таблиц пространственная динамичность. В условиях эксперимента сдвиг глаза становился как бы протомоделью динамического восприятия цвета в реальном пространстве полихромированной среды. Трехцветные сочетания таблиц скомпонованы как соотношения: а) главного действующего цвета, б) зависимого от него цвета среды и в) сцепляющего их среднего цвета. Изучение цвета показало, что вокруг «действующего цвета» в нейтральной среде обязательно появляются цвета, которые и компонуются с ним как цвет среды и как средний - сцепляющий. Наблюдение за поведением появляющихся дополнительных цветов во времени и пространстве привело к установлению следующих закономерностей в изменчивости создающихся цветовых аккордов:

«I период: нейтральное поле окрашивается в дополнительный цвет, не резко выраженный;

II период: наблюдаемый цвет окружается резким ясным ободком дополнительного цвета, в среде появляется третий цвет;

III период: наступает изменение - потухание самого цвета под влиянием наложения на него дополнительного цветового рефлекса; в среде происходят новые изменения».

Отсюда и самый принцип композиции предложенных трехцветных гармоний, как бы фиксирующий и наглядно закрепляющий внутреннюю динамику восприятия цвета, отсюда и название справочника «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний». Эффект контраста дополнительных цветов осмыслен Матюшиным какдинамический контраст, где один цвет порождает другой, а два новых - третий; как цветовая диалектическая непрерывность - целостная композиция, где одни сочетания взаимно «уярчаются», а другие, наоборот, погашаются. Его трехцветия не сумма трех отдельных цветов, а целостные красочные образы, целиком нарушающиеся от изменения хотя бы одного компонента. Лишь приведение в новое соотношение всех трех компонентов создает новое колористическое целое. Предложенные цветовые сочетания сгармонированы соответственно объективно установленным законам зависимости одних цветов от других при восприятии и могут служить общим руководством по цветокомпозиции. Например, необходимо учитывать, если к одному из основных цветов на таблицах будет взят другой цвет среды, все сочетание в целом обязательно изменится в направлении к предложенному. Даже неяркий зеленый цвет среды по отношению к фиолетовому выглядит свежо и цветно, но если вместо зеленого взять близкий к фиолетовому цвет среды, например даже чистый сиреневый, он обязательно погаснет и посереет, так как на него неизбежно наложится тот зеленый, что показан в книге (тетрадь I). Экспериментально была установлена конструктивно-организующая роль сцепляющего цвета.

«Через сцепляющий можно установить пространственные взаимоотношения цветов, через сцепляющий можно восстановить яркость и чистоту, можно, наоборот, объединить, уравнять неопределенно детонирующие цвета и т. д.». Например, на последней таблице (тетрадь IV) оранжевый сцепляющий контрастно уярчает зелено-голубой цвет среды, голубой сцепляющий делает эту среду более прозрачной и глубокой, а фиолетовый сцепляющий взаимно уравновешивает оба цвета. Поскольку в таблицах даются светосиловые, то есть своего рода тональные вариации, по существу, одних и тех же цветовых сочетаний-мелодий, в тех случаях когда необходимы не три, а шесть, девять или двенадцать цветов, могут использоваться сразу несколько страниц таблиц по горизонтали, по вертикали и даже по диагонали. В вводной статье Матюшин обращает внимание на ту большую роль, какую при цветовом оформлении архитектуры и различных предметов играет влияние цвета на форму. Проведенная исследовательская работа в этой области показала, «что холодные цвета имеют склонность к прямизне граней и образовыванию углов, если даже острые формы, окрашенные в теплые цвета, теряют остроту углов».

Большое внимание уделял Матюшин исследованиям взаимодействия цвета и звука, в результате чего было установлено, что в ощущениях человека при восприятии теплые цвета понижают звук, а холодные повышают. Эти разработки позволили создавать своего рода цветовые гаммы, позволявшие улавливать самые тонкие оттенки цветов,«междуцветья». Гармонизатор цвета Матюшина, говоря современным языком, открытая система. Она как бы предполагает сотворчество художника, пользующегося ею. Для такого рода изданий, являющихся своего рода сцеплением, «мостиком» между наукой и практикой, чрезвычайно важно сохранить золотую середину между концепционной широтой общего подхода и конкретной ясностью определенного целевого применения. Думается, именно стремление к последней, заставило авторов «Справочника» максимально приблизить четвертую тетрадь цветовых сочетаний к тем малонасыщенным тонам, которые могли быть получены с помощью ограниченного числа дешевых красителей, применявшихся в то время у нас для окраски архитектуры. Сохранился первоначальный текст статьи Матюшина для «Справочника» (ЦГАЛИ, ф. 1334, оп. 2. ед. хр. 324). Там мы можем прочесть следующее:

«При... использовании цвета в цветовом оформлении, например, архитектуры, очень существенным является учет не только стен, потолка и пола, но и всех архитектурных деталей и всего оборудования помещения. При этом надо отказаться от привычного, обязательно белого потолка и коричневого пола. Желательно создавать общее цельное цветовое впечатление комнаты, какой она будет в жизни... Необходимо учитывать такую обязательную цветовую среду, как небо или зелень при наружном оформлении здания... Связать дом с небом, если даже фасад его холодного цвета, можно через карниз или крышу, которые должны быть обязательно теплого оттенка... При цветовом оформлении магистрали приходится рассчитывать не только на яркое дневное освещение, но и на сумеречное. При этом следует учитывать, что теплые цвета раньше теряют светлоту и яркость, чем холодные цвета. Красный цвет, который днем в десять раз светлее синего, оказывается в сумерки в 16 раз темнее того же синего...»

Как видно, из боязни утилитарно-прагматического отношения к «Справочнику», с другой стороны, из текстов объяснений к нему было вычеркнуто несколько конкретных описаний цветооформления жизненной среды. Нужно отметить также и слишком онаученный характер статьи Матюшина, перегруженной описаниями физиологических процессов зрения. Эту перегруженность признавал сам автор. Н. Пунин уже в 20-х годах упрекал Матюшина за излишнее увлечение физиологией и научно-экспериментальными методами в исследованиях по искусству, что, с его точки зрения, придавало матюшинским теориям схематизм и рационалистичность. Однако, думается, отмеченная наукомания, выразившаяся скорее в стиле изложения теоретических и лабораторно-экспериментальных работ Матюшина, чем в их содержании, была реакцией на эстетский произвол в художественной деятельности. В сфере цвета это наукообразие воплощало стремление изъять понятие цветовой гармонии из области субъективных чувств и перенести в область объективных закономерностей. В случае переиздания «Справочника» автор думал целиком переписать текст, сделав его более доступным. Исследования Матюшина по цвету осуществлялись в русле создания современного художественного цветоведения, осуществляемого художниками XX века прежде всего на основе достижений живописи. У истоков этого процесса - Матюшин, Иттен, Леже... Цветоведение Матюшина не доведено до такой ясной и всесторонне проработанной системы, как цветоведение швейцарского художника Иттена, в начале 20-х годов работавшего в Баухаузе. В его книге «Искусство цвета», являющейся итогом сорокалетних трудов, исследуются не только контрасты дополнительных цветов, но и почти все другие, возможные в современной художественной практике цветовые контрасты: «Эффекты контрастов и их классификация представляют собой наиболее подходящий исходный пункт для изучения эстетики цвета». В последние годы в разных странах появился ряд изданий, посвященных раз-личным аспектам полихромии и цветоведения. Однако и в сравнении с ними открытия Матюшина в сфере цветовой гармонии не теряют своей оригинальности. И если сам Матюшин отмечал как пробел «Справочника» то, что «в него не введены серые, так называемые ахроматические тона в различных сочетаниях с хроматическими или цветовыми тонами», то причиной этому были не принципиальные нормативные ограничения. Автор собирался ликвидировать пробел во втором издании. Думается, что Иттен, напротив, несколько абсолютизирует значение ахроматических и прежде всего серых тонов для положительных художественных цветовосприятий. То положение, что серый сам по себе «немой», то есть нейтральный,безразличный (среднесерый цвет создает в глазах состояние полного статического равновесия - он не вызывает никакого остаточного цветового рефлекса) немедленно возбуждается под воздействием любого цвета и дает великолепный эффект дополнительного цветового тона, так акцентируется, что некоторые создатели современных гармонизаторов цвета, как правило, используют цветовые сочетания только ахроматических и хроматических цветов. Эта ограниченность и известная нормативность (уже на основе эстетики цвета, а не физики его, как у Оствальда) присуща, например, остроумно сконструированным и прекрасно выполненным гармонизаторам цвета французского художника Фиасье. Это вряд ли благоприятно, например, для полихромии современной городской среды, которая исторически сложилась переизбыточно серой. Эстетика цвета Матюшина неотрывна от его концепции органической культуры. Она отличается особой, здоровой полнокровностью ощущения цвета как органического элемента среды жизни, как компонента человеческих чувств, формирующих духовную полноту развития личности. В последние годы жизни Матюшин на базе теории органической культуры пришел к идее синтетического художественного творчества.

«Мы уже стоим на пороге могучего актива, объединяющего все наши способности. Архитектор, музыкант, литератор, инженер будут действовать в новом обществе сообща и создадут совершенно неизвестное буржуазному обществу творчество организованных новой социальной средой людей».

Написанную им книгу «Творческий путь художника» он посвятил будущему коллективу художников синтетического искусства. Он мечтал, чтобы в этих условиях цвет стал универсально гармонизирующим средством формообразования. При этом для художника, принимающего участие в оформлении и проектировании отдельных компонентов жизненной среды, цвет стал бы органическим средством творческого мышления:

«Цвет не должен быть случайным. Цвет должен быть равным форме в условиях творчества и как бы проникающим в форму всюду, где бы он ни появлялся... Надо архитектору, инженеру, художнику путем предварительной учебной тренировки научиться создавать в своем представлении всякий строимый объем уже окрашенным».

Цветоведение Матюшина - примечательная страница истории советской художественной культуры, заслуживающая большого внимания и глубокого изучения. Более того, «Справочник по цвету» до сих пор далек от устарения и заслуживал бы переиздания. Автор статьи: Л. Жадова, 2007.

Живописец, график, скульптор, теоретик искусства, композитор, музыкант

Незаконнорожденный сын Н. А. Сабурова. Получил начальное образование в школе Русского музыкального общества в Нижнем Новгороде. Учился в Московской консерватории (1876–1881) по классу скрипки. В те же годы самостоятельно занимался живописью и графикой.

Жил в Петербурге. В 1881–1913 был первой скрипкой Императорского оркестра в Петербурге. Параллельно занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1894–1898), студии Я. В. Ционглинского (1903–1905), частной студии Е. Н. Званцевой (1906–1908). В студии Ционглинского познакомился с Е. Г. Гуро, в 1906 женился на ней. В конце 1910-х сблизился с Н. И. Кульбиным, братьями Бурлюками, В. В. Хлебниковым, К. С. Малевичем, А. Е. Кручёных и другими представителями художественного и литературного авангарда.

Выступил одним из инициаторов создания общества «Союз молодежи» (1910). Вместе с Гуро основал издательство «Журавль», в котором до 1917 выпустил двадцать футуристических книг, иллюстрированных ведущими деятелями русского авангарда - О. В. Розановой, Н. С. Гончаровой, Н. И. Кульбиным. Опубликовал русский перевод книги А. Глеза и Ж. Метценже «О кубизме»; выпустил сборники, «Садок судей 1» (1910), «Садок судей 2» (1913), «Трое» (1913), «Пропевень о мировой проросли» П. Н. Филонова (1915), «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм» (1915) К. С. Малевича. В 1913 вместе с Малевичем и Кручёных провел в местечке Уусикиркко под Петербургом «Первый всероссийский съезд футуристов». В декабре того же года был среди учредителей футуристического театра «Будетлянин». Создал музыку для «этапного» авангардного спектакля «Победа над солнцем» (либретто - Кручёных, сценография - Малевич; 1913).

Писал портреты, пейзажи, абстрактные композиции. Прошел через увлечение импрессионизмом (1900-е), кубизмом (первая половина 1910-х). Занимался разработкой теории «расширенного видения», сложившей под воздействием книг математика-теософа П. Д. Успенского; ставил своей целью исследование пространства и принципов взаимодействия цвета и среды, цвета и звука, цвета и формы.

В 1908 дебютировал как художник на выставке «Современные течения» в Петербурге. Участвовал в петербургских выставках «Импрессионисты» (1909), «Салон» В. А. Издебского (1909–1911), «Треугольник» (1910); выставлялся в салоне Независимых в Париже (1912). После Октябрьской революции экспонировал работы на 1-й государственной свободной выставке произведений искусств (1919), выставке петроградских художников всех направлений (1923) в Петрограде, XIV международной выставке искусств в Венеции (1924), выставке художественно-декоративных искусств в Париже (1925).

Преподавал в петроградских Государственных свободных художественных мастерских - Вхутемасе - Вхутеине (1918–1926), где организовал «мастерскую пространственного реализма». Работал в Музее живописной культуры (1922), Институте художественной культуры (Инхук, 1920-е), где руководил отделением органической культуры. Автор статей, лекций, докладов по искусству.

Имел большое количество учеников и последователей, которые объединились в творческую группу «Зорвед» (Б. В., Г. В. и К. В. Эндер, В. А. Делакроа, Н. И. Костров, Е. С. Хмелевская, Е. М. Магарил, И. В. Вальтер и другие). Вместе с последователями выпустил работу «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний. Справочник по цвету» (1932), предназначенный для практического применения в сфере оформительского искусства и дизайна.

Автор музыки фортепианной сюиты «Дон Кихот» (1915), теоретической работы «Руководство к изучению четвертей тона для скрипки» (1915). В 1917–1918 занимался разработкой упрощенного типа скрипки. В 1920-х вместе с учениками создал серию музыкальных театральных постановок на основе произведений Гуро «Небесные верблюжата», «Осенний сон».

Произведения Матюшина находятся в крупнейших музейных собраниях, среди них - Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея.

В Петербурге в доме Матюшина и Гуро открыт Музей петербургского авангарда (при Музее истории Санкт-Петербурга).

1861, Нижний Новгород – 1934, Ленинград

Живописец, график, композитор, теоретик, педагог.

Родился в Нижнем Новгороде. Учился в Московской консерватории по классу скрипки (1876-1881), самостоятельно занимаясь живописью и графикой. В 1881 переехал в Петербург. Посещал рисовальную школу Общества поощрения художеств (1894-1898), студию Я. Ф. Ционглинского (1903-1905), где познакомился с поэтессой и художницей Е. Г. Гуро, ставшей его супругой и соратницей. В 1906-1907 занимался в школе-студии Е. Н. Званцевой. Подружившись (в 1908-1912) с Н. И. Кульбиным, братьями Бурлюками, В. В. Хлебниковым, К. С. Малевичем, А. Е. Крученых и другими авангардистами, стал одним из организаторов нового искусства. Участвовал в создании «Союза молодежи» (1910), открыл также издательство «Журавль», где до 1917 выпустил 20 футуристических книг. В 1913 написал музыку для этапного авангардного спектакля - футуристической оперы «Победа над солнцем» (либретто А. Крученых, сценография К. Малевича). Как живописец прошел через увлечение импрессионизмом; в 1910-х создавал «кристаллографические» композиции в духе кубизма, а также скульптуры из корней и сучьев (цикл «Освобожденное движение», 1918, не сохранился). Познакомившись с философией П. А. Флоренского, вместе с женой, начал разрабатывать оригинальную теорию «нового пантеизма» - целостного восприятия мира в звуке и цвете, пространстве и движении. С годами центральное место в его творчестве получила идея «расширенного видения». Стремясь раздвинуть границы традиционного зрения, писал в окрестностях Петербурга акварельные «медитативные пейзажи» (1916), где небо композиционно сливается с землей. Преподавал в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских (1918-1926), организовав там особую «мастерскую пространственного реализма». Автор экспериментальных исследований восприятия цвета, теоретических работ о взаимодействии цвета и звука. Продолжил свои поиски в петроградском Музее живописной культуры (1922), а затем в Инхуке (Институт художественной культуры) (1923-1926). Из его учеников составилась группа «Зорвед» (от слов «зорко ведать»), опубликовавшая в 1923 свой манифест. Пейзажи и абстракции этого периода («Стог. Лахта», 1921; «Движение в пространстве», 1922; оба - в Русском музее) служили иллюстрациями к его теориям. На рубеже 1920-1930-х стремился придать своим идеям более практичное, пригодное для нужд оформительского дизайна выражение. С этой целью совместно с учениками выпустил коллективный труд «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний. Справочник по цвету» (1932), предназначенный для практического применения на производстве. Один из лидеров русского авангарда, ключевая фигура русского кубофутуризма.

Музыкант, композитор, художник, теоретик, педагог, исследователь искусства. Родился в Нижнем Новгороде.
Был незаконнорожденным сыном Н.А. Сабурова и бывшей крепостной. Получил фамилию матери.
В шесть лет по слуху он научился аккомпанировать и играть песни, звучавшие вокруг, девяти лет сам сделал скрипку, правильно ее настроив. Виртуозную игру Миши на скрипке-«шмеле» услышал приятель брата, который и повел его к Виллуану, директору открывшейся в Нижнем Новгороде консерватории. Мальчика тотчас же приняли в консерваторию, и он начал заниматься здесь под руководством помощника директора Лапина. Последний взял Матюшина к себе на полный пансион, но внимания ему уделял мало. Как вспоминал сам Матюшин, самую большую школу он получил в качестве хориста и учителя певчих, которым стал в восьмилетнем (!) возрасте.

Семи лет самостоятельно выучился писать и считать. Также самостоятельно, по книжной графике, лубочным картинкам, иконам в церкви учился и живописи.
В Москву Матюшина привез старший брат-портной. И с 1875 по 1880 г. он учился в Московской консерватории. Также Матюшин продолжал и свои самостоятельные занятия - писал с натуры, копировал старых мастеров. Ему предложили поступить в Строгановское училище, но у семьи не было для этого средств: Матюшину приходилось подрабатывать уроками музыки и настройкой роялей. Главной московской школой было для него знакомство с музыкальной классикой на концертах и особенно на репетициях, где он впервые почувствовал и пытался для себя сформулировать проблему синтеза «звучания и цветности».

Стараясь избежать воинской повинности и найти подходящую работу, Матюшин выдержал конкурс на место скрипача Придворного оркестра в Петербурге. Молодой оркестр имел обширнейший репертуар, куда входили произведения классической музыки и все последние «новинки» западноевропейского и русского музыкального искусства, и, без сомнения, музыкант получил здесь высококлассную школу. А с конца 1890-х, когда был выстроен Панаевский театр, он стал играть и в итальянской опере.
Женившись на француженке, Матюшин вошел в круг петербургской богемы. Через жену он познакомился с художником Крачковским и по его совету поступил в школу Общества поощрения художников, где начал с азов. У него появилось много знакомых среди живописцев. В ней он учился с 1894 по 1898 г.
В 1900 г. Матюшин побывал на Всемирной выставке в Париже. Изучение собраний живописи, начатое в русских музеях, художник продолжил в парижском Лувре и в Люксембурге; особенно восхищали его полотна Ф. Милле и Э. Мане.
Учился Матюшин также и в частной студии Я. Ционглинского (с 1903 по 1905 г.) Его второй женой стала Елена Гуро, с которой он познакомился в студии, и которая оказала огромное влияние на все творчество Матюшина.
В начале века многих художников волновал вопрос о новых пространственных точках зрения в живописи - это называлось поиском «четвертого измерения». Матюшин, работавший в области физиологии зрения, оказался в центре технических и эстетических новаций. Постепенно вокруг него и Гуро складывается круг творческой молодежи, идущей в этом направлении. Об итальянском футуризме знали немного, и тем значительнее достижения русского авангарда, самостоятельно открывшего формулу Времени.

В 1909 г., войдя в группу Н. Кульбина «Импрессионисты», Матюшин познакомился с братьями Д. и Н. Бурлюками, поэтами В. Каменским и В. Хлебниковым. В 1910 г. группа Кульбина распалась, и Матюшин с Гуро выступили инициаторами создания кружка единомышленников для проведения докладов, выставок, издания книг - «Союза молодежи». Матюшин организовал собственное издательство «Журавль», в котором издавал книги футуристов.
В 1912 г. Матюшин познакомился с К. Малевичем, В. Маяковским, А. Крученых. Группа «Союз молодежи» выпустила знаменитый «Садок судей» (1-й и 2-й), провела ряд выставок.
1913 г. явился пиком кубофутуристической активности русского авангарда.
В этом же году Матюшин сочиняет музыку для постановки «Победы над солнцем» - футуристической оперы, либретто для которой написал А. Крученых, пролог - В. Хлебников, декорации и костюмы создал К. Малевич. Звуковой ряд этого произведения во многом опирался на всевозможные эффекты: в нем, в частности, звучал грохот пушечной канонады, шум работающего мотора и т. д.

Матюшин выступал также и как писатель, художественный критик, публицист. В 1913 г. под его редакцией вышел русский перевод книги А. Глеза и Ж. Метценже «Кубизм».
«Победа над солнцем» - не единственный композиторский опыт Матюшина: в 1914 г. он напишет музыку для «Побежденной войны» А. Крученых, в 1920-1922-м вместе со своими учениками создаст серию музыкальных театральных постановок на основе произведений Е. Гуро «Небесные верблюжата» и «Осенний сон». Кроме сочинения музыки, Матюшин занимался также проблемами акустики и технических возможностей инструмента. Разрушая темперированную систему, исследователь изобретал звуковые «микроструктуры» (1/4 тона, 1/3 тона), утверждая ультрахроматику. В 1916-1918 гг. он работал над созданием нового типа скрипки.

Октябрьская революция была встречена Матюшиным как долгожданное освобождение.
С 1918 по 1926 г. Матюшин был преподавателем петроградских ГСХМ ВХУТЕИНа, возглавляя там мастерскую пространственного реализма. Главная исследовательская проблема, которой он занимался, - пространственно-цветовая среда в живописи. Поиски в этом направлении были продолжены и в петроградском Музее живописной культуры (1922), а затем - в ГИНХУКе. Здесь он руководил Отделением органической культуры, изучая взаимосвязи цвета, формы, зрительных, осязательных и слуховых раздражений при восприятии.
Группа Матюшина называлась «Зорвед» (от «зорко видеть»). Теоретические положения «Зорведа» художник опубликовал в журнале «Жизнь искусства» (1923, № 20). Итогом работы стал «Справочник по цвету» (М.-Л., 1932).

Выставки:

Современные течения. Санкт-Петербург, 1908
Импрессионисты. Санкт-Петербург, 1909
Салоны В. Издебского. Одесса, Киев, Санкт-Петербург, Рига, 1909-1910
Треугольник. Санкт-Петербург, 1910
Салон Независимых. Париж, 1912
1-ая Государственная свободная выставка произведений искусства. Петроград, 1919
ХIV-ая Международная выставка искусств. Венеция, 1924
Международная выставка художественно-декоративных искусств. Париж, 1925

Статьи М. Матюшина:

О книге Метценже-Глеза "О кубизме" // Союз молодежи. № 3, Санкт-Петербург, 1913
Футуризм в Петербурге // Первый журнал русских футуристов. № 1-2. Москва, 1914
Руководство к изучению четвертого тона для скрипки. Петроград, 1915
О выставке последних футуристов. // Весенний альманах "Очарованный странник". Петроград, 1916
Закономерности изменяемости цветовых отношений. // Справочник по цвету. Москва-Ленинград, 1932

* * *

Гуро, Елена Генриховна (18 мая 1877 - 23 апреля 1913)
поэтесса, прозаик и художница- вторая жена.

Она умерла на своей финляндской даче Уусикиркко (Поляны) от лейкемии, похоронена там же. В некрологе писали о том, какую потерю понесла с уходом Гуро русская литература. Но сильнее чем читатели, по большей части не слишком жаловавшие "страшно далёких от народа" футуристов, эту утрату переживал Михаил Матюшин. В его архиве сохранилось две записки, сделанные в августе 1913 года, то есть вскоре после смерти Гуро. Из них явствует, что и после смерти жены он продолжал ощущать её присутствие и вести с ней беседы. Эти записи не предназначавшиеся для чужих глаз настолько искренны и проникновенны, что хотелось бы привести их полностью:
Сегодня 26 авг. Лена сказала, что мы неразлучны с ней потому, - что наша жизнь вместе (а так же наша встреча) - создала большую любовь к единому. Т.е. та разнородная живых видимостей, движений, вибраций пронизалась лучами нашей встречи, радостью, найдя общее для неё выражение. Вот почему мы с ней будем всё больше и больше работать вместе.(Соединение в едином). Какая радость!"

"Моё первое движение души к Лене было так чудно! Она рисовала Гения с гипса и я увидел такое лицо и такого воплощения в соединении с творящим Ея лицо без малейшей черты людского. Это было золото моей жизни. Мой сладкий сон, мои единые мечты всей моей жизни. И я этого не знал ещё тогда! Эту прелестную мечту сменила чувственная".

Он часто бывал на её могиле, проводил очень много времени. Там, на скамейке он поставил ящик с её книгами. На ящике он написал - "Здесь лежит Елена Гуро, кто хочет познакомиться с её книгами, берите и читайте, а только потом верните" - и по уверению Майи - все возвращали, не могли не вернуть, не вернуться на эту могилу.

На этом холсте Матюшин изобразил могилу Елены Гуро.

Считаются не только произведения мастеров давно минувших веков и седой старины. Художники прошлого столетия внесли не меньший вклад в развитие искусства и их старинные картины по праву занимают место в музейных собраниях. Об одном из них пойдёт речь в данной статье. Михаил Васильевич Матюшин родился в Санкт-Петебрурге в 1861 году. Будучи разносторонне одарённым, он проявил себя не только в изобразительном искусстве.

Музыка и литература в жизни художника

В 1876 году Михаил Васильевич поступил в Московскую консерваторию. Получив музыкальное образование, Матюшин стал музыкантом Придворного императорского оркестра в Санкт-Петербурге. Он был солистом оркестра до 1913 года. Матюшин вместе с женой, Еленой Гуро, в 1909 году основали творческое объединение «Союз молодёжи». Совместно с поэтическим сообществом «Гилея» они создали футуристический театр «Будетлянин». Целью основания «Будетлянина» был переворот традиционной точки зрения на театр как искусство. В 1913 году состоялась премьера первого спектакля. Это была опера «Победа над солнцем». Сценическое оформление создали Крученых и Малевич, а музыку к опере написал Михаил Матюшин. Художник постоянно находился в поиске нового, и это касалось не только живописи, но и музыки. В 1914 году Матюшин работал над «Осенним сном» и «Дон Кихотом». Музыку Михаил Васильевич писал в духе свойственного ему авангардизма. В то же время Матюшин увлёкся литературой, проявляя своё многогранное дарование и на данном поприще. Он опубликовал статью «Футуризм в Петербурге», издал книгу «О кубизме».

Живопись и общественная жизнь

Одновременно с музыкальным Матюшин получал художественное образование. В 1894-1898 годы он учился в Рисовальной школе при ОПХ, затем – в частной школе Е.Н. Званцевой и в студии Я.Ф. Ционглинского. В последней обучалась и жена художника, Е. Гуро, обладавшая не менее разносторонним дарованием. Зимой 1909 года талантливые супруги создали «Союз молодёжи», просуществовавший до 1914 года. Объединение провело 6 выставок, на которых зритель имел возможность ознакомиться со всеми авангардными течениями того времени. Супруги были членами общества кубофутуристов, участвовали в работе «Журавля» — издательства авангардного направления. В 1910 году увидел свет первый сборник «Садок судей», включавший плоды творчества русских авангардистов. Работая в издательстве, Матюшин до 1917 года выпустил около 20 книг. Он познакомился с поэтами и художниками: братьями Бурлюками, В. Каменским и В. Хлебниковым — авангардистами того времени, с В. Ивановым, А. Ремизовым и Ф. Сологубом – представителями старой школы.

С 1910 года Матюшин, впечатлённый теоретическими изысканиями математика П. Успенского, использовал в творчестве метод восприятия и познания человека, мира и космоса как единого целого. В двадцатых годах Михаил Васильевич и его последователи организовали группу «Зорвед». Она занималась исследованием воздействия на человеческое восприятие звука и света, формы и цвета. Творчество и деятельность участников данного объединения базировалась на теории «расширенного смотрения». Две выставки работ Матюшина и участников «Зорведа», его учеников, прошли успешно и получили высокую оценку критиков. Первая состоялась в 1923 году, вторая – в 1930. Матюшин не обошёл вниманием и преподавательскую деятельность. Он занимался обучением молодёжи в мастерской пространственного реализма в ГСХМ Петрограда, а затем преподавал в ГИНХУКе.
14 октября 1934 года Михаил Матюшин скончался в Ленинграде. В 2006 году открылся Музей петербургского авангарда, где собраны старинные и современные картины данного направления. Музей был основан в память о Михаиле Матюшине и его огромном вкладе в отечественную культуру и искусство.