Сообщение на тему о концертном зале коротко. Концертный зал имени П. И. Чайковского. Другие залы филармонии

С 2014 года количество участников проекта «Всероссийский виртуальный концертный зал» увеличилось более чем в десять раз - с 30-ти до 323-х. Благодаря федеральному проекту жители регионов получили возможность посмотреть прямую трансляцию концертов в филармониях Москвы, Санкт-Петербурга и других городов. составила список из пяти лучших виртуальных концертных залов, которые можно посетить, не покидая теплой квартиры.

Московская государственная академическая филармония

Московская филармония считается одной из крупнейших концертных организаций мира, да и в виртуальных концертах ей мало кто составит конкуренцию - у филармонии почти десятилетний опыт трансляций из Концертного зала имени . Онлайн-концерты пользуются популярностью - так, благодаря сотрудничеству порталов «Всероссийский виртуальный концертный зал» и «Культура.РФ» с российскими социальными сетями «ВКонтакте» и «Одноклассники» в июле показ «Музыкального путешествия» Московской филармонии собрал почти 409 тысяч просмотров.

Очень приятно, что к проекту подключились регионы, региональные средства. Конечно, в первые годы мощным толчком к развитию послужила финансовая помощь Минкультуры России по приобретению необходимого оборудования.

Генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов

Свердловская государственная академическая филармония

Свердловская филармония также достаточно давно транслирует свои концерты в интернете. Проект «Всероссийский виртуальный концертный зал» зародился, в частности, из сотрудничества свердловчан с коллегами из Москвы. На сайте Свердловской государственной академической филармонии виртуальным посетителям обещают картинку в формате Full HD с качественным звуком. Концерты снимаются с нескольких ракурсов. В ближайшем репертуаре - новогодний концерт Симфонического хора 16 января и камерная программа «Что такое ансамбль?» 28 января.

Изначально проект виртуальных концертных залов возник между Московской и Свердловской филармониями, когда в нескольких десятках населенных пунктов Свердловской области появились небольшие виртуальные залы, концерты в них начали транслировать из Москвы как напрямую, так и в записи. Там появились целые сообщества. Люди собираются послушать концерт, обсудить выступления артистов, пообщаться между собой. Когда мы узнали об этом, появилась идея этот опыт тиражировать.

Министр культуры России Владимир Мединский

Пермская краевая филармония

Интернет-страница Пермской краевой филармонии предлагает зрителям даже следить за обратным отсчетом времени до начала онлайн-трансляций. Причем в декабре концерты там показывают практически ежедневно. 26 декабря можно увидеть выступление группы Russian Saxophone Quartet, 27-го - послушать Генделя, Баха, Моцарта и Россини, а 30-го - квартет «Каравай». Съемка тоже многокамерная.

Мы поставили себе задачу - шедевры российского исполнительского искусства должны быть доступны всей России.

Заместитель председателя Правительства Российской Федерации Ольга Голодец

Представители Тверской филармонии уверяют, что звуковоспроизводящее оборудование в их виртуальных залах «не имеет аналогов в Тверской области, благодаря чему Большой зал филармонии встал в один ряд с лучшими концертными площадками России». Помимо филармонического сайта, трансляции проводятся на базе музеев, библиотек, домов культуры и школ.

Необходимо обеспечить развитие проекта и его продвижение в субъектах Российской Федерации и рекомендовать руководителям органов исполнительной власти оказывать содействие в реализации проекта. Также прошу обеспечить взаимодействие с Россотрудничеством по созданию виртуальных залов в СНГ.

Концертные залы - это специально оборудованные и акустически приспособленные помещения для проведения публичных концертов. В небольших камерных залах обычно проходят сольные концерты певцов и инструменталистов, ансамблей (трио, квартетов и т. п.); большие - предназначаются для выступлений симфонических оркестров, хоров, фольклорных ансамблей, постановок опер в концертном исполнении, реже - для выступлений отдельных солистов и небольших вокальных и инструментальных ансамблей. В некоторых залах проходят также выступления хореографических коллективов, ансамблей песни и танца, мастеров художественного слова.

Концертные залы дают возможность широкому кругу слушателей знакомиться с великими творениями композиторов прошлого и современности, глубже познавать мир музыки.

Появление первых концертных залов относится к концу XVII - началу XVIII в. Именно в этот период, в связи с ростом городской буржуазной культуры, сначала в Англии, затем во Франции, Германии и ряде других стран получают распространение платные концерты.

В России концертная жизнь получает развитие со 2-й половины XVIII в. Ее центрами становятся театры, залы учебных заведений, аристократических клубов, а позднее - Петербургская и Московская консерватории.

После Великой Октябрьской социалистической революции творческая жизнь концертных залов существенно изменилась, обновились и расширились их программы. Рост числа слушателей привел к появлению новых концертных залов, и с каждым годом их число возрастает. Сейчас специальные концертные залы есть во всех союзных республиках и крупных культурных центрах нашей страны. Концертные залы имеются также при филармониях, консерваториях, музыкальных институтах, училищах, школах; при Дворцах и Домах культуры, клубах, Дворцах и Домах пионеров, многих музеях (см. Музеи музыкальные) .

Заслуженным авторитетом во всем мире пользуется Большой зал Московской государственной дважды ордена Ленина консерватории имени П. И. Чайковского. Лучшим музыкальным коллективам и солистам представляется право выступить здесь, где каждый концерт превращается в настоящий праздник музыкального искусства. Большой зал Московской консерватории создан в 1895-1901 гг. по проекту архитектора В. П. Загорского. На сцене торжественно возвышается один из крупнейших в мире органов. Акустика зала настолько совершенна, что Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» проводит тут музыкальные записи даже во время концертов.

Богата и разнообразна творческая жизнь Большого зала. Он помнит выступления великих музыкантов-исполнителей - С. В. Рахманинова, С. С. Прокофьева, К. Н. Игумнова, Ф. И. Шаляпина, В. В. Софроницкого, Л. В. Собинова, А. В. Неждановой, Н. А. Обуховой, В. В. Барсовой, Д. Ф. Ойстраха, Л. Б. Когана и других. Более 250 концертов проходит в Большом зале за один концертный сезон.

На сцене Большого зала выступают и детские коллективы. Традиционными стали отчетные концерты учащихся детских музыкальных школ, хоровых и музыкально-хоровых студий, таких, как «Пионерия», «Весна», «Веснянка», «Восход»; выступления Детского хора Института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, хора мальчиков Московского государственного хорового училища, Большого детского хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио, детских музыкальных коллективов из других городов Советского Союза, зарубежных гостей (например, детского хора «Бодра смяна» из Народной Республики Болгарии).

Большая честь для любого солиста и музыкального коллектива выступить также в Малом зале Московской консерватории, Колонном зале Дома Союзов, Концертном зале имени П. И. Чайковского, зале Кремлевского Дворца съездов, концертном зале «Россия».

Любовью широкой публики и музыкантов пользуется Большой зал Ленинградской филармонии имени Д. Д. Шостаковича (бывший зал Дворянского собрания). Он был музыкальным центром Петербурга. В нем выступали Ф. Лист, Г. Берлиоз, Р. Вагнер.

Зал явился свидетелем знаменательных событий русской музыки. Здесь состоялись премьеры оркестровых сочинений А. С. Даргомыжского, М. А. Балакирева, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Глазунова, С. В. Рахманинова. 28 октября 1893 г. в последний раз вышел на эстраду продирижировать первым исполнением своей 6-й симфонии П. И. Чайковский.

С 1921 г. в Большом зале постоянно выступает Государственный академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии (с 1938 г. главный дирижер Е. А. Мра-винский). С тех пор и по настоящее время Большой зал ведет большую работу по пропаганде классической и современной музыки.

Концерты Большого зала (около 250 за сезон) в основном объединяются в абонементные циклы, в том числе для детской аудитории, студенчества, рабочей молодежи. Многие из концертов сопровождаются лекциями, аннотациями к программам.

Не менее известны и другие концертные залы нашей страны. Среди них - Большой и Малый залы Ленинградской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, Малый зал имени М. И. Глинки Ленинградской филармонии, концертные залы в Баку, Горьком, Казани, Тбилиси; концертные залы «Эстония» в Таллине, Дворца культуры «Украина» в Киеве, Дворца имени В. И. Ленина в Алма-Ате. Всемирную известность получили залы Домского собора в Риге, собора Знаменского монастыря в Москве. Многих любителей музыки в нашей стране привлекают концерты в Домах-музеях П. И. Чайковского в Клину, М. К. Чюрлёниса в Друскининкае, А. Н. Скрябина, А. Б. Гольденвейзера, А. В. Неждановой, Н. С. Голованова в Москве, С. И. Танеева в Дюдькове.

К лучшим зарубежным концертным залам относятся «Атенеум» в Бухаресте, «Болгария» в Софии, залы Дома искусств имени Сметаны в Праге, Большой и Малый залы Высшей музыкальной школы в Будапеште, а также «Альберт-холл» и «Фестивал-холл» в Лондоне, «Гаво», «Шайо», «Плейель» в Париже, «Линкольн-сентр» и «Карнеги-холл» в Нью-Йорке, зал Общества друзей музыки в Вене.

• Главная площадка Московской академической филармонии вмещает 1505 зрителей, один из крупнейших концертных залов в Москве.
• Уникальный по своей архитектуре объект с историческим интерьером открылся после реконструкции.
• Разнообразие репертуара впечатляет ‒ от классических симфоний до джаза и народной музыки.
• Ежегодно проводятся многочисленные фестивали , в которых участвуют российские и зарубежные музыканты.
• Мероприятия для маленьких зрителей, «интерактивные» концерты, как для детей, так и для взрослых.

Концертный зал имени - один из крупнейших музыкальных залов в Москве, рассчитанный на 1505 мест. Это главная площадка Московской академической филармонии, на которой исполняются произведения русских и зарубежных композиторов разных эпох, позволяющие слушателям получить представление об историческом развитии музыки. Поражает и разнообразие жанров: от классической симфонической музыки до джазовых произведений, от выступлений фольклорных ансамблей до оперных арий в концертном исполнении. В последние годы были восстановлены исторические интерьеры и акустические элементы зала, что делает посещение этого уникального по своей архитектуре объекта особенно интересным.

АФИША КОНЦЕРТНОГО ЗАЛА

Репертуар Концертного зала им. П. И. Чайковского рассчитан на самую широкую аудиторию: одни концерты дают представление о творчестве знаменитых композиторов, другие открывают публике малоизвестные имена. Концерты проходят почти каждый день и начинаются обычно в 19 часов. По субботам и воскресеньям могут назначаться дополнительные программы: например, дневные для детей (начало в 14 или 15 часов), а также ночные - в рамках особой программы (начало в 23 часа). Стоит учитывать, что почти каждый концерт входит в состав определенного сезонного абонемента, и разовый билет можно приобрести только при наличии свободных мест. Это можно сделать как предварительно, так и непосредственно в день мероприятия - как правило, некоторое количество билетов остается даже к моменту начала концерта (за исключением знаковых для музыкальной жизни событий, таких как, к примеру, концерт Венского филармонического оркестра).

В последнее время увеличивается число ежегодных фестивалей: «Большой фестиваль Российского национального оркестра», «Виртуозы гитары», «Девять веков органа» и другие. В концертах принимают участие как российские, так и зарубежные музыканты. В зале им. П. И. Чайковского проводятся мероприятия и для самых маленьких слушателей - это абонементы «Инструменты рассказывают», «Учимся слушать музыку», «Сказки с оркестром», «Музыкальная энциклопедия от А до Я». Цикл лекций проводится в форме занятий, которые состоят из рассказа ведущего и исполнения определенного музыкального отрывка или произведения. Такие «интерактивные» концерты существуют и во взрослых абонементах ( , «Музыка, живопись, жизнь»). Эти циклы предполагают формат лекций с показом фотографий знаковых произведений изобразительного искусства и взаимодействие двух видов искусства - живописи и музыки.

ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ ЗАЛА

История здания концертного зала весьма примечательна. Место нынешнего пересечения и Садового кольца всегда было «артистическим уголком». В начале 1920-х годов режиссер и реформатор театрального действия В. Э. Мейерхольд принял решение переоборудовать старое неудобное здание театра для воплощения своих творческих замыслов. Его проект кажется революционным даже сегодня. Согласно проекту, смысл овой центр театра - зал эллиптической формы. Сцена же представляла собой два овала, которые могли как опускаться, так и подниматься. Кроме того, она с трех сторон была окружена зрительскими местами - по образцу античного древнегреческого театра. Таким образом получалось, что происходящее на сцене действие воспринимается зрителями с разных ракурсов. Кроме того, было принято решение о ликвидации партера «для привилегированной публики», сценической коробки, оркестровой ямы, боковых кулис и портального занавеса - элементов, без которых невозможно и сегодня представить себе большинство театров. В конечном итоге должен был появиться новый «массовый», «безранговый» демократический театр, открытый для публики настолько, что двери из гримерных вели прямо на сцену. Более того, проницаемость пространства зала за счет использования дневного света (остекления потолка) и размещения множества выходов (на сегодняшний день их 9) давала возможность организовывать «спектакли-митинги», предполагающие шествия и даже проезд по сцене автомобилей! Были задуманы и дополнительные удобства: вентиляция в спинках кресел и разнос напитков - на случай долгих спектаклей, шедших без антракта.

Однако в конце 1930-х годов, в разгар сталинского террора, был арестован, его театр был закрыт, а здание передано Московской ко нсерватории. Тем не менее, архитекторы Д. Н. Чечулин и К. К. Орлов, которые завершали внешнее убранство здания, реализовали в окончательной отделке самые эффектные детали из проектов своих предшественников: десятиколонный портик и декоративный ромбовидный орнамент. Архитектурный облик постройки получился довольно цельным, а использование сдвоенных окон, лоджий и мозаичного орнамента на фасаде отсылает нас к знаменитому Дворцу дожей в Венеции. Зал удобен для зрителей — здесь просторное фойе, большой буфет с множеством ярких декоративных элементов, удобная навигация.

К онцерт оркестра Московской филармонии под управлением Юрия Симонова стал первым в истории Всероссийского виртуального концертного зала. В качестве солиста выступил пианист Денис Мацуев.

Второй концерт С. Рахманинова - любимое произведение Мацуева с помощью телемоста из Концертного зала имени П.И. Чайковского одновременно увидели и услышали тысячи любителей классической музыки.

«Мы всё время думаем о том, как сделать культуру доступной самым широким массам. И не только в столице, но и в регионах. И вот этот проект, который пока объединил 30 регионов, 30 областных филармоний, если он понравится, мы сможем его развивать», - отметил Министр культуры Владимир Мединский.

Абакан, Белгород, Хабаровск, Якутск, Улан-Удэ, Чита, Пермь, Екатеринбург и Свердловская область, Ижевск, Рязань, Саратов, Сургут, Томск, Омск, Оренбург, Санкт-Петербург, Тюмень, Улан-Удэ, Владимир, Нижний Новгород, Комсомольск-на-Амуре, Кострома, Красноярск, Курган, Вологда - в едином культурном музыкальном пространстве. Услышав «виртуального» Мацуева, губернатор Севастополя Сергей Меняйло напомнил, что недавно Московская филармония подарила Севастополю концертный рояль. И, пользуясь случаем, пригласил пианиста в Крым, чтобы «обновить» инструмент.

«Я узнал об этой идее год назад, когда мы давали концерт в поддержку жителей Приморья, пострадавших от наводнения. Всегда с особым чувством думаю о публике регионов. Те 70 концертов, что каждый год даю в России, для меня самая ответственная и любимая часть гастрольного маршрута. В прошлом году был концерт в «Карнеги-холле» - аншлаг, бисы. А через три дня - выступление в поселке Новосергиевка Оренбургской области, где мы с губернатором Юрием Александровичем Бергом дарили музыкальной школе рояль. И здесь я играл ту же программу, что в Нью-Йорке. Для меня этот концерт был ничуть не менее значительным по эмоциям. Я видел глаза публики, в которых горел интерес к классической музыке. Нет, ничто не заменит живой музыки. И проект «Виртуального концертного зала» рассматриваю как важный, но все-таки предварительный шаг для привлечения новых слушателей в залы. Ближайшие два года хочу посвятить замыслу, который давно вынашиваю: проехать по малым городам России, где до сих пор не играл», - рассказывает пианист.

Проект «Виртуальный концертный зал» даст возможность услышать концерты ведущих российских и мировых исполнителей не только онлайн, но и в записи.

Кроме виртуального, в декабре Московская филармония открывает акустический концертный зал на тысячу мест в столичной Олимпийской деревне. «Филармония-2» оснащена специальной акустической раковиной, как в Большом театре. Новый зал, отделанный акустическими панелями, и спроектированный немецкой компанией, которая занималась Мариинкой-2, будет задействован в музыкальных событиях национального значения и увеличит аудиторию Московской филармонии на 6-7 тысяч слушателей. В 2015 году запланировано около ста филармонических концертов академической музыки. Фортепианный абонемент включает концерты Николая Луганского, Бориса Березовского, Элисо Вирсаладзе.

«Для нас, для музыкального мира, это, безусловно, одно из главных событий Года культуры в России. Потому что открывается новый зал, мы идем навстречу огромному числу москвичей, которые проживают в Западном, Юго-Западном округе, дальше - в Новой Москве. Облегчаем им доступ к замечательным концертам, музыкальным программам. Нам бы хотелось, чтобы этот зал очень быстро стал составной частью нашего филармонического пространства и был оценен и слушателями, и музыкантами, потому что по нашим ожиданиям в нём будет очень хорошая акустика. Очень важно, чтобы классическая музыка звучала в настоящих залах, тогда она скорее будет находить отклик у людей», - отметил в интервью порталу Культура.рф генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов.

undefinedФотографии предоставлены пресс-службой Московской филармонии.undefined