→ Liste der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters. Warum verlassen Balletttänzer das Mariinsky-Theater? Raffiniert und schnell zugleich

Liste der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters. Warum verlassen Balletttänzer das Mariinsky-Theater? Raffiniert und schnell zugleich

Das Mariinski-Theater brachte das Ballett „Anna Karenina“ nach Moskau. Er wird um den prestigeträchtigen Golden Mask Award kämpfen. Vor 40 Jahren schrieb Rodion Shchedrin die Musik und präsentierte Maya Plisetskaya das Ballett. Sie war die erste, die Karenina tanzte. Nun wird der Hauptteil von drei Stars übernommen. Es gibt fast keine Dekoration auf der Bühne. Die Hauptsache ist der Tanz, hell und leidenschaftlich.

Sie gibt zu, dass sie davon geträumt hätte, im 19. Jahrhundert zu leben, und sei es nur wegen solcher Kleider und Hüte. Ekaterina Kondaurova, ein aufstrebender Star des Mariinsky-Theaters, hat Ballettschuhe in einer riesigen Tasche, 6 Paar, so viele, wie Sie für diese verrückte Rhythmus-Performance benötigen, und einen abgegriffenen Band Tolstoi. Ihre Karenina ist sinnlich und egoistisch.

Anna Karenina für die Prima des Mariinsky-Theaters Diana Vishneva ist eine Frau am Rande eines Nervenzusammenbruchs.

„Sie wird zwischen der Liebe zu ihrer Familie, zu ihrem Sohn und den Vronskys gequält – das ist eine Frau, die kurz davor steht“, sagt die Primaballerina der Mariinsky Ballet Company, Volkskünstlerin Russlands Diana Vishneva.

Allein in der Stille einer Ballettstunde ist Uliana Lopatkina konzentriert und nachdenklich. Ich bin mir sicher, dass heute so starke Frauen wie ihre Karenina leben, und obwohl sie Jeans tragen und Auto fahren, träumen sie immer noch von der wahren Liebe.

Schon bei der Premiere in St. Petersburg wurde ihr Tanz von dem bewundert, für den dieses Ballett vor 40 Jahren von Shchedrin geschrieben wurde. Die erste Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Der Choreograf Alexei Ratmansky beschloss, Tolstois Roman von Ende an zu tanzen. Anna lebt nicht mehr. Und Wronski erinnert sich an ihre alles verzehrende Leidenschaft, die mit einem fatalen Treffen auf dem Bahnsteig begann. Es gibt ein Minimum an Kulissen auf der Bühne, und die Welt, in der Anna und andere Figuren existieren, wird mit Hilfe von Videoprojektionen nachgebildet - der Bahnhof, das Haus der Karenins, das Hippodrom. Und die Ereignisse selbst rasen mit großer Geschwindigkeit zu den Geräuschen der Räder.

Der lebensgroße Eisenbahnwaggon ist eine vollwertige Figur der Tragödie und eines der eindrucksvollsten Bilder. Er wird sich dem Publikum mit eisbedeckten Fenstern zuwenden, dann der gemütlichen Welt eines First-Class-Abteils. Und es ist, als würde man sein eigenes Leben leben.

Hinter dem Dirigentenpult steht Maestro Valery Gergiev. Schließlich war es seine Idee, die moderne „Anna Karenina“ auf die Bühne des Mariinski-Theaters zu bringen – ein Ballett, das auf Anhieb ein Hit in ganz Europa wurde.

„Mir scheint, dass dies für das theatralische Moskau in gewisser Weise auch eine interessante Reise durch drei Aufführungen ist, wenn jemand das Glück hat, alle drei zu sehen“, sagte Valery Gergiev, Volkskünstler Russlands, künstlerischer Leiter des Mariinski-Theater: „Vielleicht wird es für Ballett-Fans eine interessante und vielleicht in gewisser Weise sogar faszinierende Reise durch dieselbe Aufführung dreimal.

Drei Annas. Impulsiv - Diana Vishneva, leidenschaftlich - Ekaterina Kandaurova, majestätisch - Ulyana Lopatkina - auf der Bühne des Stanislawski-Theaters wird an drei Abenden hintereinander die Liebesgeschichte einer Frau von drei Prima Marinka erzählt - brillant und völlig anders.

Das Staatliche Akademische Mariinski-Theater besteht seit mehr als zwei Jahrhunderten. Sein Repertoire umfasst klassische und moderne Opern und Ballette.

Geschichte des Mariinsky Opern- und Balletttheaters

Das Mariinsky State Academic Opera and Ballet Theatre wurde 1783 eröffnet. Im Laufe der Jahre dienten hier so große Künstler wie Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vatslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova und viele andere. Das Repertoire umfasste nicht nur Ballette, Opern und Konzerte, sondern auch dramatische Aufführungen.

Das Theatergebäude wurde vom Architekten Antonio Rinaldi entworfen. Im 19. Jahrhundert wurde es umgebaut. Der Architekt und Zeichner Thomas de Thomon führte einen umfassenden Umbau des Mariinsky-Theaters durch. 1818 wurde das Theater durch einen Brand schwer beschädigt und einem neuen Wiederaufbau unterzogen.

Drei Gruppen traten damals auf seiner Bühne auf: Russisch, Italienisch und Französisch.

1936 wurde der Zuschauerraum umgebaut, um eine bessere Akustik und Sichtbarkeit zu erreichen. 1859 brannte das Gebäude nieder und an seiner Stelle wurde ein neues errichtet, in dem sich noch heute das akademische Mariinsky-Theater befindet. Es wurde von Alberto Cavos entworfen. Das Theater erhielt seinen Namen zu Ehren der Kaiserin Maria - der Frau von Alexander II.

1869 übernahm der große Marius Petipa die Balletttruppe.

1885 musste das Theater erneut umgebaut werden. Der linke Flügel des Gebäudes wurde dreigeschossig angebaut und beherbergte Werkstätten, Proberäume, einen Heizraum und ein Kraftwerk. Nach weiteren 10 Jahren wurde das Foyer erweitert und die Hauptfassade neu aufgebaut.

1917 erhielt das Mariinsky-Theater den Status eines Staatstheaters, 1920 ein akademisches Theater, und 1935 wurde es nach S. M. Kirov benannt.

In jenen Jahren umfasste das Repertoire neben klassischen Werken auch Opern und Ballette sowjetischer Komponisten.

In den Nachkriegsjahren präsentierte das Theater dem Publikum solche Aufführungen: "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "Twelve", "Leningrad Symphony". Neben G. Verdi, P.I. Tschaikowsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakovs Repertoire umfasste Werke von Komponisten wie Dmitri Schostakowitsch, Sergei Prokofjew, Tichon Chrennikow und so weiter.

In den Jahren 1968-1970 wurde das Theater erneut umgebaut. Das Projekt des sanierten Gebäudes wurde von der Architektin Salome Gelfer entwickelt. Nach dieser Rekonstruktion wurde das Theater so, wie wir es jetzt sehen.

In den 1980er Jahren kam eine neue Generation von Opernsängern ans Mariinsky. Sie haben sich in den Produktionen von The Queen of Spades und Eugene Onegin hell erklärt. Der Regisseur dieser Aufführungen war Yuri Temirkanov.

1988 wurde Valery Gergiev zum Chefdirigenten ernannt, der bald künstlerischer Leiter wurde. Dank seiner Bemühungen im Jahr 1992 wurde das Theater wieder als Mariinsky bekannt.

Vor einigen Jahren wurde "Mariinsky-2" eröffnet. Die technische Ausstattung seiner Bühne ermöglicht moderne innovative Inszenierungen, von denen man vorher nur träumen konnte. Dieser einzigartige Komplex wird es ermöglichen, die gewagtesten Projekte umzusetzen. Die Halle "Mariinsky-2" ist für 2000 Zuschauer ausgelegt. Die Gesamtfläche des Gebäudes beträgt fast 80.000 Quadratmeter.

Repertoire der Oper

Das Akademische Mariinski-Theater bietet seinem Publikum folgende Opernproduktionen:

  • „Idomeneo, König von Kreta“;
  • "Lady Macbeth des Distrikts Mzensk";
  • "Heiligabend";
  • "Pelleas und Melisande";
  • "Meerjungfrau";
  • "Schwester Angelika";
  • "Chowanschtschina";
  • "Spanische Stunde";
  • "Fliegender Holländer";
  • "Verlobung im Kloster";
  • „Dreh an der Schraube“;
  • "Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh";
  • "Tristan und Isolde";
  • "Lohengrin";
  • "Der verzauberte Wanderer";
  • "Reise nach Reims";
  • "Trojaner";
  • „Elektra“.

Und andere.

Ballettrepertoire

Das Akademische Mariinski-Theater hat folgende Ballettaufführungen in sein Repertoire aufgenommen:

  • "Apollo";
  • "Im Dschungel";
  • "Schmuck";
  • "Das kleine bucklige Pferd";
  • "Magische Nuss";
  • "Leningrader Sinfonie";
  • "Fünf Tango";
  • "Die junge Dame und der Rowdy";
  • "Sylphe";
  • "Infra";
  • "Shurale";
  • "Margarita und Arman";
  • "Wo goldene Kirschen hängen";
  • "Flora-Erwachen";
  • „Adagio Hammerklavier“;
  • "Ton";
  • "Romeo und Julia";
  • Sinfonie in drei Sätzen.

Und andere.

Truppe des Mariinsky-Theaters

Das Akademische Mariinski-Theater brachte auf seiner Bühne wunderbare Opernsolisten, Balletttänzer, Chor und Musiker zusammen. Hier arbeitet ein riesiges Team.

Die Mariinsky-Truppe:

  • Irina Gordey;
  • Maria Maksakova;
  • Michail Vekua;
  • Vasily Gerello;
  • Diana Wischnewa;
  • Anton Korsakow;
  • Alexandra Iosifidi;
  • Elena Bazhenova;
  • Ilja Live;
  • Anna Netrebko;
  • Irina Bogatschewa;
  • Dmitri Voropajew;
  • Evgeny Ulanov;
  • Ildar Abdrazakov;
  • Vladimir Felyauer;
  • Uljana Lopatkina;
  • Irina Golub;
  • Maxim Zyuzin;
  • Andrej Jakowlew;
  • Viktoria Krasnokutskaja;
  • Danila Korsunzew.

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Mariinsky-Theaterballett, Mariinsky-Theaterballett
Die Geschichte der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters begann mit Hofaufführungen, an denen viele professionelle Tänzer und Tänzer teilnahmen, die nach der Gründung der Tanzschule durch Kaiserin Anna Ioannovna im Jahr 1738 unter der Leitung des französischen Lehrers Jean Baptiste Lande auftraten.

Die Balletttruppe war Teil der Theater:

  • Petersburger Bolschoi-Theater (Stein; ab 1783),
  • Mariinsky-Theater seit 1860,
  • Das Staatliche Mariinsky-Theater (seit 1917), das 1920 in Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater (seit 1935 nach S. M. Kirov benannt) umbenannt wurde und 1992 seinen früheren Namen zurückgab - Mariinsky-Theater.
  • 1 19. Jahrhundert
  • 2 XX Jahrhundert
  • 3 21. Jahrhundert
    • 3.1 Balletttänzer
      • 3.1.1 Ballerinas und Premieren
      • 3.1.2 Erste Solisten
      • 3.1.3 Zweite Solisten
      • 3.1.4 Charaktertanzsolisten
      • 3.1.5 Leuchten
  • 4 Siehe auch
  • 5 Notizen
  • 6 Verknüpfungen

19. Jahrhundert

Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pjotr ​​Tschaikowsky Alexander Glasunow

Sh. L. Didlo hatte einen spürbaren Einfluss auf die Entwicklung des St. Petersburger Balletts. Didelots Tanzgedichte „Zephyr und Flora“ (1804), „Amor und Psyche“ (1809), „Acis und Galatea“ (1816) von Kavos ließen den Beginn der Romantik erahnen. 1823 führte das Theater zur Musik das Ballett „Der Gefangene des Kaukasus oder der Schatten der Braut“ auf. Kavos (1823). Das von Didelot geschaffene Repertoire offenbarte die Talente von M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. 1837 zeigten der italienische Choreograf F. Taglioni und seine Tochter M. Taglioni das Ballett La Sylphide in St. Petersburg. 1842 im Ballett "Giselle", inszeniert von J. Coralli und J. Perrot, trat E. I. Andreyanova mit Erfolg auf. In den Jahren 1848-1859 wurde das St. Petersburger Ballett von J. Perrot geleitet, der die Ballette Esmeralda, Catarina und Faust von Pugni inszenierte. 1859 wurde das Ballett von dem Choreografen A. Saint-Leon geleitet, der die Ballette The Little Humpbacked Horse (1864) und The Golden Fish (1867) inszenierte. Marius Petipa (seit 1847 Ballettsolist, dann Ballettmeister, 1869-1903 - der Hauptchoreograf des Theaters) wurde der Nachfolger von Perro und Saint-Leon.

Während seines Aufenthalts in Russland inszenierte Marius Petipa Ballette auf der kaiserlichen Bühne: Die Tochter des Pharaos zur Musik von Caesar Pugni, 1862; „König Candavl“ von Caesar Pugni, 1868; „Don Quijote“ von L. F. Minkus, 1869; „Zwei Sterne“ von Caesar Pugni, 1871; „La Bayadère“ von L. F. Minkus, 1877; „Dornröschen von P. I. Tschaikowsky, herausgegeben von Drigo, (1890-1895), Akte I und III, in Zusammenarbeit mit Lev Ivanov (Text von Ivanov – 2. Szene des ersten Akts, venezianische und ungarische Tänze im zweiten Akt, dritter Akt , mit Ausnahme der Apotheose); „Schwanensee“ (zusammen mit L. I. Ivanov, 1895); „Raymonda“ zur Musik von A. K. Glazunov, 1898; „Le Corsaire“ zur Musik von Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus und Trubetskoy, 1898; "Paquita" von Deldevez, 1899; "Tests of Damis" von A. K. Glazunov, 1900; "The Four Seasons" (Vier Jahreszeiten) von A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupre's Disciples", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (die Uraufführung fand nicht statt).

Die Ballette von Marius Petipa forderten die hohe Professionalität der Truppe, die dank der pädagogischen Talente von Christian Ioganson und Enrico Cecchetti erreicht wurde. Ballette von Petipa und Ivanov wurden aufgeführt von: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.

20. Jahrhundert

A. W. Schirjajew, 1904 A. A. Gorski, 1906 Michail Fokin, 1909

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die Bewahrer akademischer Traditionen Künstler: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5. Juli (18), 1895 - 16. September 1991)

Auf der Suche nach neuen Formen setzte Mikhail Fokin auf zeitgenössische bildende Kunst. Die bevorzugte Bühnenform des Choreografen war ein Balletteinakter mit lakonischer fortlaufender Handlung, mit einer klar zum Ausdruck gebrachten stilistischen Färbung.

Mikhail Fokin besitzt Ballette: The Pavilion of Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; Ägyptische Nächte, 1908; "Karneval", 1910; "Petruschka", 1911; „Polovtsian Dances“ in der Oper „Prince Igor“, 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky und Anna Pavlova wurden in Fokines Balletten berühmt.

Der erste Akt des Balletts „Don Quijote“ zur Musik von Ludwig Minkus (nach dem Ballett von M. Petipa) erreichte seine Zeitgenossen in der Version von Alexander Gorsky im Jahr 1900.

Später, im Jahr 1963, wurde The Little Humpbacked Horse inszeniert (von Alexander Gorsky, wiederbelebt von Mikhailov, Baltacheev und Bruskin.

Seit 1924 inszenierte Fjodor Lopukhov Theateraufführungen, deren erste Produktion das Stück "Night on Bald Mountain" (Musik - Modest Mussorgsky) war; dann 1927 - "The Ice Maiden"; 1929 - "Red Poppy", zusammen mit Ponomarev und Leontiev; 1931 - "Bolt", Musik - Dmitri Schostakowitsch, 1944 - "Vain Precaution" zur Musik von G. Gertel (Leningrader Maly-Operntheater in Evakuierung in Orenburg und Leningrader Opern- und Balletttheater, benannt nach S. M. Kirow); 1947 - "Frühlingsmärchen"-Musik. B. Asafyeva (basierend auf musikalischen Materialien von Tschaikowsky) (Leningrader Opern- und Balletttheater, benannt nach S. M. Kirow)

In den ersten Jahren nach der Oktoberrevolution 1917 stand das Theater vor der Aufgabe, das Erbe zu bewahren. Führende Künstler arbeiteten im Theater: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.

  • 1930 inszenierten die Choreografen Vasily Vainonen, Leonid Yakobson und V. P. Chesnokov das Golden Age Ballet zur Musik von Dmitri Schostakowitsch.
  • Von 1932 bis 1942 wurden Ballette aufgeführt: Die Flammen von Paris, Choreograf Vasily Vainonen, 1932; Der Brunnen von Bachtschissarai, Choreograf Rostislav Zakharov, 1934; 1939 - "Laurencia", Choreograf Vakhtang Chabukiani.

1940 inszenierte der Choreograf Leonid Lawrowski das Ballett Romeo und Julia. Später wurde diese Aufführung 1975 von Semyon Kaplan wieder aufgenommen.

Während des Großen Vaterländischen Krieges gingen die im belagerten Leningrad verbliebenen Künstler unter der Führung von O. G. Jordan an die Front, traten in Fabriken und Krankenhäusern auf. Das Hauptteam wurde nach Perm evakuiert, wo 1942 die Aufführung "Gayane" von der Choreografin Nina Anisimova aufgeführt wurde

Die Ballettsolisten des Theaters der Zeit von 1920 bis 1940 waren die Schüler von A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova und A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani und Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Nach ihrem Abschluss an der Moskauer Choreografischen Schule in der Klasse der St. Petersburger Lehrerin Maria Kozhukhova trat Inna Zubkovskaya 1941 ins Theater ein.

In der Nachkriegszeit erschienen im Ballettrepertoire des Kirov-Theaters neue Produktionen, in denen getanzt wurde: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.

In den letzten Ausgaben von A. Ya. Vaganova der 50er Jahre tauchten und funkelten zwei Namen auf: Irina Kolpakova und Alla Osipenko, seit der Saison 1957 trat eine Schülerin von V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva im Theater auf, 1958 eine Schülerin von N. A. Kamkova Alla Sizova, 1959 E. V. Shiripina veröffentlichte den zukünftigen Weltstar Natalia Makarova, 1963 trat eine Schülerin von L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova im Theater auf, 1966 - eine Schülerin derselben Lehrerin Elena Evteeva, 1970 im Theater eine Schülerin von N.V. Belikova Galina Mezentseva erschien und auch 1970-1972. Eine Absolventin derselben Lehrerin, Lyudmila Semenyaka, tanzte im Theater, Schüler von Alexander Puschkin, Rudolf Nureyev, arbeiteten seit 1958 im Kirov-Ballett und Mikhail Baryshnikov, 1967, seit 1958 - Yuri Solovyov (ein Schüler von Boris Shavrov).

In den 80er Jahren kam die nächste Generation ins Theater, unter den neuen Stars waren Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI Jahrhundert

Im neuen Jahrtausend in der Balletttruppe des Theaters: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova und Victoria Tereshkina.

Balletttänzer

Für 2016 bilden die folgenden Künstler die Basis des Mariinsky-Balletts:

Ballerinas und Premieren

  • Ekaterina Kondaurowa
  • Uliana Lopatkina
  • Julia Makhalina
  • Daria Pawlenko
  • Oksana Skorik
  • Alina Somowa
  • Viktoria Tereschkina
  • Diana Wischnewa
  • Timur Askerow
  • Jewgeni Iwantschenko
  • Kim Kim
  • Igor Kolb
  • Wladimir Schkljarow
  • Danila Korsunzew
  • Denis Matvienko (Gastsolist)

Erste Solisten

Zweite Solisten

Charaktertanz-Solisten

Koryphäen

    Die Tochter des Pharaos, 1898

    Eine der Aufführungen, 2005

    „Schwanensee“, 2004

    La Bayadère, 2011

siehe auch

  • Geschichte der Petersburger Ballettschule

Anmerkungen

  1. Solisten des Mariinsky-Balletts. Mariinskii-Opernhaus. Abgerufen am 17. August 2016.

Verknüpfungen

  • Ballettsolisten - auf der Website des Mariinsky-Theaters

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Ballett des Mariinsky-Theaters

Publikationsbereich Theater

Zeitgenössische russische Ballerinas. Top 5

Zu den vorgeschlagenen Top-5-Ballerinas gehörten Künstler, die ihre Karriere in den wichtigsten Musiktheatern unseres Landes – dem Mariinsky und dem Bolshoi – in den 90er Jahren begannen, als sich die Situation in der Politik und danach in der Kultur schnell änderte. Das Balletttheater wurde offener durch die Erweiterung des Repertoires, die Ankunft neuer Choreografen, das Aufkommen zusätzlicher Möglichkeiten im Westen und gleichzeitig anspruchsvollere darstellerische Fähigkeiten.

Diese kurze Liste der Stars der neuen Generation wird von Uliana Lopatkina eröffnet, die 1991 zum Mariinsky-Theater kam und nun fast ihre Karriere beendet. Am Ende der Liste steht Victoria Tereshkina, die ebenfalls in der Ära der Perestroika in der Ballettkunst zu arbeiten begann. Und direkt hinter ihr kommt die nächste Generation von Tänzern, für die das sowjetische Erbe nur eine von vielen Richtungen ist. Dies sind Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, aber über sie ein anderes Mal.

Uliana Lopatkina

Heutige Medien bezeichnen Natalia Dudinskayas Schülerin Ulyana Lopatkina (geb. 1973) als „Stilikone“ des russischen Balletts. In dieser einprägsamen Definition steckt ein Körnchen Wahrheit. Sie ist die ideale Odette-Odile, eine echte „zweigesichtige“ Heldin von „Schwanensee“ in Konstantin Sergejews kühl raffinierter sowjetischer Version, der es auch gelang, in Mikhail Fokines dekadenter Miniatur „The Dying“ ein weiteres Schwanenbild zu entwickeln und überzeugend auf der Bühne zu verkörpern Schwan“ von Camille Saint-Saëns. Laut diesen beiden auf Video aufgezeichneten Arbeiten von ihr wird Lopatkina auf der Straße von Tausenden von Fans auf der ganzen Welt erkannt, und Hunderte von jungen Ballettschülern versuchen, das Handwerk zu verstehen und das Geheimnis der Reinkarnation zu lüften. Raffiniert und sinnlich Lebed ist Uliana, und für eine lange Zeit, selbst wenn die neue Generation von Tänzern die brillante Galaxie der Ballerinas der 1990er-2000er in den Schatten stellt, wird Odette-Lopatkina die Zukunft wahrsagen. Auch in „Raymonda“ von Alexander Glazunov, „The Legend of Love“ von Arif Melikov war sie unerreichbar, technisch präzise und ausdrucksstark. Sie wäre nicht als "Stilikone" bezeichnet worden ohne den Beitrag zu den Balletten von George Balanchine, dessen amerikanisches Erbe, gesättigt mit der Kultur des kaiserlichen russischen Balletts, das Mariinsky-Theater beherrschte, als Lopatkina auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war ( 1999-2010). Ihre besten Rollen, nämlich Rollen und nicht Partien, denn Lopatkina versteht es, handlungslose Kompositionen dramatisch zu füllen, waren Solowerke in Diamonds, Piano Concerto No. 2, Theme and Variations to the music of Pyotr Tchaikovsky, Waltz by Maurice Ravel. Die Ballerina nahm an allen Avantgarde-Projekten des Theaters teil und wird aufgrund der Ergebnisse der Zusammenarbeit mit modernen Choreografen vielen Chancen geben.

Uliana Lopatkina in der choreografischen Miniatur „The Dying Swan“

Dokumentarfilm „Ulyana Lopatkina oder Tänze an Wochentagen und Feiertagen“

Diana Wischnewa

Von Geburt an Zweite, nur drei Jahre jünger als Lopatkina, eine Schülerin der legendären Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (geboren 1976), wurde sie in Wirklichkeit nie Zweite, sondern nur Erste. So kam es, dass Lopatkina, Vishneva und Zakharova, die drei Jahre voneinander getrennt waren, Seite an Seite im Mariinsky-Theater spazierten, voller gesunder Rivalität und gleichzeitig die riesigen, aber völlig unterschiedlichen Möglichkeiten des anderen bewunderten. Wo Lopatkina als träger, anmutiger Schwan regierte und Zakharova ein neues - urbanes - Bild der romantischen Giselle formte, erfüllte Vishneva die Funktion der Windgöttin. Vor ihrem Abschluss an der Akademie des russischen Balletts tanzte sie bereits auf der Bühne des Mariinsky-Theaters Kitri - die Hauptfigur in Don Quijote, einige Monate später zeigte sie ihre Leistungen in Moskau auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Und im Alter von 20 Jahren wurde sie die Primaballerina des Mariinsky-Theaters, obwohl viele bis zu 30 Jahre oder länger auf die Beförderung in diesen Status warten müssen. Mit 18 (!) versuchte sich Vishneva in der Rolle der Carmen in einer von Igor Belsky eigens für sie komponierten Nummer. In den späten 90er Jahren galt Vishneva zu Recht als die beste Julia in der kanonischen Version von Leonid Lavrovsky, sie wurde auch die anmutigste Manon Lesko im gleichnamigen Ballett von Kenneth MacMillan. Parallel zu St. Petersburg, wo sie an vielen Produktionen von Choreografen wie George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky und Angelin Preljocaj mitwirkte, begann sie seit Anfang der 2000er Jahre als Gast étoile („Ballettstar“) im Ausland aufzutreten. ). Jetzt arbeitet Vishneva oft an ihren eigenen Projekten und gibt selbst Ballette bei bekannten Choreografen in Auftrag (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Die Ballerina tanzt regelmäßig in den Premieren der Moskauer Theater. Große Erfolge begleitete Vishneva im Ballett des Bolschoi-Theaters in der Choreographie von Mats Eks „Apartment“ (2013) und John Neumeiers Stück „Tatyana“ nach „Eugen Onegin“ von Alexander Puschkin am Stanislawski- und Nemirowitsch-Danchenko-Musiktheater Moskau 2014. 2013 gehörte sie zu den Organisatoren des Novemberfestivals für zeitgenössischen Tanz Context, das seit 2016 nicht nur in Moskau, sondern auch in St. Petersburg stattfindet.

Dokumentarfilm „Immer unterwegs. Diana Wischnewa»

Swetlana Sacharowa

Svetlana Zakharova (geb. 1979), die jüngste unter den ersten drei der berühmten Küken der A. Vaganova Academy aus den 90er Jahren, überholte sofort ihre Rivalen und überholte sie etwas, indem sie sich wie die einst großen Leningrader Ballerinas Marina Semyonova und Galina Ulanova verhielt. " zu dienen" im Moskauer Bolschoi-Theater im Jahr 2003. Hinter ihr war das Studium bei der hervorragenden Lehrerin des ARB Elena Evteeva, Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Olga Moiseeva, dem Star des Kirow-Balletts der 70er Jahre, und eine gigantische Erfolgsbilanz. Bei allen Aufführungen der St. Petersburger Zeit stach Zakharova deutlich hervor. Ihre Stärke war einerseits die Interpretation von Heldinnen in den alten Balletten von Marius Petipa, restauriert von Sergei Vikharev, und andererseits Solisten in Avantgarde-Produktionen führender Choreografen. In Bezug auf natürliche Daten und „technische Eigenschaften“ übertraf Zakharova nicht nur ihre Kollegen am Mariinsky-Theater und danach am Bolschoi, sie trat in die Kohorte der gefragtesten Ballerinas der Welt ein, die überall im Gaststatus tanzen. Und die wichtigste Ballettkompanie Italiens – das Ballett La Scala – bot ihr 2008 einen unbefristeten Vertrag an. Zakharova gab irgendwann zu, Schwanensee, La Bayadère und Dornröschen in allen möglichen Bühnenversionen von Hamburg über Paris bis Mailand getanzt zu haben. Kurz nachdem Zakharova nach Moskau gezogen war, inszenierte John Neumeier am Bolschoi sein Programmballett Ein Sommernachtstraum, und die Ballerina blitzte darin in der Doppelrolle der Hippolyta-Titania gepaart mit Nikolai Tsiskaridzes Oberon auf. Sie wirkte auch an der Inszenierung von Neumeiers Kameliendame im Bolschoi mit. Zakharova arbeitet erfolgreich mit Yuri Possokhov zusammen – sie tanzte 2006 die Premiere seines Aschenputtels im Bolschoi-Theater und spielte 2015 die Rolle der Prinzessin Mary in A Hero of Our Time.

Dokumentarfilm „Primaballerina des Bolschoi-Theaters Svetlana Zakharova. Offenbarung"

Maria Alexandrova

Zur gleichen Zeit, als die Triade der St. Petersburger Tänzer Nordpalmyra eroberte, ging in Moskau der Stern von Maria Alexandrova (geb. 1978) auf. Ihre Karriere entwickelte sich mit einer leichten Verzögerung: Als sie zum Theater kam, tanzten Ballerinas der vorherigen Generation - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - ihr Jahrhundert. In Balletten mit ihrer Teilnahme war Alexandrova - hell, temperamentvoll, sogar exotisch - am Rande, aber sie war es, die alle experimentellen Premieren des Theaters bekam. Kritiker sahen die noch junge Ballerina in Alexei Ratmanskys Dreams of Japan, und bald interpretierte sie bereits Katharina II. in Boris Eifmans Russian Hamlet und anderen. “, „Raymonda“, „Legend of Love“, sie wartete jahrelang geduldig.

Das Jahr 2003 wurde schicksalhaft, als Alexandrova vom Choreografen der neuen Welle, Radu Poklitaru, als Julia ausgewählt wurde. Es war eine wichtige Aufführung, die den Weg für eine neue Choreografie (ohne Spitzenschuhe, ohne klassische Positionen) im Bolschoi-Theater ebnete, und Aleksandrova hielt das revolutionäre Banner. 2014 wiederholte sie ihren Erfolg in einem anderen Shakespeare-Ballett – „Der Widerspenstigen Zähmung“, choreografiert von Mayo. 2015 begann Alexandrova mit dem Choreografen Vyacheslav Samodurov zu arbeiten. Er inszenierte ein Ballett über die theatralische Kulisse - "Curtain" in Jekaterinburg und wählte im Sommer 2016 die Rolle von Ondine im gleichnamigen Ballett am Bolschoi-Theater. Die Ballerina nutzte die erzwungene Wartezeit, um an der dramatischen Seite der Rolle zu feilen. Die geheime Quelle ihrer kreativen Energie, die auf die Schauspielerei abzielt, trocknet nicht aus, und Alexandrova ist immer in Alarmbereitschaft.

Dokumentarfilm „Monologe über mich. Maria Alexandrowa“

Viktoria Tereschkina

Wie Alexandrova am Bolschoi stand auch Victoria Tereshkina (geb. 1983) im Schatten des erwähnten Ballerina-Trios. Aber sie wartete nicht darauf, dass sich jemand zurückzog, sie begann, parallele Räume energisch einzufangen: Sie experimentierte mit unerfahrenen Choreografen, verlor sich nicht in den schwierigen Balletten von William Forsythe (Approximate Sonata zum Beispiel). Oft tat sie, was andere nicht unternahmen oder unternahmen, konnte es aber nicht bewältigen, aber Tereshkina war erfolgreich und tut immer noch absolut alles. Ihre Hauptstärke war ihr tadelloser Besitz von Technik, Ausdauer und die Anwesenheit eines zuverlässigen Lehrers in der Nähe, Lyubov Kunakova, half dabei. Es ist merkwürdig, dass Tereshkina im Gegensatz zu Alexandrova, die sich auf das echte Drama einließ, was nur auf der Ballettbühne möglich ist, auf die Verbesserung der Technik "setzte" und die triumphale Handlungslosigkeit zum Kult erhob. Ihr Lieblingsthema, das sie immer wieder auf der Bühne ausspielt, erwächst aus ihrem Formgefühl.

Dokumentarfilm „Königsloge. Viktoria Tereschkina“

Welches russische Mädchen hat nicht mindestens einmal in ihrem Leben vom Ballett geträumt? Es kann als unsere nationale Kunst bezeichnet werden. Wir lieben Ballett und kennen fast alle Vorwahlen und Premieren der Bolschoi- und Mariinsky-Theater mit Namen.

Am Vorabend des Internationalen Balletttages, der dieses Jahr zum dritten Mal begangen wird, bieten wir Ihnen an, die Besten der Besten, die Göttinnen des russischen Balletts, zu bewundern: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva und Ulyana Lopatkina.

Die Verkörperung von Anmut und Anmut

Sowie eiserner Wille und unbeugsamer Geist. Das prima des Bolschoi-Theaters und der Mailänder Scala—Swetlana Sacharowa. Mit 17 Jahren debütierte sie am Mariinsky-Theater, und seit zwanzig Jahren gab es in ihrer Karriere keinen einzigen Fehlschuss. Sie tanzt erfolgreich klassischen und modernen Tanz.

„Ich habe bereits alle Teile getanzt, von denen man träumen kann, in verschiedenen Editionen. „Schwanensee“ beispielsweise wurde in mehr als zehn Fassungen auf verschiedenen Bühnen der Welt aufgeführt. Ich möchte experimentieren, die Fähigkeiten meines Körpers in etwas anderem testen. Moderner Tanz ist eine Bewegung, die Freiheit gibt. Die Klassiker hingegen haben Grenzen und Regeln, die man nicht überschreiten kann“,- Svetlana in einem Interview geteilt.

Was gefällt Zakharova an ihrem Beruf am besten? Laut der Ballerina ist sie glücklich, während sie sich auf die Aufführung vorbereitet. Proben, Proben. Zu dieser Zeit schläft sie manchmal nachts nicht - Musik erklingt in ihrem Kopf.

Die Premiere selbst bereitet nicht mehr so ​​viel Freude. Es wird sogar ein bisschen traurig, weil das, worauf ich mich so vorbereitet habe, bereits stattgefunden hat.

Übrigens betrachtet sich Svetlana nicht als Star. "Ich bin nur ein Mann, der jeden Tag pflügt" Sie sagt.

Raffiniert und schnell zugleich

Prima des Mariinsky-Theaters und des American Ballet Theatre Diana Vishneva feierte in diesem Jahr sein 40-jähriges Bestehen. Aber es wurde früher geglaubt, dass die Karriere von Ballerinas ärgerlich flüchtig sei. Diana erfreut die Fans nicht nur ständig mit Premieren, sondern organisiert auch das internationale Festival Context.

Sie führt sowohl klassische als auch moderne Tänze auf. In einem Interview gab Vishneva zu, dass das Kombinieren verschiedener Richtungen in der Choreografie wie das Erlernen einer anderen Sprache ist. Letztes Jahr drehte Diana sogar einen Film mit dem Titel Language – über die Sprache ihrer eigenen Plastizität.

Vishneva spricht zuallererst von sich selbst als einer sturen Person. Sie ist sich sicher: Ohne Ausdauer und Hingabe ist Ballett nicht der Rede wert. „Wie viele Opfer müssen jeden Tag gebracht werden! Sie müssen Ihren Körper und Geist zähmen. Körperlich anstrengende Arbeit ist Voraussetzung, wenn man etwas erreichen will. „Harte Arbeit“ ist keine Übertreibung. Sie müssen in der Lage sein zu fliegen, aufzusteigen, Schönheit zu bringen, Liebe zu bringen ... Kunst erfordert von Ihnen große emotionale, moralische und körperliche Stärke.“

Unglaublich künstlerisch

Zart und gleichzeitig gewagt... Primaballerina des Mariinski-Theaters, Volkskünstlerin Russlands Uliana Lopatkina feiert im Oktober sein 43-jähriges Bestehen. Sie ist auf der ganzen Welt bekannt, aber sie spricht nicht gerne über sich. Ulyana ist sehr praktisch und zieht Taten den Worten vor.

„Das ist nicht Hollywood, im Ballett ist alles näher am Punkt. Im Ballett wird alles durch Arbeit bewiesen. Die Arbeit ist sehr schwierig, körperlich, geistig, emotional schwierig, und es gibt etwas zu respektieren für Menschen, die eine hohe Position im Ballett einnehmen – sie rechtfertigen diesen Platz mit ihrer Arbeit.- Lopatkina in einem Interview bemerkt.

Ulyana wird "eine Ikone des russischen Balletts" genannt.

Doch der Künstler leidet keineswegs im Sternenfieber und glaubt, dass jeder von uns in gewissem Sinne eine „Ikone“ sein kann.

Wir tragen Heiligkeit in uns. Es manifestiert sich in unterschiedlichem Ausmaß, ist aber potentiell in uns allen angelegt. Vielleicht sprechen deshalb Menschen, die besonders sensibel für Kunst sind, von der Ikone. So formulieren sie das Gefühl, das sie möglicherweise während der Aufführung erlebt haben.

 

 
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