Heimat → Nägel Claude Debussy: eine kurze Biografie des Komponisten, Lebensgeschichte, Kreativität und beste Werke. Claude Debussy: eine kurze Biographie des Komponisten, Lebensgeschichte, Kreativität und beste Werke Faun's Afternoon

Claude Debussy: eine kurze Biografie des Komponisten, Lebensgeschichte, Kreativität und beste Werke. Claude Debussy: eine kurze Biographie des Komponisten, Lebensgeschichte, Kreativität und beste Werke Faun's Afternoon

Der französische Komponist Debussy wird oft als Vater der Musik des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Er zeigte, dass jeder Ton, jeder Akkord, jede Tonalität auf neue Weise gehört werden kann, ein freieres, bunteres Leben führen kann, seinen eigenen Klang genießen kann, seine allmähliche, geheimnisvolle Auflösung in Stille.

Claude Debussy wurde am 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye bei Paris geboren. Sein Vater war Marinesoldat und später Mitinhaber eines Steingutladens. Erste Lektionen im SpielKlavierDebussy wurde von Antoinette-Flore Mote (Schwiegermutter des Dichters Verlaine) gegeben.

1873 trat Claude Debussy in das Pariser Konservatorium ein, wo er 11 Jahre lang bei Marmontel (Klavier), Lavignac, Durand, Basil (Musiktheorie) studierte. 1876 komponierte er seine ersten Romanzen nach Gedichten von T. de Banville und Bourget.

Von 1879 bis 1882 verbrachte Debussy seine Sommerferien als<домашний пианист>- zuerst im Schloss von Chenonceau und dann bei Nadezhda von Meck - in ihren Häusern und Gütern in der Schweiz, Italien, Wien, Russland. Während dieser Reisen eröffneten sich ihm neue musikalische Horizonte, und die Bekanntschaft mit den Werken russischer Komponisten der St. Petersburger Schule erwies sich als besonders wichtig.Junger Debussy,verliebt in die Poesie von De Banville (1823-1891) und Verlaine, begabt mit einem rastlosen Geist und anfällig für Experimente (hauptsächlich auf dem Gebiet der Harmonie),hatte einen Ruf als Revolutionär. Dies hinderte ihn nicht daran, 1884 den Prix de Rome für die Kantate The Prodigal Son zu erhalten.

Debussy verbrachte zwei Jahre in Rom. Dort lernte er die Poesie der Präraffaeliten kennen und begann ein Gedicht für Gesang und Orchester, The Chosen One, nach einem Text von G. Rossetti zu komponieren. Er nahm tiefe Eindrücke von Besuchen in Bayreuth mit, Wagnerianischer Einfluss spiegelte sich in seinem Vokalzyklus Fünf Gedichte von Baudelaire wider. Zu den Hobbies des jungen Komponisten gehören exotische Orchester, javanesische und annamitische, die er 1889 auf der Pariser Weltausstellung hörte; die Schriften von Mussorgsky, die damals allmählich in Frankreich eindrangen; melodische Verzierung des gregorianischen Chorals.

1890 begann Debussy mit der Arbeit an der Oper Rodrigue and Chimene nach einem Libretto von Mendes, ließ das Werk aber zwei Jahre später unvollendet (lange Zeit galt das Manuskript als verschollen, dann wurde es gefunden; das Werk wurde vom Russen instrumentiert). Komponist Denisov und in mehreren Theatern aufgeführt). Etwa zur gleichen Zeit trat der Komponist regelmäßig in den Kreis des symbolistischen Dichters S. Mallarmé ein und las zum ersten Mal Poe, der zu Debussys Lieblingsautor wurde. 1893 begann er mit der Komposition einer Oper nach Maeterlincks Drama Pelléas et Melisande, und ein Jahr später vollendete er, inspiriert von Mallarmes Ekloge, das symphonische Vorspiel The Afternoon of a Faun.

Debussy war seit seiner Jugend mit den Hauptfiguren der Literatur dieser Zeit vertraut, zu seinen Freunden gehörten die Schriftsteller Louis, Gide und der Schweizer Sprachwissenschaftler Godet. Seine Aufmerksamkeit wurde vom Impressionismus in der Malerei angezogen. Das erste Konzert, das ausschließlich der Musik von Debussy gewidmet war, fand 1894 in Brüssel in einer Kunstgalerie statt.<Свободная эстетика>- vor dem Hintergrund neuer Gemälde von Renoir, Pissarro, Gauguin, ... Im selben Jahr begannen die Arbeiten an drei Nocturnes für Orchester, die ursprünglich als Violinkonzert für den berühmten Virtuosen E. Ysaye konzipiert waren. Das erste der Nocturnes (Wolken) wurde vom Autor mit verglichen<живописным этюдом в серых тонах>.

Am EndeIm 19. Jahrhundert deckte das Werk von Debussy, das als Analogie zum Impressionismus in der bildenden Kunst und zum Symbolismus in der Poesie galt, eine noch breitere Palette poetischer und visueller Assoziationen ab. Zu den Werken dieser Zeit zählen das Streichquartett in g-Moll (1893), das die Faszination für orientalische Tonarten widerspiegelt, der Vokalzyklus Lyrische Prosa (1892-1893) nach eigenen Texten, die Gesänge des Bilitis nach Gedichten von P Louis, inspiriert vom heidnischen Idealismus des antiken Griechenlands, sowie Ivnyak, ein unvollendeter Zyklus für Bariton und Orchester nach Versen von Rossetti.

1899, kurz nach seiner Heirat mit dem Model Rosalie Texier, verlor auch Debussy sein geringes Einkommen: Sein Verleger Artmann starb. Mit Schulden belastet, fand er dennoch die Kraft, im selben Jahr die Nocturnes und 1902 die zweite Ausgabe der fünfaktigen Oper Pelléas et Melisande fertigzustellen.

Inszeniert im Pariser<Опера-комик>Am 30. April 1902 sorgte Pelléas für Furore. Dieses in vielerlei Hinsicht bemerkenswerte Werk (tiefe Poesie verbindet sich darin mit psychologischer Raffinesse, die Instrumentierung und Interpretation der Gesangspartien besticht durch ihre Neuartigkeit) gilt als die größte Errungenschaft der Operngattung seit Wagner. Das folgende Jahr brachte den Estampa-Zyklus – er nimmt bereits Gestalt an in einem Stil, der für Debussys Klavierwerk charakteristisch ist.

1904 ging Debussy eine neue Familienunion ein - mit Emma Bardak, die fast zum Selbstmord von Rosalie Texier führte und einige Umstände im Privatleben des Komponisten rücksichtslos öffentlich machte. Dies hinderte jedoch nicht die Fertigstellung von Debussys bestem Orchesterwerk – drei symphonische Skizzen von Moret (uraufgeführt 1905) sowie wundervolle Vokalzyklen – Three Songs of France (1904) und das zweite Notizbuch von Gallant Festivities zu Verlaines Versen (1904).

Auf zwei Bilderserien (1905-1907) folgte die Suite Children's Corner (1906-1908), die der Tochter des Komponisten gewidmet warSchuscha(Sie wurde 1905 geboren, aber Debussy konnte seine Ehe mit Emma Bardak erst drei Jahre später formalisieren).

Debussy unternahm mehrere Konzertreisen, um für seine Familie zu sorgen. Seine Kompositionen dirigierte er in England, Italien, Russland und anderen Ländern. Zwei Notenhefte mit Präludien für Klavier (1910-1913) demonstrieren die Entwicklung einer Eigentümlichkeit<звукоизобразительного>Schreibweise, charakteristisch für den Klavierstil des Komponisten. 1911 schrieb er Musik für das Geheimnis von G. d "Annunzio Das Martyrium des heiligen Sebastian", die Partitur nach ihren Markierungen wurde vom französischen Komponisten und Dirigenten A. Caplet angefertigt.

1912 erschien der Orchesterzyklus Obrazy. Debussy fühlte sich seit langem zum Ballett hingezogen und komponierte 1913 die Musik für das Ballett Game, das von der Kompanie aufgeführt wurde.<Русских сезонов>Sergej Djagilew in Paris und London. Im selben Jahr begann der Komponist mit der Arbeit am Kinderballett „Toy Box“ – dessen Instrumentierung wurde nach dem Tod des Autors von Caplet vervollständigt. Diese stürmische Schaffenstätigkeit wurde durch den Ersten Weltkrieg vorübergehend unterbrochen, aber bereits 1915 erschienen zahlreiche Klavierwerke, darunter Zwölf Etüden, die dem Andenken an Chopin gewidmet waren.

Debussy begann eine Reihe von Kammersonaten, die sich gewissermaßen an den Stil der französischen Instrumentalmusik des 17. und 18. Jahrhunderts anlehnten. Aus diesem Zyklus gelang es ihm, drei Sonaten zu vollenden: für Cello und Klavier (1915), für Flöte, Viola und Harfe (1915), für Violine und Klavier (1917).Debussyerhielt eine Bestellung von J. Gatti-Casazza aus<Метрополитен-опера> zur Opernach Edgar Allan Poes „Der Untergang des Hauses Escher“auf derdieerBegann mit der Arbeitnoch in seiner Jugend.Er hatte noch die Kraft, das Opernlibretto neu zu schreiben. 26. März 1918Claude Debussy starb in Paris.

Musik ist genau die Kunst, die der Natur am nächsten steht ... Nur Musiker haben den Vorteil, die ganze Poesie von Tag und Nacht, Erde und Himmel einzufangen, ihre Atmosphäre nachzubilden und ihr immenses Pulsieren rhythmisch zu übertragen.

Claude Debussy

Biografie

Achille Claude Debussy ist ein französischer Komponist. Führender Vertreter des musikalischen Impressionismus.

Debussy zum Impressionismus

Geboren am 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye (einem Vorort von Paris) in der Familie eines kleinen Kaufmanns - Besitzer eines kleinen Fayenceladens. Als Claude zwei Jahre alt war, verkaufte sein Vater sein Geschäft, und die ganze Familie zog nach Paris, wo Debussy Sr. eine Anstellung als Buchhalter in einer Privatfirma bekam. Fast die gesamte Kindheit von Claude Debussy verging in Paris, mit Ausnahme der Zeit des Deutsch-Französischen Krieges, als die Mutter des zukünftigen Komponisten mit ihm nach Cannes ging, weg von den Feindseligkeiten. In Cannes erhielt der junge Claude 1870 seinen ersten Klavierunterricht; Nach ihrer Rückkehr nach Paris wurde der Unterricht unter der Leitung von Antoinette Mote de Fleurville fortgesetzt, der Schwiegermutter des Dichters Paul Verlaine, die sich auch als Schülerin von Frédéric Chopin bezeichnete.

1872, im Alter von zehn Jahren, trat Claude in das Pariser Konservatorium ein. In der Klavierklasse lernte er bei dem berühmten Pianisten und Lehrer Antoine Marmontel, in der elementaren Solfeggio-Klasse bei dem bedeutenden Traditionalisten Albert Lavignac, und Cesar Franck selbst unterrichtete ihn im Orgelspiel. Debussy studierte ziemlich erfolgreich am Konservatorium, obwohl er als Student mit nichts Besonderem glänzte. Erst 1877 würdigten die Professoren Debussys Klaviertalent und verliehen ihm einen zweiten Preis für die Aufführung von Schumanns Sonate. Der Aufenthalt in der Harmonie- und Korrepetitionsklasse von Emile Duran führte zu einem offenen Konflikt zwischen Schüler und Lehrer. Getreu dem Schullehrbuch der Harmonielehre konnte sich Duran selbst mit den bescheidensten Experimenten seines Schülers nicht abfinden. Seine Scharmützel mit dem Lehrer nicht vergessend, schrieb Debussy viele Jahre später über diese Episode seiner Ausbildung: „Harmonie, wie sie am Konservatorium gelehrt wird, ist eine pompös komische Art, Klänge zu sortieren.“

Debussy begann erst im Dezember 1880 mit einem systematischen Kompositionsstudium bei Professor Ernest Guiraud, einem Mitglied der Akademie der Schönen Künste. Sechs Monate bevor er in Guiros Klasse eintrat, reiste Debussy als Heimpianist und Musiklehrer in der Familie der wohlhabenden russischen Philanthropin Nadezhda von Meck in die Schweiz und nach Italien. Debussy verbrachte die Sommer 1881 und 1882 in der Nähe von Moskau auf ihrem Gut Pleschtschejewo. Der Kontakt zur Familie von Meck und der Aufenthalt in Russland wirkten sich positiv auf die Entwicklung des jungen Musikers aus. In ihrem Haus lernte Debussy die neue russische Musik von Tschaikowsky, Borodin, Balakirev und ihnen nahestehenden Komponisten kennen. In mehreren Briefen von Meck an Tschaikowsky wurde manchmal ein gewisser „lieber Franzose“ erwähnt, der mit Bewunderung von seiner Musik spricht und vorzüglich Partituren liest. Zusammen mit von Meck besuchte Debussy auch Florenz, Venedig, Rom, Moskau und Wien, wo er zum ersten Mal das Musikdrama „Tristan und Isolde“ hörte, das gut zehn Jahre lang zum Gegenstand seiner Bewunderung und sogar Verehrung wurde. Diesen ebenso angenehmen wie einträglichen Job verlor der junge Musiker durch eine unpassend offenbarte Liebe zu einer der vielen Töchter von Mecks.

Nach seiner Rückkehr nach Paris wurde Debussy auf der Suche nach Arbeit Korrepetitor im Gesangsstudio von Madame Moreau-Senty, wo er eine wohlhabende Amateursängerin und Musikliebhaberin, Madame Vanier, kennenlernte. Sie erweiterte den Kreis seiner Bekannten erheblich und führte Claude Debussy in die Kreise der Pariser Künstlerboheme ein. Für Vanier komponierte Debussy mehrere exquisite Romanzen, darunter solche Meisterwerke wie Mandoline und Mute.

Gleichzeitig setzte Debussy sein Studium am Konservatorium fort und bemühte sich um Anerkennung und Erfolg auch unter seinen Kollegen, akademischen Musikern. 1883 erhielt Debussy einen zweiten Prix de Rome für seine Kantate Gladiator. Ohne sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen, setzte er seine Bemühungen in dieser Richtung fort und erhielt ein Jahr später, 1884, den Großen Römischen Preis für die Kantate „Der verlorene Sohn“ (frz. L'Enfant prodigue). In einer ebenso berührenden wie unerwarteten Kuriosität war dies dem persönlichen Eingreifen und der wohlwollenden Unterstützung von Charles Gounod zu verdanken. Sonst hätte Debussy sicher nicht diese Papp-Berufskrone aller Akademiker aus der Musik erhalten – „diese Art von Herkunfts-, Aufklärungs- und Authentizitätszertifikat ersten Grades“, wie Debussy und sein Freund Eric Satie den Rom-Preis später scherzhaft unter sich nannten .

1885 ging Debussy mit äußerstem Widerwillen und zweimonatiger Verspätung (was ein schwerer Verstoß war) dennoch auf öffentliche Rechnung nach Rom, wo er zusammen mit anderen Preisträgern zwei Jahre lang in der Villa Medici leben und arbeiten sollte. In solch starrer Dualität und inneren Widersprüchen verlief die gesamte Frühzeit von Debussys Leben. Gleichzeitig widersetzt er sich der konservativen Akademie, will in ihre Reihen aufgenommen werden, strebt hartnäckig nach der Auszeichnung, will sie dann aber nicht aufarbeiten und „begründen“. Außerdem musste ich mich für die zweifelhafte Ehre, als vorbildlicher Student gefördert zu werden, mit allen Mitteln zurückhalten und mit akademischen Anforderungen rechnen. Im Gegensatz zu den Romanzen für Madame Vanier gingen die mit den Rom-Preisen ausgezeichneten Werke von Debussy im Allgemeinen nicht über die Grenzen des erlaubten Traditionalismus hinaus. Und doch beschäftigte sich Debussy all die Jahre intensiv mit der Suche nach seinem ursprünglichen Stil und seiner Sprache. Diese Experimente des jungen Musikers gerieten zwangsläufig in Konflikt mit der akademischen Scholastik. Mehr als einmal kam es zwischen Debussy und einigen Professoren des Konservatoriums zu heftigen Konflikten, die durch die aufbrausende und rachsüchtige Natur des jungen Komponisten noch komplizierter wurden.

Die Römerzeit wurde für den Komponisten nicht besonders fruchtbar, da ihm weder Rom noch italienische Musik nahe standen, aber hier lernte er die Poesie der Präraffaeliten kennen und begann, ein Gedicht für Gesang mit Orchester zu komponieren „Der Auserwählte“ (frz. La damoiselle élue) in Worte gefasst Gabriel Rossetti ist das erste Werk, in dem die Züge seiner kreativen Individualität skizziert wurden. Nachdem Debussy die ersten Monate in der Medici-Villa gedient hatte, schickte er seine erste römische Botschaft nach Paris – die symphonische Ode „Zuleima“ (nach Heine) und ein Jahr später – eine zweiteilige Suite für Orchester und Chor ohne Worte „Frühling " (basierend auf dem berühmten Gemälde von Botticelli), was den berüchtigten offiziellen Rückruf der Akademie auslöste:

„Zweifellos sündigt Debussy nicht mit flachen Wendungen und Banalitäten. Im Gegenteil, es zeichnet sich durch einen deutlich geäußerten Wunsch aus, nach etwas Fremdem und Ungewöhnlichem zu suchen. Er zeigt einen übermäßigen Sinn für musikalische Farbigkeit, der ihn manchmal die Bedeutung von Klarheit in Design und Form vergessen lässt. Er muss sich besonders vor dem vagen Impressionismus hüten, einem so gefährlichen Feind der Wahrheit in Kunstwerken.

- (Leon Vallas, „Claude Debussy“, Paris, 1926, S.37.)

Diese Rezension ist zunächst einmal dadurch bemerkenswert, dass sie bei aller akademischen Trägheit des Inhalts im Wesentlichen zutiefst innovativ ist. Diese Abhandlung von 1886 ging als erste Erwähnung des „Impressionismus“ in Bezug auf die Musik in die Geschichte ein. Besonders hervorzuheben ist, dass der Impressionismus damals in der Malerei als künstlerische Richtung voll ausgebildet war, aber in der Musik (einschließlich Debussy selbst) nicht nur nicht existierte, sondern noch nicht einmal geplant war. Debussy stand erst am Anfang der Suche nach einem neuen Stil, und die erschrockenen Akademiker mit ihren sorgfältig gereinigten Stimmgabeln aus den Ohren ahnten die zukünftige Richtung seiner Bewegung - und warnten ihn erschrocken. Debussy selbst sprach mit ziemlich beißender Ironie von seiner „Süleima“: „Es ist zu sehr wie entweder Verdi oder Meyerbeer“ …

Die in der Villa Medici entstandene Kantate „Der Auserwählte“ und die Suite „Frühling“ weckten bei ihm jedoch keine so starke Selbstironie mehr. Und als die Akademie, nachdem sie „Virgin“ für die Aufführung in einem ihrer Konzerte akzeptiert hatte, „Spring“ ablehnte, stellte der Komponist ein scharfes Ultimatum und es kam zu einem Skandal, der die Ablehnung der Teilnahme am Konzert und Debussys vollständigen Bruch mit der Folge hatte Akademie.

Nach Rom besuchte Debussy Bayreuth und erlebte erneut den stärksten Einfluss Richard Wagners. Vielleicht eines der Wagnerianischsten Werke ist der Vokalzyklus „Fünf Gedichte von Baudelaire“ (frz. Cinq Poèmes de Baudelaire). Doch mit Wagner allein nicht zufrieden, interessierte sich Debussy all die Jahre aktiv für alles Neue und suchte überall nach seinem eigenen Stil. Schon früher führte ein Besuch in Russland zu einer Leidenschaft für Mussorgskys Werk. Nach der Weltausstellung 1889 in Paris wendet sich Debussy exotischen Orchestern zu, insbesondere javanischen und annamitischen. Die endgültige Stilbildung des Komponisten erfolgt bei ihm jedoch erst drei Jahre später.

1890 versuchte Debussy, sich als bedeutender Komponist zu bewerben, und begann mit der Arbeit an der Oper Rodrigue et Chimène (Fr. Rodrigue et Chimène), die auf einem Libretto von Katul Mendes basiert. Diese Arbeit gab ihm jedoch kein Selbstvertrauen und wurde zwei Jahre später unvollendet aufgegeben.

In den späten 1880er Jahren kam Debussy Ernest Chausson näher, einem Amateurkomponisten, Sekretär des National Council of Music und einfach ein sehr reicher Mann, auf dessen Hilfe und Unterstützung er zählte. Berühmtheiten wie die Komponisten Henri Duparc, Gabriel Fauré und Isaac Albéniz, der Geiger Eugene Ysaye, die Sängerin Pauline Viardot, der Pianist Alfred Cortot-Denis, der Schriftsteller Ivan Turgenev und der Maler Claude Monet besuchten wöchentlich den brillanten künstlerischen Salon des Chausson. Dort lernte Debussy den symbolistischen Dichter Stéphane Mallarmé kennen und wurde zunächst ein regelmäßiger Besucher seines Dichterkreises und dann ein enger Freund. Gleichzeitig las Debussy zunächst die Kurzgeschichten von Edgar Allan Poe, der bis zu seinem Lebensende zu Debussys Lieblingsautor wurde.

Das wichtigste Ereignis dieser Zeit war jedoch vielleicht eine unerwartete Bekanntschaft im Jahr 1891 mit dem Pianisten "Tavern in Cloux" (frz. Auberge du Clou) in Montmartre, Eric Satie, der als zweiter Pianist fungierte. Zunächst reizten Debussy die harmonisch frischen und ungewöhnlichen Improvisationen des Kantinenbegleiters, dann seine frei von jeglichen Klischees urteilende Musik, Originalität des Denkens, eigenständiger, rüder Charakter und bissiger Witz, der keine Autoritäten verschont . Auch Satie interessierte Debussy mit seinen innovativen Klavier- und Gesangskompositionen, die in einer kühnen, wenn auch nicht ganz professionellen Handschrift geschrieben waren. Die unruhige Freundschaft-Feindschaft dieser beiden Komponisten, die Anfang des 20. Jahrhunderts das Gesicht der Musik Frankreichs bestimmten, hielt fast ein Vierteljahrhundert an. Dreißig Jahre später beschrieb Eric Satie ihr Treffen so:

„Als wir uns zum ersten Mal trafen, war er wie eine Löschunterlage, gründlich durchtränkt von Mussorgsky und suchte akribisch nach seinem Weg, den er in keiner Weise finden und finden konnte. Gerade in dieser Angelegenheit habe ich ihn bei weitem übertroffen: Weder der Rom-Preis ... noch die „Preise“ anderer Städte dieser Welt belasteten meinen Gang, und ich musste sie weder auf mich noch auf meinen Rücken schleppen. ... In diesem Moment schrieb ich "Son of the Stars" - nach dem Text von Joseph Peladan; und viele Male erklärte er Debussy die Notwendigkeit für uns Franzosen, uns endlich von dem überwältigenden Einfluss Wagners zu befreien, der unseren natürlichen Neigungen völlig widerspricht. Aber gleichzeitig machte ich ihm klar, dass ich keineswegs ein Anti-Wagnerist bin. Die Frage war nur, dass wir unsere eigene Musik haben sollten – und das möglichst ohne deutsches Sauerkraut.

Aber warum nicht die gleichen visuellen Mittel für diese Zwecke verwenden, die wir seit langem bei Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec und anderen sehen? Warum diese Mittel nicht in die Musik umwandeln? Es gibt nichts einfacheres. Ist das nicht wahre Ausdruckskraft?

- (Eric Satie, aus dem Artikel "Claude Debussy", August 1922.)

Bereits 1886-1887 veröffentlichte Satie seine ersten impressionistischen Werke (für Klavier und Gesang mit Klavier). Zweifellos hat die Kommunikation mit dieser unabhängigen und freien Person, die außerhalb aller Gruppen und Akademien steht, die Bildung des endgültigen (reifen) Stils von Debussy erheblich beschleunigt. Auch Debussys Überwindung des Einflusses Wagners hatte einen ungewöhnlich scharfen und stürmischen Charakter. Und wenn seine Bewunderung für Wagner (nach eigenen Angaben) bis 1891 „den Punkt erreichte, an dem man die Regeln des Anstands vergisst“, dann stimmte Debussy nach nur zwei Jahren einer vollständigen Leugnung jeglicher Bedeutung Wagners für die Kunst zu: „Wagner nie der Musik gedient, hat er nicht einmal Deutschland gedient!" Viele seiner engen Freunde (darunter Chausson und Émile Vuyermeau) konnten diese plötzliche Veränderung nicht verstehen und akzeptieren, was auch zu einer Abkühlung der persönlichen Beziehungen führte.

Nachdem er die Komposition der Oper „Rodrigues und Jimena“ dem Libretto (in den Worten von Satie) „diesem erbärmlichen Wagneristen Katul Mendes“ überlassen hatte, begann Debussy 1893 mit der langen Komposition der Oper nach Maeterlincks Drama „Pelléas et Melisande“. Und ein Jahr später schrieb Debussy, aufrichtig inspiriert von Mallarmés Ekloge, das symphonische Präludium Der Nachmittag eines Fauns (Fr. Prélude à l'Après-midi d'un faune), das dazu bestimmt war, eine Art Manifest eines neuen Musicals zu werden Trend: Impressionismus in der Musik.

Schaffung

Auf zwei Bilderserien (1905-1907) folgte die Suite Children's Corner (1906-1908), die der Tochter des Komponisten Shusha gewidmet war.

Debussy unternahm mehrere Konzertreisen, um für seine Familie zu sorgen. Seine Kompositionen dirigierte er in England, Italien, Russland und anderen Ländern. Zwei Hefte mit Präludien für Pianoforte (1910-1913) demonstrieren die Entwicklung einer Art klangbildlicher Schreibweise, die für den Klavierstil des Komponisten charakteristisch ist. 1911 schrieb er die Musik zu Gabriele d'Annunzios Mysterium Das Martyrium des Hl. Sebastian, die Partitur stammt von dem französischen Komponisten und Dirigenten A. Caplet. 1912 erschien der Orchesterzyklus Obrazy. Debussy fühlte sich schon lange vom Ballett angezogen und komponierte 1913 die Musik für das Ballett Game, das von Sergej Pawlowitsch Djagilews Truppe „Russische Jahreszeiten“ in Paris und London aufgeführt wurde. Im selben Jahr begann der Komponist mit der Arbeit am Kinderballett „Toy Box“ – dessen Instrumentierung wurde nach dem Tod des Autors von Caplet vervollständigt. Diese stürmische Schaffenstätigkeit wurde durch den Ersten Weltkrieg vorübergehend unterbrochen, aber bereits 1915 erschienen zahlreiche Klavierwerke, darunter Zwölf Etüden, die dem Andenken an Chopin gewidmet waren. Debussy begann eine Reihe von Kammersonaten, die sich gewissermaßen an den Stil der französischen Instrumentalmusik des 17./18. Jahrhunderts anlehnten. Aus diesem Zyklus gelang es ihm, drei Sonaten zu vollenden: für Cello und Klavier (1915), für Flöte, Viola und Harfe (1915), für Violine und Klavier (1917). Debussy erhielt von Giulio Gatti-Casazza von der Metropolitan Opera einen Auftrag für eine Oper nach Edgar Allan Poes The Fall of the House of Usher, an der er als junger Mann zu arbeiten begann. Er hatte noch die Kraft, das Opernlibretto neu zu schreiben.

Kompositionen

Ein vollständiger Katalog von Debussys Schriften wurde von François Lesure zusammengestellt (Genf, 1977; Neuauflage: 2001).

Opern

Pelléas und Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Ballette

Kamma (1910-1912)
Spiele (1912-1913)
Spielzeugkiste (1913)

Kompositionen für Orchester

Sinfonie (1880-1881)
Suite "Triumph des Bacchus" (1882)
Suite "Frühling" für Frauenchor und Orchester (1887)
Fantasie für Klavier und Orchester (1889-1896)
Vorspiel "Nachmittag eines Fauns" (1891-1894). Es gibt auch ein Autorenarrangement für zwei Klaviere aus dem Jahr 1895.
"Nocturnes" - ein programmatisches symphonisches Werk, das 3 Stücke umfasst: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
Rhapsodie für Altsaxophon und Orchester (1901-1908)
"Meer", drei symphonische Skizzen (1903-1905). Es gibt auch das 1905 entstandene Arrangement des Autors für Klavier zu vier Händen.
Zwei Tänze für Harfe und Streicher (1904). Es gibt auch ein Arrangement des Autors für zwei Klaviere aus dem Jahr 1904.
"Bilder" (1905-1912)

Kammermusik

Klaviertrio (1880)
Nocturne und Scherzo für Violine und Klavier (1882)
Streichquartett (1893)
Rhapsodie für Klarinette und Klavier (1909-1910)
Siringa für Flöte solo (1913)
Sonate für Cello und Klavier (1915)
Sonate für Flöte, Harfe und Viola (1915)
Sonate für Violine und Klavier (1916-1917)

Kompositionen für Klavier

A) für Klavier zu 2 Händen
"Zigeunertanz" (1880)
Zwei Arabesken (um 1890)
Mazurka (um 1890)
"Träume" (um 1890)
"Suite Bergamas" (1890; überarbeitet 1905)
"Romantischer Walzer" (um 1890)
Notturno (1892)
"Bilder", drei Stücke (1894)
Walzer (1894; Noten verloren)
Das Schauspiel "Für Klavier" (1894-1901)
"Bilder", 1. Theaterstückserie (1901-1905)
I. Reflet dans l'eau // Spiegelungen im Wasser
II. Hommage an Rameau // Hommage an Rameau
III.Bewegung // Bewegung
Suite "Drucke" (1903)
Pagoden
Abend in Grenada
Gärten im Regen
"Insel der Freude" (1903-1904)
"Masken" (1903-1904)
Ein Schauspiel (1904; nach einer Skizze zur Oper Der Teufel im Glockenturm)
Suite "Kinderecke" (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum oder Doctor Path to Parnassus. Der Titel ist mit dem berühmten Studienzyklus von Clementi verbunden - systematische Übungen, um die Höhe der darstellerischen Fähigkeiten zu erreichen.

Wiegenlied des Elefanten
Serenade zu einer Puppe
Der Schnee tanzt
kleiner Hirte
Marionettenkuchen-Spaziergang
"Bilder", 2. Theaterserie (1907)
Cloches à travers les feuilles // Glocke läutet durch das Laub
Et la lune descend sur le temple qui fut //Tempelruinen bei Mondlicht
Poissons d`or // Goldfisch
"Hommage an Haydn" (1909)
Präludien. Notizbuch 1 (1910)
Danseuses de Delphes // Delphische Tänzerinnen
Voiles // Segel
Le vent dans la plaine // Wind auf der Ebene
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Klänge und Düfte schweben in der Abendluft
Les collines d'Anacapri // Die Hügel von Anacapri
Des pas sur la neige // Schritte im Schnee
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Was der Westwind sah
La fille aux cheveux de lin // Mädchen mit flachsblondem Haar
La sérénade interrompue // Unterbrochene Serenade
La cathédrale engloutie // Versunkene Kathedrale
La danse de Puck // Tanz des Pucks
Minnesänger // Minnesänger
"Mehr als langsam (Walzer)" (1910)
Präludien. Notizbuch 2 (1911-1913)
Brouillards // Nebel
Feuilles mortes // Tote Blätter
La puerta del vino // Tor der Alhambra
Les fées sont d'exquises danseuses // Feen sind schöne Tänzerinnen
Bruyères // Heidekraut
General Levine - exzentrisch // General Levine (Lyavin) - exzentrisch
La Terrasse des Publikums du Clair de Luna
Ondine // Ondine
Hommage an S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Hommage an S. Pickwick, Esq.
Baldachin // Baldachin
Les tierces alternées // Wechselnde Terzen
Feux d'artifice // Feuerwerk
"Heroisches Wiegenlied" (1914)
Elegie (1915)
"Etudes", zwei Bücher mit Theaterstücken (1915)
B) für Klavier zu 4 Händen
Andante (1881; unveröffentlicht)
Divertissement (1884)
"Kleine Suite" (1886-1889)
"Sechs antike Inschriften" (1914). Es gibt eine Autorenadaption des letzten der sechs Stücke für Klavier zu zwei Händen, die 1914 entstand.
C) für 2 Klaviere
"Schwarz und Weiß", drei Stücke (1915)

Verarbeitung fremder Werke

Zwei Hymnopädien (1. und 3.) von E. Satie für Orchester (1896)
Drei Tänze aus dem Ballett "Schwanensee" von P. Tschaikowsky für Klavier zu vier Händen (1880)
„Introduktion und Rondo Capriccioso“ von C. Saint-Saens für 2 Klaviere (1889)
Zweite Symphonie von C. Saint-Saens für 2 Klaviere (1890)
Ouvertüre zur Oper "Der fliegende Holländer" von R. Wagner für 2 Klaviere (1890)
„Sechs Etüden in Kanonform“ von R. Schumann für 2 Klaviere (1891)

Skizzen, verschollene Werke, Entwürfe

Oper "Rodrigo und Ximena" (1890-1893; nicht vollendet). Umgestaltet von Richard Langham Smith und Edison Denisov (1993)
Oper "Der Teufel im Glockenturm" (1902-1912?; Skizzen). Umgestaltet von Robert Orledge (Uraufführung 2012)

Oper The Fall of the House of Usher (1908-1917; nicht vollendet). Es gibt mehrere Rekonstruktionen, darunter die von Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)

Oper Verbrechen der Liebe (Gallante Festivitäten) (1913-1915; Skizzen)
Oper "Salambo" (1886)
Musik zum Theaterstück „The Weddings of Satan“ (1892)
Oper „Ödipus am Dickdarm“ (1894)
Drei Nocturnes für Violine und Orchester (1894-1896)
Ballett Daphnis und Chloe (1895-1897)
Ballett "Aphrodite" (1896-1897)
Ballett "Orpheus" (um 1900)
Oper wie es euch gefällt (1902-1904)
Lyrische Tragödie „Dionysos“ (1904)
Oper "Die Geschichte des Tristan" (1907-1909)
Oper "Siddhartha" (1907-1910)
Oper "Orestie" (1909)
Ballett "Masken und Bergamasken" (1910)
Sonate für Oboe, Horn und Cembalo (1915)
Sonate für Klarinette, Fagott, Trompete und Klavier (1915)

Briefe

Monsieur Croche - Antidillettante, P., 1921
Artikel, Rezensionen, Gespräche, trans. aus dem Französischen, M.-L., 1964
Fav. Briefe, L., 1986.

Französischer Komponist. 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye bei Paris in einer Familie mit bescheidenen Mitteln - sein Vater war ein ehemaliger Marinesoldat, dann Mitinhaber eines Fayence-Geschäfts. Den ersten Klavierunterricht erhielt ein begabtes Kind von Antoinette Flora Mote (Schwiegermutter der Dichterin Verlaine).

1873 trat Debussy in das Pariser Konservatorium ein, wo er 11 Jahre lang bei A. Marmontel (Klavier) und bei A. Lavignac, E. Duran und O. Basil (Musiktheorie) studierte. Um 1876 komponierte er seine ersten Romanzen nach Gedichten von T. de Banville und P. Bourget. Von 1879 bis 1882 verbrachte er seine Sommerferien als "Heimpianist" - zunächst auf Schloss Chenonceau, dann bei Nadezhda von Meck - in ihren Häusern und Gütern in der Schweiz, Italien, Wien und Russland.

Während dieser Reisen eröffneten sich ihm neue musikalische Horizonte, und die Bekanntschaft mit den Werken russischer Komponisten der St. Petersburger Schule erwies sich als besonders wichtig. Verliebt in die Poesie von De Banville (1823-1891) und Verlaine, genoss der junge Debussy, ausgestattet mit einem ruhelosen Geist und einer Neigung zu Experimenten (hauptsächlich auf dem Gebiet der Harmonie), den Ruf eines Revolutionärs. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, 1884 den Prix de Rome für die Kantate Der verlorene Sohn (L „Enfant prodigue“) zu erhalten.

Debussy verbrachte zwei Jahre in Rom. Dort lernte er die Poesie der Präraffaeliten kennen und begann mit der Komposition eines Gedichts für Gesang und Orchester, The Chosen One, nach dem Text von G. Rossetti (La Demoiselle lue). Er nahm tiefe Eindrücke von Besuchen in Bayreuth mit, Wagnerianischer Einfluss spiegelte sich in seinem Gesangszyklus Fünf Baudelaire-Gedichte (Cinq Pomes de Baudelaire) wider. Zu den Hobbies des jungen Komponisten gehören exotische Orchester, javanesische und annamitische, die er 1889 auf der Pariser Weltausstellung hörte; die Schriften von Mussorgsky, die damals allmählich in Frankreich eindrangen; melodische Verzierung des gregorianischen Chorals.

1890 begann Debussy mit der Arbeit an der Oper Rodrigue und Chimène (Rodrigue et Chimène) nach einem Libretto von C. Mendez, ließ das Werk jedoch zwei Jahre später unvollendet (lange Zeit galt das Manuskript als verschollen, dann wurde es gefunden). ; das Werk wurde von dem russischen Komponisten E. Denisov instrumentiert und in mehreren Theatern aufgeführt). Etwa zur gleichen Zeit trat der Komponist regelmäßig in den Kreis des symbolistischen Dichters S. Mallarme ein und las zum ersten Mal Edgar Allan Poe, der zu Debussys Lieblingsautor wurde. 1893 begann er mit der Komposition einer Oper nach Maeterlincks Drama Pelléas und Melisande (Pellas et Mlisande), und ein Jahr später vollendete er, inspiriert von Mallarmés Ekloge, das symphonische Präludium Der Nachmittag eines Fauns (Prlude l "Aprs-midi d" un faune).

Debussy war seit seiner Jugend mit den Hauptfiguren der Literatur dieser Zeit vertraut, zu seinen Freunden gehörten die Schriftsteller P. Louis, A. Gide und der Schweizer Sprachwissenschaftler R. Godet. Seine Aufmerksamkeit wurde vom Impressionismus in der Malerei angezogen. Das erste Konzert, das ganz der Musik von Debussy gewidmet war, fand 1894 in Brüssel in der Kunstgalerie Free Aesthetics vor dem Hintergrund neuer Gemälde von Renoir, Pissarro, Gauguin und anderen statt. Im selben Jahr begann die Arbeit an drei Nocturnes für Orchester, die ursprünglich als Violinkonzert für den berühmten Virtuosen E.Izai konzipiert waren. Das erste der Nocturnes (Wolken) vergleicht der Autor mit „einer malerischen Skizze in Grautönen“.

Bis Ende des 19. Jahrhunderts Debussys Werk, das als Analogon zum Impressionismus in der bildenden Kunst und zum Symbolismus in der Poesie galt, deckte ein noch breiteres Spektrum poetischer und visueller Assoziationen ab. Zu den Werken dieser Zeit zählen das Streichquartett in g-Moll (1893), das die Faszination für orientalische Tonarten widerspiegelt, der Vokalzyklus Lyrische Prosa (Proses Lyriques, 1892–1893) auf eigenen Texten, die Gesänge der Bilitis (Chansons de Bilitis) nach Gedichten von P. Louis, inspiriert vom heidnischen Idealismus des antiken Griechenlands, sowie Willows (La Saulaie), ein unvollendeter Zyklus für Bariton und Orchester nach Versen von Rossetti.

1899, kurz nach seiner Heirat mit dem Model Rosalie Texier, verlor Debussy sein geringes Einkommen: Sein Verleger J. Artmann starb. Mit Schulden belastet, fand er dennoch die Kraft, im selben Jahr die Nocturnes und 1902 die zweite Ausgabe der fünfaktigen Oper Pelléas et Melisande fertigzustellen. Am 30. April 1902 in der Pariser Komischen Oper aufgeführt, sorgte Pelléas für Furore. Dieses in vielerlei Hinsicht bemerkenswerte Werk (tiefe Poesie verbindet sich darin mit psychologischer Raffinesse, die Instrumentierung und Interpretation der Gesangspartien besticht durch ihre Neuartigkeit) gilt als die größte Errungenschaft der Operngattung seit Wagner. Das folgende Jahr brachte den Estampes-Zyklus (Estampes) – er entwickelt bereits einen für Debussys Klavierwerk charakteristischen Stil. 1904 ging Debussy eine neue Familienunion ein - mit Emma Bardak, die fast zum Selbstmord von Rosalie Texier führte und einige Umstände im Privatleben des Komponisten rücksichtslos öffentlich machte. Dies hinderte jedoch nicht die Vollendung von Debussys bestem Orchesterwerk – drei symphonische Skizzen des Meeres (La Mer; uraufgeführt 1905) sowie wunderbare Vokalzyklen – Drei Lieder von Frankreich (Trois chansons de France, 1904) und das zweite Notizbuch von Gallant Festivities nach Verlaines Versen (Ftes galantes, 1904).

Debussy hatte sein ganzes Leben lang mit Krankheit und Armut zu kämpfen, aber er arbeitete unermüdlich und sehr fruchtbar. Seit 1901 begann er in der Zeitschriftenpresse mit witzigen Rezensionen der Ereignisse des aktuellen Musiklebens zu erscheinen (nach Debussys Tod wurden sie in der 1921 erschienenen Sammlung Monsieur Croche - Antidilettante, Monsieur Croche - Antidilettante gesammelt). Zur gleichen Zeit erscheinen die meisten seiner Klavierwerke. Auf zwei Bilderserien (Images, 1905–1907) folgte die Children’s Corner Suite (Children’s Corner, 1906–1908), die Shush, der Tochter des Komponisten, gewidmet war (sie wurde 1905 geboren, aber Debussy konnte nur ihre Ehe mit Emma formalisieren). Bardak für drei Jahre später).

Obwohl bereits 1909 die ersten Anzeichen von Krebs auftauchten, unternahm Debussy in den folgenden Jahren mehrere Reisen mit Konzerten, um seine Familie zu versorgen. Seine eigenen Kompositionen dirigierte er in England, Italien, Russland und anderen Ländern. Zwei Notizbücher mit Klaviervorspielen (1910-1913) demonstrieren die Entwicklung einer Art „klangbildlicher“ Schreibweise, die für den Klavierstil des Komponisten charakteristisch ist. 1911 schrieb er Musik für das Mysterium G. d „Annunzio Das Martyrium des heiligen Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien), die Partitur stammte vom französischen Komponisten und Dirigenten A. Caplet. 1912 erschien der Orchesterzyklus Images Debussy hatte lange Zeit Ballett angezogen, und 1913 komponierte er die Musik für das Ballett The Game (Jeux), das von Sergei Diaghilevs Russian Seasons in Paris und London aufgeführt wurde.

Im selben Jahr begann der Komponist mit der Arbeit am Kinderballett Die Spielzeugkiste (La boote a joujoux) – dessen Instrumentierung nach dem Tod des Autors von Caplet vervollständigt wurde. Diese stürmische Schaffenstätigkeit wurde durch den Ersten Weltkrieg vorübergehend unterbrochen, aber bereits 1915 erschienen zahlreiche Klavierwerke, darunter Zwölf Etüden (Douze tudes), die dem Andenken an Chopin gewidmet waren. Debussy begann eine Reihe von Kammersonaten, die sich gewissermaßen an den Stil der französischen Instrumentalmusik des 17. und 18. Jahrhunderts anlehnten. Aus diesem Zyklus gelang es ihm, drei Sonaten zu vollenden: für Cello und Klavier (1915), für Flöte, Viola und Harfe (1915), für Violine und Klavier (1917). Er hatte immer noch die Kraft, das Opernlibretto nach der Erzählung von E. Poe Der Untergang des Hauses Eschers neu zu machen - die Handlung hatte Debussy schon lange angezogen, und schon in seiner Jugend begann er mit der Arbeit an dieser Oper; jetzt hat er einen Auftrag dafür von J. Gatti-Casazza von der Metropolitan Opera erhalten. Der Komponist starb am 26. März 1918 in Paris.

Der Komponist Achille Claude Debussy, der die Romantik mit der Moderne und das 19. Jahrhundert mit dem 20. Jahrhundert versöhnte, ist eine der bedeutendsten Persönlichkeiten des Musiklebens dieser Zeit. Neben hervorragenden musikalischen Kompositionen verfasste er viel Klangmusikkritik. Es gibt viele würdige Söhne, auf die Frankreich stolz ist, und einer von ihnen ist Claude Debussy. Eine kurze Biographie von ihm wird in diesem Artikel betrachtet.

Kindheit

Der Komponist wurde im August 1862 in einem Vorort von Paris geboren. Sein Vater war Besitzer eines kleinen Porzellanladens, den er bald verkaufte und eine Stelle als Buchhalter in Paris bekam, wohin die Familie zog.

Claude Debussy verbrachte dort fast seine gesamte Kindheit. Die Kurzbiografie weist auf eine wichtige Abwesenheit des zukünftigen Komponisten in der Stadt hin. Es gab einen Deutsch-Französischen Krieg, und die Mutter brachte das Kind vom Beschuss weg - nach Cannes.

Klavier

Dort begann Claude im Alter von acht Jahren Klavierunterricht zu nehmen, der ihm so gut gefiel, dass er ihn nach seiner Rückkehr nach Paris nicht aufgab. Hier wurde er von Antoinette Mote de Fleurville, der Schwiegermutter des Dichters Verlaine und Schülerin des Komponisten und Pianisten Chopin, unterrichtet. Zwei Jahre später (im Alter von zehn Jahren) studierte Claude bereits am Pariser Konservatorium: Antoine Marmontel selbst brachte ihm Klavier bei, Aotbert Lavignac brachte ihm Solfeggio bei und Orgel -

Sieben Jahre später erhielt Debussy eine Auszeichnung für die Aufführung von Schumanns Sonate, sonst war er während seines Studiums am Konservatorium nicht aufgefallen. Aber in der Klasse für Harmonielehre und Begleitung brach ein echter Skandal aus, an dem Claude Debussy beteiligt war. Eine kurze Biografie und die erwähnt sie unbedingt. Der alte Schullehrer Emile Durand ließ nicht einmal die bescheidensten Experimente des harmonischen Plans zu, und Debussy nannte die Lehrerharmonie eine pompös komische Art, Klänge zu sortieren. Erst fast zehn Jahre später, 1880, begann er Komposition bei Professor Ernest Guiraud zu studieren.

Debussy und Russland

Kurz zuvor wurde die Arbeit eines Hausmusiklehrers und Pianisten in einer wohlhabenden russischen Familie gefunden. Die Familie reiste mit ihr und Claude Debussy nach Italien und in die Schweiz. Eine kurze Biografie mit Details erzählt von der Philanthropin Nadezhda von Meck, die Tschaikowsky und vielen anderen Kreativen geholfen hat. Sie war es, die Claude Debussy engagierte. Der Komponist verbrachte zwei Sommer hintereinander in der Nähe von Moskau - in Pleshcheyevo, wo er sich ausführlich mit der neuesten russischen Musik vertraut machte und von dieser Kompositionsschule begeistert war.

Hier wurden ihm Tschaikowsky, Balakirev und Borodin offenbart. Besonders beeindruckt war er von Mussorgskys Musik. Zusammen mit von Meck in Wien hörte Debussy zum ersten Mal Wagner und war fasziniert von Tristan und Isolde. Leider musste dieser angenehme und nützliche (und gut bezahlte) Job bald aufgegeben werden, weil Debussy plötzlich entdeckte, dass er in eine von Mecks Töchtern verliebt war.

Wieder Paris

In seiner Heimatstadt bekam der Komponist eine Stelle als Korrepetitor in einem Gesangsstudio, wo er Madame Vanier kennenlernte, eine Gesangsliebhaberin, die seine Bekanntschaften im Kreis der Pariser Bohème stark erweiterte.

Für sie komponierte er seine ersten Meisterwerke. Hier beginnt endlich der echte „vokale“ Claude Debussy. Die Biographie, deren Zusammenfassung eine Beschreibung dieser Beziehungen und das Ergebnis enthält – exquisite Romanzen „Under the Mute“ und „Mandoline“, markiert die ersten Meilensteine.

Akademische Auszeichnungen

Gleichzeitig wurde das Konservatoriumsstudium fortgesetzt. Dort versuchte Claude unter Kollegen Anerkennung und Erfolg zu finden. Und 1883 erhielt er den zweiten Rom-Preis für die Kantate „Gladiator“. Dann schrieb er eine weitere Kantate - "The Prodigal Son", und schon im nächsten Jahr wurde er Preisträger des Großen Römischen Preises, und der Komponist Charles Gounod half ihm dabei (plötzlich und rührend).

Solche Auszeichnungen mussten unbedingt ausgearbeitet werden, und Debussy ging mit einer skandalösen Verspätung von zwei Monaten auf Staatskosten nach Rom, wo er zwei lange Jahre mit anderen Preisträgern in der Villa Medici leben und dort Musik schaffen musste Appell an akademische Restauratoren.

Rom

Das Leben, das Claude Debussy führte, wird kaum eine Kurzbiographie für Kinder enthalten, so widersprüchlich und ambivalent ist es. Er wollte in den Reihen der Konservativen der Akademie stehen und wehrte sich. Ich habe die Auszeichnung erhalten, habe aber keine Lust, sie auszuarbeiten, weil ich mit akademischen Anforderungen rechnen muss.

Und schreiben Sie statt schöner Liebesromane etwas Traditionelles. Und deshalb brauchen Sie Ihre eigene, originelle und anders als alle anderen musikalische Sprache und Stil! Daraus ergeben sich die Widersprüche. Akademische Professoren akzeptierten oder tolerierten nichts Neues.

Impressionismus

Die römische Schaffenszeit verlief erwartungsgemäß nicht sehr fruchtbar. Die italienische Musik stand dem Komponisten nicht nahe, er mochte Rom nicht ... Allerdings ist ein Segen im Unglück. Hier lernte Debussy die Poesie der Präraffaeliten kennen und begann, das Gedicht „Der Auserwählte“ für Gesang und Orchester zu schreiben. Gedichte für sie wurden von Gabriel Rosetti komponiert. In diesem Werk zeigte Debussy die Züge seiner musikalischen Persönlichkeit.

Wenige Monate später ging eine symphonische Ode an Heine „Süleima“ nach Paris, ein Jahr später eine Suite für Chor (vocalise) und Orchester „Spring“ – nach einem Gemälde von Botticelli. Es war diese Suite, die die Akademiker veranlasste, das Wort "Impressionismus" zum ersten Mal in Bezug auf Musik auszusprechen. Das Wort war für sie abfällig. Auch Debussy mochte diesen Begriff nicht und leugnete ihn in Bezug auf seine Arbeit auf jede erdenkliche Weise.

Über Stil

Zu dieser Zeit war der Impressionismus unter den Malern voll ausgebildet, aber in der Musik war er nicht einmal geplant. Auch in den oben genannten Werken des Komponisten ist dieser Stil noch nicht vorgekommen. Nur die akademischen Ohren der Professoren haben den Trend richtig erfasst und Angst um Debussy bekommen.

Aber Debussy selbst sprach über dieselbe "Zuleima" nicht einmal mit Ironie, sondern mit Sarkasmus, der ihn an diese Musik erinnert, weder an Meyerbeer noch an Verdi. Aber die letzten beiden Werke verursachten keine Ironie in ihm, und als sie sich weigerten, "Spring" am Konservatorium aufzuführen, nachdem sie dasselbe "Virgin Chosen One" aufgeführt hatten, flammte Debussy auf und brach die Beziehungen zur Akademie ab.

Wagner und Mussorgsky

Wenige Menschen waren so an neuen Trends interessiert wie Claude Debussy. Eine kurze Biographie der gesamten Kreativität kann jedoch nicht abgedeckt werden, der Gesangszyklus "Fünf Gedichte von Baudelaire" verdient jedoch ein eigenes Wort. Dies ist keine Nachahmung Wagners, aber der Einfluss dieses Meisters auf Debussy war enorm, und das kann man hören. Vieles davon stammt aus Erinnerungen an Russland, insbesondere aus der Verehrung von Mussorgskys Musik.

Debussy folgt seinem Beispiel und beschließt, Unterstützung in der Folklore zu finden, nicht unbedingt in der einheimischen. 1889 fand die Weltausstellung in Paris statt, und dort machte der Komponist auf die exotische Musik der javanischen und annamitischen Orchester aufmerksam. Der Eindruck verzögerte sich, aber die Bildung seines Kompositionsstils hat noch nicht geholfen, es dauerte weitere drei Jahre.

Salon Chausson

Ganz am Ende der 1980er Jahre nahm eine "impressionistische" Biographie von Debussy, Achille Claude, Gestalt an. Die wichtigsten Daten aus dem Leben des Komponisten sind nicht so zahlreich, dass man sich nicht an sie erinnern könnte, aber dieses ist es umso mehr, weil es wichtig ist. Debussy lernte den Amateurkomponisten Ernest Chausson kennen und freundete sich mit vielen Besuchern seines künstlerischen Salons an.

Es gab legendäre Berühmtheiten, hochinteressante Menschen, wie die Komponisten Albéniz, Faure, Duparc, Pauline Viardot, die dort sangen, und der Schriftsteller Ivan Turgenev kam mit ihr, der Geiger Eugene Isai und der Pianist Alfred Cortot-Denis spielten dort, Claude Monet malte dort. Dort freundete sich Claude Debussy an. Die Biographie des Komponisten wurde durch neue Begegnungen, Bekanntschaften, Freundschaften und Kooperationen bereichert. Und zu diesem Zeitpunkt wurde Edgar Allan Poe Claude Debussys Lieblingsschriftsteller fürs Leben.

Eric Satie

In dieser Zeit hatten jedoch alle oben genannten Personen keinen so starken Einfluss auf die Bildung von Kompositionstalenten wie ein Treffen in Montmartre im Jahr 1891 mit einem gewöhnlichen Pianisten "Tavern at Cloux". Sein Name war Eric Satie. Die Improvisationen, die Debussy in diesem Restaurant hörte, erschienen ihm ungewöhnlich frisch, anders als alle anderen und schon gar nicht Kantine. Als er ihn kennenlernte, schätzte Debussy auch die Freiheit, mit der dieser unabhängige Mensch lebte und über das Leben sprach. Seine Urteile über Musik waren frei von Klischees, er war bissig witzig und verschonte keine Autoritäten.

Satis Gesangs- und Klavierkompositionen waren verzweifelt kühn, obwohl sie nicht ganz professionell geschrieben waren. Die Beziehung dieser beiden Menschen dauerte fast ein Vierteljahrhundert und war nie einfach, es war Freundschaft-Feindschaft, voller Streit, aber immer voller Verständnis. Er erklärte Debussy die ganze Notwendigkeit, sich von dem überwältigenden Einfluss aller Wagners und Mussorgskys zu befreien, da dies keine natürlichen französischen Neigungen seien. Er zeigte Debussy jene visuellen Mittel, die die Künstler Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec seit langem verwenden, es bleibt nur zu finden, wie man sie auf Musik überträgt.

Nachmittag eines Fauns

1893 steht die lange Komposition von Maeterlincks Oper Pelléas et Melisandre noch aus. Und dann können Sie dem Wort "Impressionismus" getrost einen Namen hinzufügen - Claude Debussy. Biografie - Lebensgeschichte, Kreativität, Wendepunkte auf dem Weg zur Kunst und vieles mehr, aber das sind ihre Bestandteile, und der Hauptbestandteil ist immer einer. Für Debussy ist das natürlich Kreativität. Ein Jahr später, 1894, ließ er sich von Mallarmes Ekloge inspirieren und komponierte die „Visitenkarte“ des Impressionismus – „Afternoon of a Faun“, ein symphonisches Präludium von unübertroffener Schönheit.

Die Arbeit an der Oper erforderte neun Lebensjahre. Parallel dazu schrieb Debussy weniger umfangreiche, aber nicht weniger bedeutende Werke: das Orchestertriptychon „Das Meer“ mit wahrhaft symphonischem Umfang, in dem die Elemente miteinander sprechen (das Finale ist „Das Gespräch des Windes und des Meeres“). . Die gesamte Musik des Komponisten wurde Monets Gemälden sehr ähnlich – Klangfarben – „Farben“ – sind veränderbar, wie Muster in einem Kaleidoskop.

"Bilder", "Martyrium" und "Spiele"

Orchestrale Urlaubsbilder, die drei Ländern – Frankreich, Spanien und England – gewidmet sind, wurden ab 1905 sieben Jahre lang geschrieben und aufgeführt. Das spanische „Iberia“ ist besonders gut – mit hellen und fröhlichen Extrempartien und kontrastierenden Nächten“ im Mittelteil.

1911 war Debussys Musik unerwartet für die Zuhörer, die sich bereits in seinen letzten Werken an das skurrile Spiel wechselnder harmonischer Verflechtungen gewöhnt und verliebt hatten. Harmonien brachten plötzlich den Geist der Antike, die Textur wurde hart und sehr sparsam. Es war die Musik, die das Mysterium „Das Martyrium des Hl. Sebastian" von Gabriel d’Annuzio gestaltete. Dann, bereits 1913, erhielt S. P. Diaghilev einen Auftrag für das einaktige Ballett „Spiele", das Debussy kühn aufnahm und die Aufgaben perfekt gemeistert.

Klavier

Debussy hat über unbeschreiblich lange Jahrhunderte Suiten für Klavier geschaffen, fast jeder auch nur halbwegs konzertante Pianist ist heute mit dieser Musik gewappnet. Es handelt sich um die 1890 komponierte vierstimmige „Bergamas-Suite“ und die 1901 uraufgeführte dreistimmige, in der Stilisierungen des Rokoko nachzuvollziehen sind.

Von 1903 bis 1910 schrieb Debussy zwei Klavierhefte „Preludes“ und „Prints“. 1915 wurde ein Zyklus von zwölf "Etudes" abgeschlossen, die Frederic Chopin gewidmet waren. Bekanntschaft und Freundschaft mit Igor Strawinsky „hört“ man in der 1915 fertiggestellten Suite für zwei Klaviere „In Black and White“ und in einigen Vokalwerken dieser Zeit.

Vokal- und Kammermusik

Viel klassizistischer waren seine Vokalwerke seiner letzten Lebensphase. Die Gedichte der Renaissance bildeten die Grundlage der „Lieder von Frankreich“, die Debussy 1904 vollendete, „Die Spaziergänge der Liebenden“, an denen der Autor sechs Jahre seines Lebens verbrachte und die sie erst 1910 beendeten, aber die „Drei Balladen" zu den Versen von Villon waren schnell geschrieben.

Neben der Vokalmusik verließ Debussy auch das Kammergenre nicht: Er schrieb viele kleine, aber sehr helle und für immer beliebte Werke für Cello und Klavier, Bratsche, Flöte und Harfe - Trio, Violine und Klavier. Es gelang ihm nicht, den Zyklus von sechs Kammersonaten zu vollenden. Claude Debussy starb 1918 in Paris an Krebs. Aber die Welt wird sich immer an ihn erinnern.

Am 22. August jährt sich zum 150. Mal der Geburtstag des französischen Komponisten Achille-Claude Debussy.

Der französische Komponist, Begründer des musikalischen Impressionismus, Musikkritiker Achille Claude Debussy (Achille Claude Debussy) wurde am 22. August 1862 in einem Vorort von Paris, Saint-Germain-en-Laye, geboren.

Sein Vater war ein Marine, dann Mitinhaber eines Steingutladens. Ashille-Claudes ersten Klavierunterricht erhielt sie von Antoinette-Flore Mote, der Schwiegermutter des Dichters Paul Verlaine.

1872 trat Debussy in das Pariser Konservatorium ein, wo er bis 1884 studierte. Seine Lehrer waren Antoine Marmontel (Klavier), Alexandre Lavignac (Solfeggio), Ernest Guiraud (Komposition).

In den Sommermonaten 1880-1882 arbeitete Debussy als Hauspianistin für die russische Philanthropin Nadezhda von Meck und als Musiklehrerin für ihre Kinder; Zusammen mit der Familie von Meck bereiste er Europa und verbrachte einige Zeit in Russland, wo er eine Vorliebe für die Musik der Komponisten der Mächtigen Handvoll entwickelte.

1884 präsentierte Debussy am Ende des Konservatoriums die Kantate "Prodigal Son" und erhielt dafür den Rom-Preis (Prix de Rome) (der jährlich von der Akademie der Künste an Studenten vergeben wird, die einen Kompositionskurs am Pariser Konservatorium absolvieren). 1885 reiste Debussy als Stipendiat des Rom-Preises nach Rom, wo er vier Jahre lang sein Musikstudium fortsetzen sollte. Die Zeit von Debussys Aufenthalt in Italien war geprägt von einem scharfen Zusammenstoß mit den offiziellen künstlerischen Kreisen Frankreichs. Die Berichte der Preisträger vor der Akademie wurden in Form von Arbeiten präsentiert, die in Paris von einer speziellen Jury geprüft wurden. Kritiken für Debussys Kompositionen, die symphonische Ode „Zuleima“, die symphonische Suite „Spring“ und die Kantate „The Chosen One“ waren negativ.

Nachdem er 1887 vorzeitig nach Paris zurückgekehrt war, stand Debussy einem Kreis symbolistischer Dichter unter der Leitung von Stéphane Mallarmé nahe.

Hier traf er Schriftsteller und Dichter, deren Werke die Grundlage vieler seiner in den 1880er und 1890er Jahren entstandenen Vokalkompositionen bildeten. Darunter sind „Mandoline“, „Ariettes“, „Belgian Landscapes“, „Watercolors“, „Moonlight“ nach den Worten von Paul Verlaine, „Songs of Bilitis“ nach den Worten von Pierre Louis, „Five Poems“ nach den Worten von der größte französische Dichter der 1850er und 1860er Jahre Charles Baudelaire.

Die 1890er Jahre sind die erste Periode von Debussys kreativem Aufblühen nicht nur auf dem Gebiet der Gesangs-, sondern auch der Klavier-, Kammerinstrumental- (Streichquartett) und insbesondere der symphonischen Musik. Zu dieser Zeit schuf er zwei der bedeutendsten symphonischen Werke – das Präludium „Afternoon of a Faun“ und „Nocturnes“.

1890 begann Debussy mit der Arbeit an der Oper „Rodrigue and Jimena“ nach dem Libretto von Catully Mendes, ließ das Werk aber zwei Jahre später unvollendet (lange Zeit galt das Manuskript als verschollen, dann wurde es gefunden; die Komposition wurde instrumentiert). des russischen Komponisten Edison Denisov und in mehreren Theatern aufgeführt).

1892 begann er, eine Oper zu schaffen, die auf der Handlung von Maurice Maeterlincks Drama Pelléas et Mélisande basiert.

1894 fand in Brüssel in der Kunstgalerie „Free Aesthetics“ das erste Debussys Musik gewidmete Konzert statt.

Im Oktober 1899 heiratete Debussy Lily Texier. Ihre Vereinigung dauerte nur fünf Jahre.

1901 begann er seine Karriere als professioneller Musikkritiker.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist die höchste Stufe im Schaffen des Komponisten. Die von Debussy in dieser Zeit geschaffenen Werke sprechen von neuen Trends in der Kreativität und vor allem von Debussys Abkehr von der Ästhetik des Symbolismus. Genreszenen, musikalische Porträts und Naturbilder begannen den Komponisten zu faszinieren. Neben neuen Themen und Handlungen tauchten in seiner Arbeit Merkmale eines neuen Stils auf. Davon zeugen Klavierwerke wie „An Evening in Grenada“ (1902), „Gardens in the Rain“ (1902), „Isle of Joy“ (1904). Unter den symphonischen Werken, die Debussy in diesen Jahren schuf, ragen „Sea“ (1903-1905) und „Images“ (1909) hervor, zu denen auch das berühmte „Iberia“ gehört.

1902 vollendete er die zweite Ausgabe der Oper Pelléas et Melisande in fünf Akten. Am 30. April 1902 in der Pariser Komischen Oper aufgeführt, sorgte Pelléas für Furore. Dieses Werk gilt als die größte Errungenschaft der Operngattung seit Richard Wagner.

1904 ging Debussy eine neue Familienunion mit Emma Bardak ein.

1908 fand Debussys erster Auftritt als Dirigent in Paris statt.

1909 wurde Debussy zum Mitglied des Obersten Pädagogischen Rates des Pariser Konservatoriums ernannt.

Das letzte Jahrzehnt in Debussys Leben war bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs von unaufhörlicher schöpferischer und darstellerischer Tätigkeit geprägt. Konzertreisen als Dirigent nach Österreich-Ungarn brachten den Komponisten ins Ausland. 1913 wurde es in Russland besonders positiv aufgenommen. Konzerte in St. Petersburg und Moskau waren ein großer Erfolg.

Besonders groß sind die künstlerischen Leistungen Debussys im letzten Jahrzehnt seines Lebens im Klavierwerk: „Children’s Corner“ (1906-1908), „Toy Box“ (1910), Twenty-four preludes (1910 und 1913), „Six Antique Epigraphs" zu vier Händen (1914), zwölf Etüden (1915).

1915 erkrankte der Komponist schwer. Bis zu den letzten Tagen seines Lebens hat Debussy trotz schwerer Krankheit seine kreative Suche nicht eingestellt.

1916 arbeitete er an der Kantate „Ode an Frankreich“ nach einem Text von Louis Laloy.

1919 wurde seine Asche in Erfüllung des Willens von Debussy selbst auf einen anderen Pariser Friedhof, Passy, überführt.

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