Internationaler Wettbewerb für Balletttänzer und Choreografen. Eintrittskarten für das Ballett „XIII. Internationaler Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen. Gewinner verschiedener Jahre

Renommierte Ballettwettbewerbe, choreografische Wettbewerbe und professionelle Überprüfungen finden jährlich auf der ganzen Welt statt. Und einer der bedeutendsten ist der Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen, der zum 13. Mal in Moskau stattfindet. Am 11. Juni findet die Eröffnung des internationalen Wettbewerbs statt, und um das Galakonzert zu sehen, bestellen Sie Tickets für den Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen auf unserer Website zu attraktiven Preisen. 2017 steht das Turnier im Zeichen des Jahres des Russischen Balletts und des 200. Geburtstags von Marius Petipa.

Im Laufe der Jahre hat der Wettbewerb eine ernsthafte Autorität und einen unerschütterlichen Ruf als Kreativschaffender erlangt. Es ist Teil des Weltballetts geworden, eine Veranstaltung, bei der neue Namen enthüllt werden, vielversprechende Künstler glänzen und zukünftige Stars ihr Talent unter Beweis stellen. Ohne viel nachzudenken, können wir sagen, dass alle Teilnehmer an dieser Veranstaltung eine glänzende Karriere und die Eroberung kreativer Gipfel haben werden. Mehr als 200 Teilnehmer aus 15 Ländern sind bereits bereit für einen intensiven Kampf.
Seit 1973 ist Yuri Grigorovich festes Mitglied der Jury. Er leitet die Jury und ist zugleich künstlerischer Leiter des Wettbewerbs.

Es besteht kein Zweifel, dass alle 10 Tage des Wettbewerbs zu einem Feiertag für Fans von Choreografie und Ballettkunst werden. Ein denkwürdiges Duell der Anfängertänzer wird hell und voller unerwarteter Momente sein. Es liegen 10 arbeitsreiche Tage vor Ihnen, die Sie mit dem Eröffnungsgalakonzert beginnen müssen. Sie können ab sofort Tickets für den XIII. Internationalen Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen auf unserer Website bestellen.

Der Internationale Ballettwettbewerb in Moskau ist zu einer starken und fruchtbaren Tradition geworden, ein fester und wichtiger Bestandteil des Lebens des Weltballetts. Geboren 1969, erlangte er schnell hohes professionelles Prestige, einen ernsthaften Ruf als Kreativschaffender und den Status eines verantwortungsvollen und brillanten Forums junger Künstler. Die unwiderstehliche Magie des Bolschoi-Theaters der UdSSR (und jetzt Russlands) hat schon immer junge Tänzer aus der ganzen Welt angezogen, und eine erfolgreiche Aufführung auf seiner berühmten Bühne öffnete ihnen den Weg in die Zukunft.

Jeder Moskauer Wettbewerb beschert der Welt eine neue Galaxie herausragender Künstler. Es wird zu einer unschätzbaren kreativen Erfahrung für junge Künstler, und die meisten Gewinner des Wettbewerbs warten auf eine glänzende Karriere in der Ballettkunst.

Jury in verschiedenen Jahren

Die Ursprünge der Gründung des Moskauer Ballettwettbewerbs waren Legenden der russischen Kunst wie Galina Ulanova - die Vorsitzende der Jury, Igor Moiseev, die das Organisationskomitee des ersten Wettbewerbs leitete, Olga Lepeshinskaya, die Vorsitzende des Organisationskomitees vieler nachfolgende Wettkämpfe. Und seit dem zweiten Wettbewerb 1973 bis heute ist der ständige Vorsitzende der Jury und ihr künstlerischer Leiter der große Choreograf unserer Zeit – Juri Grigorowitsch.

Zur Wettbewerbsjury gehörten in verschiedenen Jahren: Marina Semenova, Galina Ulanova, Sofya Golovkina, Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Natalia Kasatkina, Mikhail Lavrovsky, Vladimir Vasiliev und andere berühmte russische Ballettfiguren sowie Yvette Chauvire und Claude Besi, Cyril Atanasov, Charles Jude (Frankreich), Alicia Alonso (Kuba), Arnold Haskell (Großbritannien), Alan Friderichia und Kirsten Ralov (Dänemark), Brigit Kuhlberg (Schweden), Rudy van Dantzig (Niederlande), Robert Jofri und Natalia Makarova (USA), Konstanz Vernon und Dietmar Seifert (Deutschland), Doris Laine (Finnland), Julio Boca (Argentinien) und weitere Vertreter der Ballettelite der Welt. In der gesamten Geschichte des Moskauer Grand-Prix-Wettbewerbs wurden nur vier Künstler ausgezeichnet: Nadezhda Pavlova (UdSSR) beim II. Ballettwettbewerb 1973, Irek Mukhamedov (UdSSR) beim IV. Ballettwettbewerb 1981, Andrey Batalov (Russland ) beim VIII. Wettbewerb der Balletttänzer 1997 und Denis Matvienko (Ukraine) beim X. Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen 2005.

Entdeckungen

Neben den oben genannten Grand-Prix-Gewinnern öffnete der Moskauer Wettbewerb der Welt Namen wie Francesca Zyumbo und Patrice Barth, Mikhail Baryshnikov und Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka und Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov, Loipa Araukho und Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili und Andris Liepa, Vadim Pisarev, Julio Bocca und Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Nikolai Tsiskaridze, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev und viele andere.

Choreografenwettbewerb

Seit 2001 wird der Wettbewerb der Balletttänzer um den Wettbewerb der Choreografen ergänzt. Der Moskauer Wettbewerb würdigte dreimal herausragende Persönlichkeiten der russischen und internationalen Ballettkunst: Der VII. Moskauer Ballettwettbewerb im Jahr 1993 war der Choreografie von Marius Petipa gewidmet, der IX große Galina Ulanova, die XI International Ballet Competition Ballett und Choreografen im Jahr 2009 - zu Ehren der herausragenden russischen Ballerina Marina Semenova.

Im Rahmen des Wettbewerbs werden ein Pressezentrum betrieben, kreative Treffen, Seminare, Meisterkurse und Ausstellungen abgehalten.

Bedeutung

Der Moskauer Wettbewerb ist nicht nur als Arena für die professionelle Kommunikation der kreativen Jugend wichtig, sondern auch als ernsthafte Plattform für den Erfahrungsaustausch zwischen Lehrern und Choreografen, als Diskussions- und Entwicklungsraum für Ballettstudien und kritisches Denken, als Grundlage für Annäherung der Kulturen verschiedener Völker.

Der Internationale Wettbewerb für Balletttänzer und Choreografen in Moskau findet alle vier Jahre statt. Es hat staatlichen Status und spielt eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der Weltkultur.

Über ein wichtiges Ereignis in der Welt der Kultur: Die Namen der Gewinner des Internationalen Wettbewerbs der Balletttänzer und Choreografen werden bekannt gegeben. Dies ist eine der prestigeträchtigsten Shows, die im Laufe der Jahre ihres Bestehens viele Stars zum Leuchten gebracht hat, daher ist die Aufmerksamkeit darauf riesig. Die Bekanntgabe der Gewinner erfolgt auf der Bühne des Bolschoi-Theaters.

Keine Preise, keine Plätze, keine Konkurrenten Sekunden vor dem Betreten der Bühne spielen keine Rolle. Nur tanzen! Und auf alle Fragen vor der Rede eine Antwort.

Moskau ist heutzutage Anziehungspunkt für junge Balletttänzer und Choreografen aus aller Welt. Der internationale Wettbewerb um den Titel der Besten findet wie die Olympischen Spiele alle vier Jahre statt.

Und die Vorbereitung ist angemessen – Tausende von Wiederholungen unter strenger Anleitung eines Lehrers. Und hier ist die Sprache der internationalen Kommunikation Russisch.

„Man spürt sofort, wo eine „russische Spur“ ist, wo die Russen gelehrt haben, auch wenn es Brasilien ist oder Argentinien oder die USA. Ich habe sehr lange darüber gescherzt. Auf einer Pressekonferenz in den USA wurde ich gefragt, warum ich unser Ballett für das beste halte. Ich sagte nur: Ballett wird in Russland schon länger unterrichtet, als es die Vereinigten Staaten als Staat gibt. Ich habe nur Spaß gemacht, aber es ist wahr“, sagt Nikolai Tsiskaridze, Mitglied der Jury, Volkskünstler Russlands.

Neue Namen werden durch die neue Bühne des Bolschoi eröffnet. Hier fanden all diese Tage Proben, Unterricht und Etappen des Wettbewerbs statt. Aber jeder Teilnehmer strebt nach der historischen Bühne. Hier findet das Finale des Ballettwettbewerbs statt. Was diese „höher, leichter, präziser“ wert sind, erfahren Sie hinter den Kulissen. Jemand ist nicht auf den Beinen, und jemand weint nach einer scheinbar perfekten Leistung.

„Ich habe diese Nummer sechs Monate lang jeden Tag 12 Stunden lang geprobt, also habe ich mich auf den Wettbewerb vorbereitet. Tanzen mit Verletzungen. Und nicht alles hat geklappt. Aber die Tatsache, dass ich im Finale immer noch auf der Bühne des Bolschoi auftrete, ist ein wahr gewordener Traum, den ich durchgemacht habe, und ich bin glücklich, unabhängig vom Ergebnis “, gab der Kandidat Ao Dingfen aus China zu.

Das Ergebnis ist neben den ersten drei Plätzen der Grand Prix, quasi der heilige Gral des Wettbewerbs – er wurde in seiner halbhundertjährigen Geschichte erst viermal verliehen. Und in diesem Jahr gibt der Preis auch eine beispiellose Auszeichnung für die Ballettwelt - 100.000 Dollar an den besten Choreografen und so viel an den Balletttänzer. Dies wird jedoch nur geschehen, wenn die Jury unter der Leitung des Leiters der Überprüfung, Yuri Grigorovich, einstimmig abstimmt.

„Hier soll alles perfekt sein, von Spitzenschuhen über Bänder bis hin zu Bändern. Die Art, wie sie lächelt, ist die gleiche wie bei den Tänzern, die Art, wie sie sich auf der Bühne verhalten. Ja, sie sind gefallen, ja, sie sind ausgerutscht, ja, sie haben etwas nicht zu Ende gebracht, aber wenn ein Künstler auf der Bühne steht, verschwinden diese kleinen Fehler“, sagt Jurymitglied, People’s Artist of Russia Svetlana Zakharova.

Hinter drei Runden des Wettbewerbs. Die Namen der Gewinner werden in Kürze bekannt gegeben. Unabhängig von der Meinung der Jury geben jedoch viele Tänzer zu, dass sie ihre Auszeichnung bereits erhalten haben.

„Dieser Applaus, der dich umarmt, ist magisch! Dafür müssen wir leben, dafür müssen wir tanzen, arbeiten, weinen, am Beton des Balletts nagen, nur um rauszugehen und diese einzigartigen Momente zu genießen“, sagte die lettische Kandidatin Evelina Godunova.

Der Allrussische Wettbewerb junger Künstler "Russisches Ballett" endete im Bolschoi-Theater. Die Überprüfung findet alle zwei Jahre statt. Die aktuelle ist die dritte in Folge. An dem Kreativwettbewerb nehmen Studierende der Graduierten- und Vordiplomkurse von Ballettschulen und Universitäten teil. Diesmal präsentierten 29 Bewerber ihr Talent auf der neuen Bühne des Haupttheaters des Landes. Berichterstattung von Irina Razumovskaya.

In jüngerer Zeit fand im Bolschoi-Theater die Premiere von Valery Todorovskys Film Bolshoy über die Haltung und den Weg junger Balletttänzer und -lehrer statt. Der Russische Ballettpreis ist eine wahre Geschichte zu diesem Thema. Heute nähern sich die Besten der Besten ihrem Traum – im Bolschoi zu tanzen.

Sie sind 17, 18 Jahre alt, Schüler choreografischer Schulen kamen aus ganz Russland zum Wettbewerb: Kasan, Nowosibirsk, Perm, Baschkirien, Burjatien ... Die meisten bereiten sich auf Abschlussprüfungen und Auftritte vor. Und sie träumen natürlich von einer Sache.

„Mein Traum ist es, im besten Theater zu tanzen, und sehr gut zu tanzen, mit Seele, es in den Saal zu tragen, sich dem ganzen Saal zu öffnen!“ - teilt die Kandidatin Anastasia Shelomentseva.

„Mein Traum ist es, ein guter Tänzer zu werden. Charisma im Inneren zu haben, ist das Wichtigste“, ist Wettbewerbsteilnehmer Andrey Kirichenko überzeugt.

„Ein vielversprechender Balletttänzer zu werden – damit ich etwas mehr in die Kunst einbringen kann“, gibt Igor Kochurov, ein Teilnehmer des Wettbewerbs, zu.

Der Hauptpreis ist ein Praktikum im Bolschoi-Theater und goldene Spitzenschuhe auf einem Podest. Aber nicht jeder kann mit Angst umgehen. Der Wettbewerb hat eine strenge und sehr ehrenhafte Jury – es wird mit lang anhaltenden Ovationen gefeiert. Yuri Grigorovich, Boris Eifman, Nikolai Tsiskaridze, Direktoren der führenden Ballettkompanien und Theater des Landes.

„Natürlich gibt es Regeln und eine Bewertungsskala, die die Jury für jeden Künstler festlegen muss. Wir benutzen es jetzt seit drei Jahren. Die Wertung erfolgt online. Nach dem Auftritt von jeweils fünf Teilnehmern werden bei den Jurymitgliedern Blätter eingesammelt und gezählt“, so Schauspiel. Leiter der Balletttruppe des Staatlichen Akademischen Mariinsky-Theaters, Mitglied der Wettbewerbsjury Yuri Fateev.

Die Lehrer sind fast noch besorgter als die Kandidaten. Ja, viele der jungen Darsteller verfehlen noch immer, stolpern, landen im Sprung oder im Wirbel. Aber dann sind sie Studenten. Übrigens, für die Vorbereitung von Preisträgern aller Abschlüsse und des Grand Prix werden den Lehrern Bargeldzertifikate verliehen.

„Dieser Wettbewerb ist sehr anregend für sie – sie müssen nach Moskau kommen und ihre Fähigkeiten zeigen, trainieren und die Ehre der Schule verteidigen. Sie kommen nach Moskau auf die Hauptbühne des Landes, und das ist sehr ehrenhaft und verantwortungsvoll“, sagte die Rektorin der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreografie, Jurymitglied des Wettbewerbs, Marina Leonova.

Nach Auszählung der Punkte stammen die meisten Gewinner immer noch aus den choreografischen Schulen der beiden Hauptstädte. Den Grand Prix erhielt Denis Zakharov von der Moskauer Akademie. Die ersten Plätze belegten die Schüler von Vaganovka Egor Gerashchenko und Eleonora Sevenard. Und die Plätze zwei und drei teilten sich junge Balletttänzer aus Moskau, Perm und Nowosibirsk.

Wer die Erstrunden-Vorführungen nach bestem Wissen und Gewissen gesehen hat, kann den Ausschnitt im Titel sowohl als „befriedigend“ als auch als „deprimierend“ entschlüsseln. Jede Bewertung des allgemeinen Niveaus der bestandenen Ballettprüfung ist fair. Eine solide Vier erlaubt es nicht, eine ziemlich große Anzahl von Teilnehmern ohne eine helle Persönlichkeit und mit Grundschullücken zu stellen.

Der begehrte GRAN PRIX wird wohl keinen Besitzer mehr finden. Es sei denn natürlich, ein Wunder passiert und jemand, der die Aufregung des Debüts überwunden hat, kann die Jury mit einer brillanten Tanztechnik, Kunstfertigkeit und ... einem attraktiven Aussehen erobern (das ist auch ein Problem). An die vier Gewinner des Hauptpreises - Irek Mukhamedov, Andrey Batalov, Denis Matvienko und die erste Grand Dame - ist bisher niemand herangekommen. Schon bei ihrem ersten Auftritt auf der Bühne stockte dem Publikum der Atem. Es war nicht klar, wie zum Beispiel ein echter Ballerina-Chic in diesem zerbrechlichen Vogelmädchen Nadia aus Perm erschien? Woher kam die Kultur ihres erstaunlichen großen Schritts in „“, die andere Ballerinas später von akademischer E-Carte zu schneidigem Beinreißen verwandelten?

Wenn beim zweiten Wettbewerb der Erfolg eines Schülers einer Ballettschule der Provinz eine zufällige Ausnahme zu sein schien, steht heute die gesamte Geographie des Landes auf der Karte der Rezension: Woronesch, Ischewsk, Joschkar-Ola, Krasnodar, Krasnojarsk, Nowosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Jakutsk und Moskau mit St.-Petersburg. Nicht alle Teilnehmer werden es ins Finale schaffen, aber die Ankunft von Gesandten aus abgelegenen Regionen ist ein sichtbarer Beweis für die beispiellose Popularität der Ballettkunst in Russland.

Dies geschieht auf der ganzen Welt, was von Teilnehmern in mehr als zwanzig Ländern bestätigt wird, einschließlich derer, in denen Ballett keine Priorität der nationalen Kultur war. Daher können ziemlich interessante Vertreter von Albanien, Kirgisistan, Kasachstan und Tadschikistan als Offenbarung des Wettbewerbs bezeichnet werden. Starke und zahlreiche Landungen von Teilnehmern kamen aus Brasilien und China, Japan und Südkorea.

Die Entstehung zahlreicher neuer Ballettschulen hat zwar Probleme mit der qualitativ hochwertigen Ausbildung geschaffen. Erstens haben nicht alle Lehrer das richtige Ausbildungsniveau. Zweitens existieren die meisten Atelierschulen ganz oder teilweise aus privaten Mitteln, und dann werden die Bedingungen von den Schülern festgelegt. Die Kinder wollten mit Actaeon Esmeralda, Kitri oder Basil tanzen – die Lehrerin stimmt zu, die Mutter zahlt. Verblüfft beobachtet man beim Wettbewerb eine deutliche Diskrepanz zwischen den gewählten Variationen mit den körperlichen Daten des Interpreten und dem Grad seiner Beherrschung der Technik.

Allerdings geht niemand besonders feierlich mit der Technik um, die Austauschfreiheit ist erstaunlich. Und wenn Sie drei aufeinanderfolgende Variationen von Swanilda aus „Coppelia“ unter der Regie von A. Gorsky sehen, die jedoch in der Choreografie völlig unterschiedlich sind, verstehen Sie die große Weisheit von Medici.tv, Live-Übertragungen des Wettbewerbs erst ab der zweiten Runde zu starten. Andernfalls können Sie sowohl Zuschauer als auch Profis völlig verwirren, und vor allem werden Sie selbst unwissentlich zum Propagandisten schlechter Beispiele für klassisches Ballett und schlechten Geschmack.

In der ersten Runde gab es viele eher schwache C-Teilnehmer, sowohl morgens, wenn die jüngeren (von 14 bis 19 Jahren) antraten, als auch abends, wenn die älteren (von 19 bis 27 Jahre alt). Obwohl die Aufteilung nach Passdaten erfolgte, wurde auf der Bühne alles durcheinander gebracht. Ausfälle sollten nicht auf natürliche Aufregung, eine ungewöhnlich geneigte Bühne oder einen Bodenbelag zurückgeführt werden: Alle waren gleichberechtigt. Und wer weniger Nerven hatte als eine bessere Schule, schnitt besser ab. Und viele Menschen haben Probleme damit.

Es wird davon ausgegangen, dass die Hauptaufgabe junger Künstler der jüngeren Gruppe darin besteht, eine korrekte „Schul“ -Aufführung zu zeigen: Reinheit der Bewegungen, korrekte Form, Musikalität, zusammen mit der sich ein Sinn für Stil und Kunstfertigkeit manifestieren kann. Oft herrschte etwas anderes vor - unbearbeitete Füße, hochgezogene Schultern, „Dreck“ in kleiner Parterre-Technik, ganz zu schweigen von abgebrochenen Pirouetten und Sprüngen ohne zu fliegen.

Die ältere Gruppe hat ein anderes Problem. Viele Künstler versuchten die Mängel der Schulbasis mit spektakulären Stunts zu überwinden, darunter undenkbare Revoltade-Shifter in unzähligen „Flames of Paris“, ein klares Kalkül für den äußeren Eindruck, exzessive Überhöhung jeder Bewegung. Dabei stachen besonders die Asiaten hervor, die sich kompromisslos im Geiste der Kampfkünste in das Element des klassischen Balletts begaben. Infolgedessen wollte ich Schönheit und Spiritualität auf der Bühne sehen, aber stattdessen ging eine ganze Reihe von plumpen, niedrigen Wackelköpfen, die einander ähnlich waren, vorbei. Als wären sie keine Balletttänzer, sondern Zirkusartisten in der Manege. Stimmt, im Zirkus machen sie alles sauberer, springen höher und drehen sich schneller.

Das Ergebnis ist natürlich: Von 127 Teilnehmern schafften es weniger als die Hälfte in die zweite Runde, und zwar nur. 62 Künstler werden weiter um Medaillen kämpfen.