Mikhail Messerer ist der Chefchoreograf des Michailowski-Theaters. Führung der Balletttruppe. - Was genau

NUTZUNGSBEDINGUNGEN

1. ALLGEMEINE BESTIMMUNGEN

1.1. Diese Nutzungsvereinbarung (im Folgenden als Vereinbarung bezeichnet) bestimmt das Verfahren für den Zugriff auf die Website der St. Petersburg State Budgetary Institution of Culture "St. Petersburg State Academic Opera and Ballet Theatre, benannt nach. M. P. Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre “(im Folgenden das Mikhailovsky Theatre), das sich unter dem Domainnamen www.site befindet.

1.2. Diese Vereinbarung regelt die Beziehung zwischen dem Mikhailovsky Theatre und dem Benutzer dieser Website.

2. BEGRIFFSBESTIMMUNGEN

2.1. Die folgenden Begriffe haben für die Zwecke dieser Vereinbarung die folgenden Bedeutungen:

2.1.2. Verwaltung der Mikhailovsky-Theater-Website - autorisierte Mitarbeiter zur Verwaltung der Website, die im Namen des Mikhailovsky-Theaters handeln.

2.1.3. Der Benutzer der Mikhailovsky Theatre-Website (im Folgenden als Benutzer bezeichnet) ist eine Person, die über das Internet auf die Website zugreift und die Website nutzt.

2.1.4. Site - die Site des Mikhailovsky Theatre unter dem Domainnamen www.site.

2.1.5. Inhalt der Website des Michailowski-Theaters - geschützte Ergebnisse der intellektuellen Tätigkeit, einschließlich Fragmente audiovisueller Werke, ihre Titel, Vorworte, Anmerkungen, Artikel, Illustrationen, Umschläge, mit oder ohne Text, Grafik, Text, Fotografie, abgeleitete, zusammengesetzte und andere Werke, Benutzeroberflächen, visuelle Schnittstellen, Logos sowie Design, Struktur, Auswahl, Koordination, Erscheinungsbild, allgemeiner Stil und Anordnung dieser Inhalte, die Teil der Website sind, und anderer Objekte des geistigen Eigentums, die gemeinsam und / oder separat auf Mikhailovsky enthalten sind Theater-Website, persönliches Konto mit der anschließenden Möglichkeit, Tickets im Michailowski-Theater zu kaufen.

3. GEGENSTAND DER VEREINBARUNG

3.1. Gegenstand dieser Vereinbarung ist es, dem Benutzer der Website Zugang zu den auf der Website enthaltenen Diensten zu gewähren.

3.1.1. Die Mikhailovsky Theatre-Website bietet dem Benutzer die folgenden Arten von Diensten:

Zugang zu Informationen über das Michailowski-Theater und Informationen zum Kauf von Eintrittskarten gegen Bezahlung;

Kauf von elektronischen Tickets;

Bereitstellung von Rabatten, Werbeaktionen, Vorteilen, Sonderangeboten

Erhalt von Informationen über Neuigkeiten, Veranstaltungen des Theaters, einschließlich durch die Verbreitung von Informationen und Nachrichten (E-Mail, Telefon, SMS);

Zugang zu elektronischen Inhalten mit dem Recht, Inhalte anzusehen;

Zugriff auf Such- und Navigationstools;

Bereitstellung der Möglichkeit zum Posten von Nachrichten, Kommentaren;

Andere Arten von Diensten, die auf den Seiten der Mikhailovsky Theatre-Website implementiert sind.

3.2. Alle derzeit bestehenden (tatsächlich funktionierenden) Dienste der Mikhailovsky Theatre-Website sowie alle ihre späteren Änderungen und zusätzlichen Dienste, die in der Zukunft erscheinen, fallen unter diese Vereinbarung.

3.2. Der Zugang zur Website des Michailowski-Theaters ist kostenlos.

3.3. Diese Vereinbarung ist ein öffentliches Angebot. Durch den Zugriff auf die Website wird davon ausgegangen, dass der Benutzer dieser Vereinbarung beigetreten ist.

3.4. Die Nutzung von Materialien und Diensten der Website unterliegt der aktuellen Gesetzgebung der Russischen Föderation

4. RECHTE UND PFLICHTEN DER PARTEIEN

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4.2.1. Die Registrierung des Benutzers auf der Website des Michailowski-Theaters erfolgt, um den Benutzer für die Bereitstellung der Dienste der Website, die Verbreitung von Informationen und Nachrichten (per E-Mail, Telefon, SMS, andere Kommunikationsmittel) zu identifizieren ), Erhalt von Feedback unter Berücksichtigung der Bereitstellung von Vorteilen, Rabatten, Sonderangeboten und Werbeaktionen .

4.2.2. Nutzen Sie alle auf der Website verfügbaren Dienste.

4.2.3. Stellen Sie Fragen zu den auf der Website des Michailowski-Theaters veröffentlichten Informationen.

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4.3.2. Ergreifen Sie keine Maßnahmen, die als Störung des normalen Betriebs der Website angesehen werden könnten.

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8.3. Wenn es nicht möglich ist, den Streit auf freiwilliger Basis beizulegen, hat jede der Parteien das Recht, beim Gericht den Schutz ihrer Rechte zu beantragen, die ihnen durch die geltende Gesetzgebung der Russischen Föderation gewährt werden.

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Michael Messerers Werdegang: Tänzer
Geburt: Russland
Am 4. und 15. Juli zeigt das Bolschoi-Theater die letzte Premiere der Saison - das Einakter-Ballett "Klassenkonzert". Tatsächlich fand die Aufführung, bei der die tägliche Übung von Balletttänzerinnen und -tänzern in ein faszinierendes Spektakel verwandelt wird, 1963 im Bolschoi statt. Inszeniert wurde es von dem herausragenden Tänzer und großen Ballettlehrer Asaf Messerer. Heute arbeitet sein Neffe Mikhail an der Restaurierung des verschollenen Balletts.

In den Jahren des ersten „Klassenkonzerts“ war er Schüler der Choreografischen Schule. Dann wurde er Künstler des Bolschoi-Theaters. Anfang der 1980er Jahre bat er im Westen um Asyl. Heute ist Mikhail Messerer der einzige der weltweit gefragtesten Lehrer. Nach dem Unterricht, in dem alle Stars des Bolschoi-Balletts hart arbeiteten, traf sich die Izvestia-Korrespondentin Svetlana Naborshchikova mit Mikhail Messerer.

Frage: Worauf achten Sie als erstes, wenn Sie eine Klasse am Bolschoi unterrichten?

Antwort: Auf das, was in den 1970er und 1980er Jahren verloren ging, als meiner Meinung nach nicht die besten Veränderungen in der Moskauer Schule stattfanden. Dies sind Musikalität, Ausdruckskraft, Pünktlichkeit der Positionen.

F: Sie unterrichten die ganze Zeit am Royal Ballet of Great Britain. Was ist der Unterschied zwischen einer Klasse in London und einer Klasse in Moskau?

A: In London ist es unmöglich, etwas nicht in vollen Zügen zu bauen. In Moskau war das schon immer gang und gäbe, obwohl sich in der aktuellen Zeit etwas verbessert hat. Als ich bei BT war, trainierten Frauen nur in weichen Schuhen. Von Spitzenschuhen im Unterricht war keine Rede. Wie ich sehe, ziehen sie heute Spitzenschuhe an und arbeiten, ohne zu reden. Nun, nicht hundert Prozent, aber fast hundert. In London passiert „fast“ nicht. Genau wie ein professioneller Prozessanwalt geben Sie einem Mandanten keine halbwissenden Ratschläge.

F: Sie haben die Wissenschaft nicht um 12:00 Uhr beendet, wie es sein sollte, sondern um zehn Minuten nach eins. Kann die britische Gewerkschaft diesen Überschuss anfechten? Nun, sagen wir, um auszudrücken, was die Künstler überarbeitet haben.

A: Aber sie sind aus eigenem Antrieb geblieben! Und die Halle war frei. Die Tänzer tanzen bis zum Ende des Unterrichts, und es wäre unhöflich, den Unterricht zu unterbrechen. Daher denke ich bei der Entwicklung eines Unterrichtsprojekts daran, dass ich am Ende ein paar Minuten für virtuose Tricks hinzufügen muss. Asaf Messerer hat dies die ganze Zeit getan, und Sie werden es in der Konzertklasse sehen.

F: Haben Sie Ihrer Cousine Maya Plisetskaya einen Kurs gegeben?

A: Es gab keinen solchen Anlass. Wir trafen uns letztes Jahr in London während einer Probe für ihren Jubiläumsabend im Covent Garden. Ich applaudierte herzlich ihrer Jugend. Sie sah einfach umwerfend aus.

B: Es ist offensichtlich Familie. Sie zum Beispiel werden Ihre 59 Jahre nicht geben. Wie hältst du dich in Form?

A: Leider funktioniert es nicht mit Diäten, aber ich trinke und rauche nicht. Viele Menschen altern nicht mit Jahren, sondern mit Depressionen. Ich halte mich für einen glücklichen Menschen und in allem in Menschen, Ländern, Städten versuche ich, nur die guten Seiten zu sehen.

F: Ihre Mutter, eine Ballerina und Lehrerin Shulamith Messerer, sah selbst mit 95 großartig aus. Ich erinnere mich, als sie einen weiteren Preis erhielt, zeigte sie einen kleinen Schritt mit großer Anmut.

A: Fast bis in die letzten Tage war meine Mutter topfit, sie schwamm fast jeden Tag im Pool. Mit 95 stieg man in ein Verkehrsflugzeug und flog um die Welt, um zu unterrichten. Und keinesfalls habe sie Angst davor, „alles zu verlieren und noch einmal von vorn anzufangen“. Diese Zeile von Kipling, übersetzt von Marshak, war ihr Motto.

F: Es gibt Gerüchte, dass in den kürzlich veröffentlichten Memoiren von Sulamith Messerer Stellen abgeschnitten sind, an denen über Maya Plisetskayas schwierige Beziehung zu ihr und zu ihrer eigenen Mutter gesprochen wird.

O: Das ist nicht wahr. Das Buch hat einen Untertitel: „Fragmente von Erinnerungen“. Mama selbst wählte das aus, was sie für sich und den Leser als das Wichtigste erachtete.

F: Lassen Sie uns auf ihr Motto zurückkommen und es hat einen direkten Bezug zu Ihnen. Als Sie aus der UdSSR geflohen sind, haben Sie alles verloren und von vorne angefangen.

O: Das stimmt. Man kann sagen, dass ich auf einem fernen Planeten gelandet bin und mein Raumschiff bei der Landung abgestürzt ist. Anfang der 80er Jahre konnte ich mir nicht vorstellen, dass eine Rückkehr zulässig wäre.

F: Wann wurde klar, dass das Schiff noch in Betrieb war?

Antwort: 1993. In Athen traf ich auf dem zentralen Platz auf Dima Bryantsev (1985-2004 der Gründungschoreograf des nach K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko benannten Musiktheaters. Izvestia). Er sagte: "Misha, warum kommst du nicht und gibst mir Unterricht?" Ich bin das Risiko eingegangen und habe es nicht bereut. Im Stanislawski-Theater traf ich meine zukünftige Frau, die Ballerina Olya Sabadosh. Wir haben jetzt eine siebenjährige Tochter.

F: In welchem ​​Zustand haben Sie das Bolschoi-Theater vorgefunden?

A: Ich bin vor zwei Jahren auf Einladung von Alexei Ratmansky zum Bolschoi gekommen. Es war im Altbau. Äußerlich hat sich dort seit meiner Flucht nicht viel verändert: die gleichen Möbel, die gleichen Teppiche. Aber die Menschen haben sich verändert. Die Verwaltung jedenfalls arbeitete ausgesprochen gut.

F: Vor ein paar Jahren sagten Sie, dass Sie, obwohl Sie ein Patriot des Bolschoi-Theaters sind, das Mariinsky-Ballett für das beste der Welt halten. Sind Sie immer noch der gleichen Meinung?

A: Ich möchte nicht vergleichen. Dies sind großartige Balletttheater, und beide Kompanien sind in letzter Zeit stark gewachsen. Beide haben Leute, die zumindest gefühlt 23 Stunden am Tag arbeiten, und das ist der Schlüssel zum Welterfolg.

F: Wie sieht das russische Ballett im Vergleich zu ausländischen Leistungen aus?

A: Meiner Meinung nach hat er immer noch die Nase vorn, besonders was das klassische Repertoire betrifft. Nur wenige ausländische Tänzer können „Schwanensee“ so aufführen, wie russische Ballerinas ihn tanzen. Ich weiß das genau, weil ich in den meisten Truppen der Welt unterrichtet habe. Fast ein Theater im Westen, wo ich nicht gearbeitet habe, das New York City Ballet. Aber Azary Plisetsky, mein Cousin, lehrte dort.

F: Wann ist die Familie Messerer-Plisetsky das letzte Mal zusammengekommen?

A: Vor weniger als einem Jahr, am 90. Geburtstag meines Onkels Alexander Messerer. Er ist von Beruf Ingenieur, aber er liebt das Theater sehr. Alle Verwandten kamen teils aus Australien, teils aus Amerika, teils aus der Schweiz. Ich bin aus London eingeflogen. Da waren Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... Der Abend war wunderbar. Wenn wir, relativ jung, einen unserer entfernten Verwandten aus dem Gedächtnis lassen könnten, dann erinnerte sich Alexander Michailowitsch an alle. Er kennt jeden beim Namen und hilft jedem. Und hat immer geholfen. Er stand in allen Schlangen hinter Maya, als die Familie in Swerdlowsk evakuiert wurde.

Geboren am 24. Dezember 1948 in Moskau in der Familie der Ballerina Shulamith Messerer. 1968 absolvierte er die Moskauer Akademische Choreografische Schule (Schüler von Alexander Rudenko) und trat der Bolschoi-Ballettkompanie bei, wo er bei seinem Onkel Asaf Messerer in der Fortbildungsklasse studierte.

Wiederholt als Gastsolist mit anderen Theatern aufgetreten: dem nach S.M. Kirov (jetzt Mariinsky), Perm State Academic Opera and Ballet Theatre, benannt nach P.I. Tschaikowsky mit dem Prager Nationaltheater.

1978 erhielt er die Spezialität eines Lehrer-Choreografen und schloss sein Studium an der GITIS ab, wo er bei R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova und A. Lapauri studierte.

1980 bat er während einer Tournee durch das Bolschoi-Theater in Japan mit seiner Mutter um politisches Asyl bei der US-Botschaft und blieb im Westen.

Arbeitet als Gastdozentin am American Ballet Theatre (ABT), der Paris National Opera, dem Béjart Ballet in Lausanne, dem Australian Ballet, dem Monte-Carlo Ballet, dem Teatro alla Scala in Mailand, der Rome Opera, dem Neapolitan San Carlo Theater, Florentine Opera House, Royal Theatre in Turin, Arena Theatre (Verona), Colon Theatre (Buenos Aires), in den Ballettkompanien Berlin, München, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Chicago Ballet, Turkish National Ballet, Göteborg Ballet, Kullberg Ballet, Budapest National Ballet, Marseille National Ballet und andere Ensembles.

Er arbeitete in Ensembles unter der Leitung von Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Béjart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nureyev.

Von 1982 bis 2008 war er ständiger Gastdozent am London Royal Ballet, Covent Garden. Mit dieser Truppe war er auf Tournee in Russland, Italien, USA, Japan, Argentinien, Singapur, Israel, Griechenland, Dänemark, Australien, Deutschland, Norwegen, China.

Von 2002 bis 2009 war er Gastdozent am Mariinsky-Theater in St. Petersburg.

Seit 2009 ist er Chefchoreograf des Michailowski-Theaters, seit 2012 ist er Chefgastchoreograf des Theaters.

Zu den von Messerer am Michailowski-Theater aufgeführten Produktionen gehören Schwanensee (2009), Laurencia (2010), Don Quixote (2012).

Mikhail Grigorievich Messerer gehört einer bekannten Künstlerfamilie an, die der Welt viele Künstler geschenkt hat: die Schauspieler R. Messerer und A. Azarin, den Bühnenbildner B. Messerer, Balletttänzer und die Mutter der Tänzerin war auch eine Ballerina.

Herr Messerer wurde 1948 geboren. Ab seinem fünften Lebensjahr nahm ihn seine Mutter mit in ihre Klasse – und er konnte ihr bei ihrer Arbeit zusehen. Auf Initiative seiner Mutter trat er in die Moskauer Akademische Choreografische Schule ein. Eine gewisse Rolle bei dieser Entscheidung spielte die Tatsache, dass der damalige Beruf eines Balletttänzers einige Vorteile bot: ein gutes Gehalt, die Möglichkeit, eine Wohnung im Zentrum von Moskau zu bekommen, ins Ausland zu reisen. Der Junge nahm die Tatsache seiner Zulassung gleichgültig, aber sein Studium faszinierte ihn. Im Laufe der Zeit ersetzte er manchmal kranke Lehrer, und die Schüler mochten solchen Unterricht. Als Kind trug er den Nachnamen seines Vaters, aber an der Schule nannten ihn sowohl Lehrer als auch Mitschüler, die wussten, wessen Sohn und Neffe er war, oft Messerer. Nach Erhalt des Passes nahm er diesen Nachnamen an.

1968 wurde M. Messerer nach Abschluss seines Studiums in das Bolschoi-Theater aufgenommen, tritt aber als Gasttänzer auch mit anderen Truppen im In- und Ausland auf. Die Karriere des Tänzers entwickelte sich sehr erfolgreich, aber M. Messerer selbst war mit dem Stand der Dinge nicht zufrieden. Immer und in allem, was nach Perfektion strebte, glaubte er, Nikolai Fadeechev, den er "Giganten des Tanzes" nannte, unterlegen zu sein. Außerdem fühlte er sich immer zum Unterrichten berufen. Und er entscheidet sich für eine zweite Ausbildung: Mit 30 Jahren schloss M. Messerer die GITIS mit einem Abschluss als Lehrer-Choreograf ab. Unter den Absolventen war er der Jüngste – schließlich denken Tänzer in einem respektableren Alter an die Arbeit eines Choreografen.

In Peking stellt M. Messerer "", und in Tokio - zusammen mit seiner Mutter -. 2 Jahre nach dem Abschluss an der GITIS, während einer Tournee in Japan, wo seine Mutter damals arbeitete, beschließen beide, nicht in ihr Heimatland zurückzukehren. In der UdSSR schrieben sie später in den Zeitungen, dass sie um politisches Asyl baten, aber daran war nichts dran: Sie nutzten die Einladung von S. Messerer, am American Ballet Theatre zu unterrichten. Trotzdem ließ auch die westliche Presse den sowjetischen Überläufer nicht unbeaufsichtigt, was die Popularität von M. Messerer im Westen steigerte. Einige Zeit tanzte er in Performances, widmete sich später aber ganz der Choreographie.

Mikhail Messerer arbeitete mit verschiedenen Truppen zusammen. Von 1982 bis 2008 war er Lehrer in London beim Royal Ballet, Covent Garden.

2009 kehrte M. Messerer nach Russland zurück - er wurde Chefchoreograf am Mikhailovsky Theatre. Seine Arbeit begann mit der Produktion mehrerer Konzertnummern, gefolgt von. Da er die Versionen, die in anderen Theatern der Stadt laufen, nicht reproduzieren möchte, wendet er sich der Version - zu.

Als er 1980 den Entschluss zur Emigration fasste, hätte er sich, so der Choreograf, nicht einmal im Traum träumen lassen, dass er eines Tages beginnen würde, sowjetische Produktionen zu restaurieren. Aber Jahre sind vergangen, es hat eine gewisse "Umwertung der Werte" gegeben. Und obwohl Mikhail Messerer die Sowjetmacht immer noch als „kannibalistisches Regime“ bezeichnet, zollt er der Kunst jener Zeit Tribut, als so begabte Menschen wie der Regisseur S. Radlov oder der Choreograf lebten und arbeiteten. Noch im Exil inszenierte er „Klassenkonzert“. Als er im Mikhailovsky-Theater ankam, war er von der "gähnenden Lücke in der Geschichte" überrascht und begann, die Ballette der Sowjetzeit wiederherzustellen. 2010 inszenierte er das Ballett "", zeitlich abgestimmt auf die Aufführung des hundertjährigen Bestehens von V. Chabukiani, dem Choreografen, der dieses Ballett geschaffen hat.

2013 inszenierte Mikhail Messerer ein weiteres sowjetisches Ballett - "". In diesen Arbeiten wird der Choreograf von charakteristischen Tänzen sowie Mimik angezogen und erreicht die Ebene des Live-Schauspiels. Und wenn ihre Pläne jetzt naiv erscheinen mögen, dann haben unsere Landsleute in der Ära, als die Werke geschaffen wurden, aufrichtig an die Möglichkeit geglaubt, eine bessere Zukunft aufzubauen…. M. Messerer stellt fest, dass gerade diese Proben des sowjetischen dramatischen Balletts die besondere Aufmerksamkeit des ausländischen Publikums auf sich gezogen haben, obwohl das Michailowski-Theater im Ausland sowohl die Klassiker als auch die modernen Produktionen von Nacho Duato präsentierte. Der Choreograf ist alarmiert darüber, dass nicht alle jungen Künstler vollständig verstehen, was die Verkörperung des Bildes des Schauspielers in einer Ballettaufführung bedeutet - er ist überzeugt, dass diese Errungenschaft des sowjetischen Balletts in der Neuzeit nicht verloren gehen sollte.
2016 inszenierte M. Messerer das Ballett Le Corsaire am Michailowski-Theater und bevorzugte die Herausgeber -. Aber es ging nicht um exakte Reproduktion: Die historische Szenografie wurde nicht restauriert, die Optik aufgehellt. „Wenn eine Ballettaufführung nicht erneuert wird, stirbt sie“, ist die Überzeugung von Ballettmeister Michail Messerer.

Musik Jahreszeiten

Er arbeitete als Gastdozent am American Ballet Theatre, der Paris National Opera, der Maurice Béjart Company, dem Australian Ballet, dem Monte Carlo Ballet, der Mailänder Scala, dem San Carlo Theater in Neapolitan, dem Florentiner Opernhaus , Royal Theatre of Turin, Arena Theatre di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), in den Ballettkompanien Berlin, München, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet , Royal Danish Ballet, Chicago Ballet, Turkish National Ballet, Göteborg Ballet, Kullberg Ballet, National Ballet in Budapest, National Ballet of Marseille.

Im Sparschwein von Mikhail Messerer solche Produktionen wie „La Bayadère“ von L. Minkus (Peking, Ankara), „Cinderella“ von Prokofjew (Tokio – zusammen mit Shulamith Messerer), sowie „Schwanensee“ von Tschaikowsky (Göteborg) , „Coppelia“ von Delibes (London), „Der Nussknacker“ von Tschaikowsky (Luxemburg).

Mikhail Messerer aus der berühmten Dynastie. Sein Onkel Asaf Messerer war ein wunderbarer Tänzer und leitete die „Klasse der Stars“ am Bolschoi-Theater. Die berühmte Ballerina Maya Plisetskaya ist seine Cousine. Azary Plisetsky, ein Lehrer in der Truppe von Maurice Bejart, und der Moskauer Künstler Boris Messerer sind seine Cousins. Pater Grigory Levitin war ein Zirkusartist, ein Rennfahrer an einer senkrechten Wand. Mutter - Shulamith Messerer - eine brillante Ballerina des Bolschoi-Theaters und eine weltberühmte Lehrerin.
Mikhail Messerer ist seit einem Jahr Chefchoreograf des Michailowski-Theaters. Wir sprechen mit ihm in den wenigen arbeitsfreien Minuten.

— Mikhail Grigoryevich, Ihre Kindheit haben Sie in der Atmosphäre des Balletts verbracht. Kann man sagen, dass Ihre Zukunft vorbestimmt war, oder wollte Ihre Mutter, Shulamith Messerer, die wie keine andere die Tücken dieses Berufs kannte, nicht wirklich, dass Sie Ihr Leben mit dieser Art von Kunst verbinden?
- Meine Mutter hat mich mit elf Jahren auf eine Ballettschule geschickt, aber ich habe mich nicht gewehrt. Tänzerin zu werden war selbstverständlich – alles in der Familie war dem Ballett untergeordnet. Der Beruf des Balletttänzers galt damals als sehr prestigeträchtig und wirtschaftlich ertragreich, wenn auch nicht einfach: Dank Tourneen konnte man die Welt sehen, verschiedene Länder besuchen, was in den stagnierenden Jahren für die meisten wegen des berüchtigten "Eisens" unmöglich war " Vorhang.

Nachdem ich einige Zeit an der Ballettschule studiert hatte, wurde mir klar, dass ich gerne tanze, ich mag die Atmosphäre des Theaters, das Theaterleben, trotz des strengen Regimes, endlose Proben, Aufführungen, Proben wieder ... Wir nahmen gerne an Kindern teil Aufführungen des Bolschoi-Theaters, nahmen die Schönheit um uns herum auf und lernten die Kunst von den Koryphäen der Ballettszene. Seitdem sind viele Jahre vergangen, aber die Eindrücke der Kindheit sind ein Leben lang geblieben. Ich erinnere mich gut an die ersten Studentenaufführungen in den Aufführungen des Bolschoi-Theaters "Romeo und Julia" (jetzt ist diese Produktion nicht mehr verfügbar), in "Don Quixote" - es war interessant und lustig zu tanzen. In der Ballettschule waren wir oft unartig, und in den Pausen spielten wir gerne Fußball, mit einem Wort, wir benahmen uns wie alle Jungs in unserem Alter.

Dann absolvierte er die Moskauer Choreografische Schule, trat in die Bolshoi Ballet Company ein und studierte bei seinem Onkel Asaf Messerer in der Klasse der Verbesserung der Künstler.
In dem vollen Wissen, dass das Alter eines Tänzers kurz ist und die Möglichkeiten begrenzt sind, erhielt ich 1978 die Spezialisierung eines Lehrer-Choreografen und machte meinen Abschluss an der GITIS, wo ich der jüngste Absolvent war: Normalerweise haben Balletttänzer das Institut bereits abgeschlossen am Ende ihrer Tanztätigkeit.

- Nachdem Sie sich 1980 entschieden haben, im Westen zu bleiben, haben Sie mehr als dreißig Jahre lang als Lehrer in vielen Truppen der Welt gearbeitet, und all diese Jahre waren äußerst gefragt. Was ist das Geheimnis dieses Erfolgs?
— Die russische klassische Ballettschule und die im Laufe der Jahrhunderte gesammelte Unterrichtserfahrung wurden im Ausland immer geschätzt. Außerdem gab es nach meiner Flucht in den Westen einen Hype in der Presse, der mir gute Dienste leistete: In den Ballettkreisen des Westens wurde ich zu einer beliebten Person. Einige Zeit tanzte er in Aufführungen, aber allmählich eroberte mich die Pädagogik ganz. Seine ersten Meisterkurse gab er am New Yorker Konservatorium, sie waren erfolgreich, Angebote kamen von vielen Theatern. Ich bin meinen Lehrern bei GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov sehr dankbar, die mir geholfen haben, Vertrauen in mich selbst und in meine Lehrfähigkeiten zu gewinnen. Ich erinnere mich oft an ihre Testamente, wenn ich im Londoner Covent Garden unterrichte und Meisterkurse gebe. Generell hat mich die Pädagogik seit meiner Kindheit angezogen. Sogar an der Choreografieschule habe ich meinen Klassenkameraden „Unterricht gegeben“, wenn unser Lehrer den Unterricht verpasst hat, und schon damals habe ich gesehen, dass die Jungs sich dafür interessieren. Auch jetzt ist es mir wichtig, dass den Künstlern meine Meisterklasse gefällt, das ist mir dann eine große Freude. Ich betrachte es als meine Pflicht, einem Tänzer das Leben zu erleichtern, ihm beizubringen, seine Muskeln, Emotionen und Nerven zu kontrollieren, ihm beizubringen, seine Arbeit zu genießen. Es ist kein Geheimnis, dass der Beruf des Balletttänzers ein Dasein an der Grenze der menschlichen Leistungsfähigkeit ist, tägliche Überwindung, angestaute Müdigkeit und Stress.

- Sie hatten das Glück, mit großartigen Menschen zusammenzuarbeiten. Haben Sie den Wunsch, ein Buch über Ihr Leben zu schreiben, reich und voller Ereignisse?
- Die Zusammenarbeit mit großen Meistern, etwa mit Maria Rambert oder Maurice Béjart, war unvergesslich und blieb für mich natürlich nicht unbemerkt. Jeder von ihnen -
außergewöhnliche und strahlende Persönlichkeit. Durch die Arbeit in Truppen unter der Leitung von Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth McMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot habe ich viel gelernt und viel verstanden.

Ich vertreibe die Idee, ein Buch zu schreiben, weil dafür leider absolut keine Zeit ist, weil mich die Arbeit am Michailowski-Theater spurlos beschäftigt.

— Wie unterscheidet sich das russische Ballett von westlichen Truppen?
- Sie arbeiten klarer, trockener, in der Truppe des Königs herrscht eiserne Disziplin und Ordnung. Ein westlicher Balletttänzer legt nicht so viel Seele und Gefühl in seinen Tanz wie ein russischer. Als ich nach Russland zurückkehrte, überraschten mich viele Dinge, zum Beispiel, dass freie Männer in Theatertruppen regierten.

— Mikhail Grigoryevich, Sie sind der Chefchoreograf des Michailowski-Theaters. Wie unterscheidet sich ein Choreograf von einem Choreografen?
Und woran arbeitest du gerade?
- Ein Choreograf bedeutet für mich dasselbe wie ein Chorleiter in einer Oper, also eine Person, die den Chorkünstlern hilft. Ein Choreograf ist ein Anführer, der Balletttänzern die Richtung vorgibt, in die sie sich bewegen sollen, und dem Künstler hilft, besser und professioneller zu werden. Ein Choreograf ist ein Tänzer, eine Person, die neue Bewegungen erschafft.

Als ich nach Mikhailovsky eingeladen wurde, inszenierte ich einige alte Konzertnummern, die der Theaterleitung gefielen. So begann unsere Zusammenarbeit. Die nächste Produktion war das Ballett "Schwanensee". Als erste Aufgabe betrachtete ich die Notwendigkeit, die Aufführungen dieser Aufführung, die heute auf anderen Bühnen in St. Petersburg stattfinden, nicht zu wiederholen. Und er schlug die Version von Alexander Gorsky - Asaf Messerer vor. Unsere Produktion wurde von Kritikern und Zuschauern sehr geschätzt, was sehr wichtig ist. Das professionelle Wachstum der Mikhailovsky-Truppe geht weiter, wir haben hervorragende Künstler. Ich freue mich auf ihren weiteren Erfolg. Vor kurzem habe ich den jungen Choreografen Vyacheslav Samodurov, Solotänzer des Royal Covent Garden Ballet, ins Theater eingeladen, um einen Einakter zu inszenieren, der im Juli uraufgeführt werden soll. Wir arbeiten auch an unserer eigenen Version des sowjetischen Balletts Laurencia in drei Akten des Komponisten A. A. Kerin, basierend auf der großartigen Choreographie des legendären Tänzers Vakhtang Chabukiani, dessen hundertjähriges Bestehen die Tanzwelt dieses Jahr feiert. Von Chabukianis Produktion ist nicht viel erhalten, also musste ich ernsthaft mit dem Archiv arbeiten. Die Uraufführung der Aufführung ist ebenfalls für Juli dieses Jahres geplant. In der nächsten Saison wollen wir ein zeitgenössisches Ballett des englischen Choreografen Marriott auf die Bühne bringen. Eine Besonderheit seiner Kompositionen ist die Originalität des choreografischen Stils. Ich denke, die Aufführung wird für unsere Zuschauer interessant sein.

- Aus irgendeinem Grund scheint das Ballett den Tänzer vollständig zu absorbieren, vielleicht ist dies eine falsche Idee. Was machst du in deiner Freizeit gern?
— Sie haben Recht, Ballett erfordert wie jede Kunst ständige Reflexion und Hingabe. Aber ich bin ein lebender Mensch, und in verschiedenen Lebensabschnitten gibt es unterschiedliche Interessen.
Ich liebe Kino, Literatur. Ich habe in St. Petersburg eine Menge Bücher gekauft, aber zum Lesen bleibt keine Zeit. Ich lese meistens auf Flügen nach London, wo meine Familie lebt, oder nach Moskau. Ich bin froh, wenn der Flug Verspätung hat, denn es gibt eine weitere Gelegenheit, sich ins Lesen zu vertiefen. Jeden Tag kommuniziere ich mit meinem Sohn und meiner Tochter über das Internet, da mir die modernen Technologien dies ermöglichen.