Театры англии. Лучшие театры лондона Крупнейший театр англии

Первый театр в Лондоне, который так и называли — Театр, был открыт в 1577 г. актером Джеймсом Бурбейджем в Шордиче. Через несколько месяцев неподалеку открыли второй театр, названный «Занавес». Вскоре Бурбейдж и его сын Томас, прославившийся более отца, организовали театр «Черные братья» — в честь монашеского доминиканского ордена, так как сцена была устроена в трапезной старого монастыря. Однако все театры постоянно подвергались нападкам со стороны властей Лондона, проклинавших эти заведения как исчадие ада и источник напастей, место безделья и распущенности, сборище порочных людей, возбуждающихся видом мальчиков в женской одежде, — иными словами, место для тех, кто скорее по звуку трубы кинется смотреть пьесу, чем под звон колокола пойдет слушать проповедь.

В Саутворке у актеров было больше воли, чем в городе, где жизнь театров жестко ограничивали правила, установленные властями. К тому же тула можно было легко добраться на лодке или по мосту. Во времена закрытия монастырей часть Саутворка, которая раньше принадлежала монастырю Бермондси и обители Пречистой Девы Марии, перешла в собственность короля. В 1550 г. ее продали городу приблизительно за тысячу фунтов. Непроданными оказались только два участка, остававшиеся вне юрисдикции города. На одном стояла тюрьма , другой называли («Парижский сад»); именно на этих двух участках во времена королевы Елизаветы появились театры, свободные от запретов и цензуры Лондона. В театре «Роза», построенном в 1587 г., впервые поставили пьесы Марло, на здешних подмостках расцвел талант Эдварда Аллейна. Затем появились театры «Лебедь» (в 1596 г.), «Глобус» (в 1599 г.; одна десятая часть его принадлежала Шекспиру) ив 1613 г. — «Надежда».

В эти и другие театры лондонцев заманивали громкие звуки труб и развевающиеся флаги. Деньги с посетителей собирали прямо в театре и клали в особый ящик, который потом запирали в маленьком помещении — кассе (в «кабинете для денежного ящика»). Зрители рассаживались в креслах, расположенных ярусами вокруг сцены, или на скамейках прямо на сцене, и под их громкие возгласы начинался спектакль. Актеры играли свои роли, а зрители прерывали их возмущенными либо одобрительными криками, оскорблениями или похвалами. Так продолжалось до конца акта, после чего сцена заполнялась танцорами, жонглерами и акробатами; по проходам между местами зрителей протискивались разносчики с подносами и корзинами, продавали пирожки, фрукты, травяные снадобья, буклеты; мужчины любезничали с женщинами. Театральные рабочие часто курили, воздух наполнялся табачным дымом, деревянные кресла нередко загорались, и публика мчалась к дверям. сгорел в тот год, когда открылась «Надежда»; пострадал при этом только один человек — у него загорелись штаны, но он быстро потушил их, полив пивом из бутылки.

Вблизи театров находились сады с медведями, арены для травли привязанного быка собаками, площадки для петушиных боев, привлекавшие разнообразную публику — богатых и бедных, знатных и простолюдинов. Насладившись спектаклем «Отелло» или «Эдуард II», на следующий день публика шла смотреть на медведя, которого травили псами в Пэрис-гарден, на бойцовских петухов, которые, выпустив шпоры, покрывали песок арены кровью и перьями, на собак, далеко отлетавших от ударов обезумевших быков (собак ловили в плетеные ловушки, чтобы они не покалечились при падении и могли сражаться и далее), на людей, рубящихся мечами, отсекающих друг другу уши и пальцы под громкое одобрение толпы.

Театры Вест-Энда

Разительно менялся облик улиц Вест-Энда. Многие здания XVIII в. были реконструированы и снаружи, и внутри в соответствии со вкусом эпохи. Так, на Графтон-стрит, (теперь это «Салон Елены Рубинштейн»), миссис Артур Джеймс продемонстрировала свое богатство впечатляющей реконструкцией дома, спроектированного в 1750-х гг. сэром Робертом Тейлором.

Множество зданий, построенных в георгианском, регентском и викторианском стилях, дали приют новым театрам, таким как Театр герцога Йоркского, Новый театр, «Скала», «Палладиум», «Гейети», Театр Ее Высочества, «Лондонский павильон», «Палас», «Аполло», «Уин-дхэмс», «Хипполром», «Стрэнд», «Олдвич», «Глобус», «Квинз» и «Колизей». Все они были выстроены в течение последних десяти лет правления королевы Виктории и девяти лет правления самого Эдуарда.

Сотни старых зданий были снесены, чтобы освободить место под магазины, грандиозные торговые пассажи с роскошными витринами из зеркального стекла и дверями из красного дерева, инкрустированного латунью. В 1901 г. начали подниматься терракотовые стены универсального магазина «Харродз» на Бромптон-роуд. Вслед за ним быстро стали строиться новые магазины на -стрит в утрированном стиле барокко, например «Веаринг и Гил-лоуз» (1906 г.), колоссальные по размерам, как, в частности, величественное здание, которое начал строить в 1909 г. торговец из штата Висконсин Гарри Сэлфридж.

К тому времени, когда закончилось строительство магазина Сэлфриджа, улица Риджент-стрит полностью изменилась; петля Олдвич пересекла лабиринт улиц севернее Стрэнда напротив Сомерсет-Хауса, на ней появились ряды монументальных зданий, а на север к Холборну протянулась улица Кингсвей.

Драматическое искусство в Великобритании появилось достаточно давно. Свое начало оно берет из уличных представлений, которые проводились на церковные праздники и выполняли роль своеобразных нравоучений. В эпоху Возрождения все направления искусства приобретают более светский характер и отходят от религиозной тематики. Именно в это время появляется революционный на тот момент театр , где ставил пьесы известный сейчас на весь мир В.Шекспир.

Современное развитие театра стремится к предельному реализму во всех своих сферах, переосмысливая даже классические сюжеты. Сейчас театры Англии поражают не только интересными спектаклями, но и оригинальной архитектурой, а также необычными режиссерскими решениями.

Если вы планируете поездку в Лондон, обязательно посетите театр Пикадилли. Он существует более восьми десятилетий и радует ценителей театрального искусства не только современными, но и традиционными классическими постановками.

Одним из самых старых театров Лондона является театр Олдвич, который более столетия собирает вокруг себя всю городскую . На его подмостках когда-то выступали такие именитые актеры, как Джоан Коллинз, Вивьен Ли, Бэзил Рэтбоун и другие.

Поклонникам ярких музыкальных представлений стоит посетить театр Нью-Лондон. Именно мюзиклы принесли достаточно молодому театру в 70-80х годах прошлого столетия настоящую известность в кругу молодежи. До сих пор он радует зрителей постановками на мировом уровне, с яркими сценическими действиями и хорошей музыкой.

Еще один театр Лондона, известный спектаклями в стиле мюзикла и комедийными пьесами — театр Шафтсбери. Не так давно он отпраздновал столетний юбилей — работа театра не прекращалась даже во время Второй мировой. Здание этого театра заслуживает отдельного внимания благодаря необычному старинному оформлению.

Среди современных театров Лондона выделяется театр Пинкок. Он достойно выдерживает конкуренцию со старыми театрами за счет новаторского подхода к классической драматургии. На сцене часто используются элементы современных уличных танцев и даже акробатические номера для усиления эффекта от пьесы.

Своей красотой впечатляет здание Гранд-Оперы в Белфасте. Построенное еще в 19 веке, оно является не только архитектурной достопримечательностью в восточном стиле, но и радует поклонников театра классическим репертуаром и прекрасной акустикой.

Главным центром драматического искусства в Великобритании называют королевский театр Друри-Лейн. Расположен он в Лондоне и сыграл не последнюю роль в процессе становления театра в стране. За время его существования многие именитые актеры успели побывать на его подмостках.

Еще одним архитектурным памятником Великобритании является театр ЕЕ Величества. Театр был создан в начале 18 века, а к концу 19 века перебрался в большое новое здание, где находится до сих пор. Он представляет собой огромную историческую и культурную ценность, а классический репертуар придется по вкусу всем любителям этого вида искусства. Расположен этот театр в Лондоне, на западе Вестминстера.

Если вы любите театр – вам в Лондон. Здесь вы увидите лучшие постановки оперы и балета, лучшие мюзиклы и лучшую драму – все таки автор лучших драматических постановок всех времен и народов Уильям Шекспир ставил свои пьесы именно в Лондоне.

Но обо все по порядку.

Королевский Оперный Театр «Ковент Гарден» – один из старейших оперных театров мира. Здесь проходят лучшие постановки, причем как местной труппы, так и заезжих артистов, например, из Ла Скала в Милане или Большого Театра в Москве. Если вы в Лондоне в апреле – мае и любите оперу, советую обязательно посмотреть оперу «Травиата» Верди (19 апреля – 20 мая 2014) или оперу Пучини «Тоска» (10 мая – 26 июня 2014). Если же вы приезжаете в Лондон летом, то посмотрите другую оперу Пучини «Богема». А для любителей российского балета Мариинка гастролирует в Лондоне в июле и августе и представляет три классических балетных постановки «Ромео и Джульета», «Лебединое озеро» и «Золушка» (с 28 июля до 16 августа).

Королевский оперный театр «Ковент Гарден» очень популярен у англичан, особенно из высших кругов. Здесь часто можно встретить известных политиков и английскую аристократию. Когда в 2009 году в Королевском Оперном Театре проходила постановка, посвященная столетию «Русского балета» Сергея Дягилева, мне удалось сидеть в партере рядом с ныне покойной Маргарет Тетчер.

Билеты в Королевский Оперный Театр нужно покупать заранее – желательно за несколько месяцев вперед. Их можно купить прямо на сайте театра, заплатив банковской картой. Стоимость билетов на оперу в среднем 120-200 фунтов за человека, на балет немного дешевле – 70-110 фунтов.

Невозможно обойти стороной знаменитый лондонский Вест Энд – родину всех лондонских мюзиклов. Это один из крупнейших музыкальных центров в мире после Бродвея в Нью Йорке. Вест Энд стал театральным центром в 19 веке, поэтому многие постановки и сейчас играют в интерьерах постройки викторианской эпохи. Огромное количество мюзиклов основано на музыке современных (и не очень) исполнителей, поэтому если вы фанат, например, Майкла Джексона, группы Битлз, Куин, Абба – обязательно купите билет, не пожалеете. Это развлекательный театр, это театр из которого вы выходите, заряженные энергией музыки и танца. Не будучи большим фанатом Майкла Джексона, мне как то удалось побывать на мюзикле «Триллер». Большую часть постановки я танцевала у стула, к ак впрочем и большинство других зрителей. С идеть было невозможно!

Есть категория мюзиклов, которые настолько популярны, они идут в театрах годами. Например, мюзикл « Отверженные » (“Les Miserables”) идет 28 лет, а « Призрак Оперы » («The Phantom of the Opera») уже 27 лет. Стоимость билетов на мюзиклы в среднем 50 – 100 фунтов за человека. Билеты на эти и другие мюзиклы можно купить .

Мюзикл "Отверженные" в Queen’s Theatre в Лондоне

Редкий мюзикл держится на сцене больше пары лет. А вот английская постановка «Отверженных» в следующем году отметит свой 30-й юбилей....

Здание Opera House было построено в 1912 году по проекту архитекторов Фаркухарсона, Ричардсона и Джилла. Фактически статус оперного театр получил только в 1920 году. Постоянной актерской труппы он не имел, и на его сцене, как правило, ставили спектакли гастролирующие коллективы. В 1979 году здание было переоборудовано под игровой зал, но, к счастью, это ошибочное решение отменили уже через пять лет. С тех пор Opera House радует зрителей новыми постановками оперных и балетных спектаклей, мюзиклами, детскими представлениями.

Здание Оперного театра выполнено в классическом стиле: фасад разделен ионическими колоннами на своеобразные ниши, на фронтоне – полукруглый рельеф, изображающий древнюю конную колесницу. По нижней части фронтона идет орнаментальная полоса, выполненная из резного камня.

Зрительный зал театра имеет не обычную для оперных театров полукруглую форму – он несколько вытянут, а над партером нависают два вместительных консольных балкона. По обеим сторонам от сцены в три яруса расположены пышно оформленные ложи. В отделке зала доминируют золото, зелень стен и красный бархат кресел. Здесь могут разместиться 1920 зрителей, и, нужно сказать, что практически все спектакли театра собирают аншлаг.

Городской театр

Одной из главных достопримечательностей Манчестера является Городской театр, расположенный на Оксфорд-стрит. Изначально он назывался «Grand Old Lady», его торжественное открытие состоялось 18 мая 1891 года. Строительные работы были оценены в 40 000 фунтов стерлингов. В первые годы своей деятельности заведение работало в убыток, так как не приобрело популярности у широких масс. Вскоре театр расширил ассортимент своих представлений, к балетным постановкам были добавлены программы известных исполнителей, и вскоре заведение приобрело колоссальный успех. В начале XX века здесь выступали такие известные личности, как Дэнни Кей, Грейси Филдс, Чарльз Лоутон и Джуди Гарленд.

В сентябре 1940 года театр сильно пострадал от немецкой бомбардировки. Сооружение постепенно приходило в запустение, так как на реставрацию не хватало средств. В 1970 году театр оказался под угрозой закрытия. В 1980 году была проведена капитальная реставрация здания по инициативе и на средства местного Художественного совета.

В настоящее время в театре проводятся мюзиклы, спектакли оперы и балет с участием всемирно известных артистов. Изначально вместимость театра составляла 3675 зрителей, в настоящее время она уменьшена до 1955.

Театр Королевской биржи

Большая часть истории Манчестера связана с текстильным производством во время промышленной революции. Как немой свидетель былого «хлопкового» величия города, осталось здание Королевской биржи. В свое время именно здесь продавалось примерно 80% всего хлопка в мире.

Манчестер в викторианскую эпоху часто называли «Хлопковая столица» и «Город-склад». В Австралии, Новой Зеландии и Южной Африке термин "Манчестер" по-прежнему используется для обозначения постельного белья: простыней, наволочек, полотенец. Здание биржи было построено 1867-1874 гг., затем оно несколько раз реконструировалось, в результате чего операционный зал стал самым большим в Англии. Королевская биржа серьезно пострадала во время Второй мировой войны, однако торги не ней не прекращались вплоть до 1968 года.

Начиная с 1976 года, здесь размещается Театр Королевской биржи. Его зрительный зал интересен тем, что круглая сцена расположена посередине, а от нее вверх поднимаются места для зрителей, что очень напоминает театр Древней Греции. Часть здания занимают торговые павильоны и многочисленные кафе.

Йоркский Королевский театр

Одной из значимых достопримечательностей Йорка является Королевский театр. Здание построено в 1744 году на месте средневековой больницы Святого Леонарда. В конце XIX века театр был отремонтирован в викторианском стиле. Новый готический фасад украшен скульптурой Елизаветы I и персонажами из пьес Шекспира.

Роскошное фойе было отреставрировано в модернистском стиле в 1967 году, во время последней масштабной реконструкции. Две парадные лестницы соединяют его с двухуровневым зрительным залом, вмещающим 847 зрителей. Репертуар театра очень разнообразен, здесь проводятся концерты классической музыки, театральные спектакли, джазовые и фольклорные фестивали, различные развлекательные мероприятия с участием британских и зарубежных исполнителей. Кроме того, здесь проходят ежегодные конкурсы молодых талантов, включающие театр, танец, музыку, поэзию. Все интересные и оригинальные идеи находят поддержку у известных деятелей искусства.

К услугам посетителей – уютный ресторан и кафе, расположенные на втором этаже здания. Королевский театр является историческим памятником архитектуры, популярным у местных жителей и туристов.

Королевский театр

Королевский театр, существующий уже более 200 лет, является одним из самых значимых театров в Англии. Был открыт в 1805 году. Вмещает аудиторию в 900 человек. Театр предлагает круглогодичную программу постановок высокого класса оперы, танца, комедии. В настоящее время частью Королевского театра является Театр юного зрителя "Яйцо".

Королевский театр располагается недалеко от центра города Бата. Здание является ярким примером георгианской архитектуры. Внутри помещения искусно украшены лепниной, красными с позолотой деталями, величественность и некоторую таинственность ему придают огромные люстры и высокие потолки аудитории.

За время своей истории театр был несколько раз реконструирован, но его первозданное великолепие было бережно сохранено до наших дней. В 2005 году был открыт Театр юного зрителя, он примыкает к зданию королевского театра и представляет насыщенную программу профессиональных представлений и культурных мероприятий для детей и молодежи в возрасте от 1 года до 18 лет.

Королевский театр

Одной из многочисленных достопримечательностей Манчестера является старинное здание, расположенное в центре города. Оно является ярким представителем построек викторианской эпохи. Изначально здесь находилась торговая биржа, занимающаяся продажей хлопка. Во время Второй Мировой войны сооружение сильно пострадало, на его реставрацию понадобилось несколько лет. В результате, торговый зал стал гораздо меньше, а ярусы часовой башни – намного проще. Когда в 1968 году торговля на бирже была приостановлена, здание оказалось под угрозой сноса. Оно пустовало до 1973 года, пока его не взяла в аренду театральная компания.

В 1976 году в здании был образован Королевский театр. Вход в театр представлен полукруглой аркой с коринфскими колоннами и пилястрами, в нише возвышается мраморная статуя Уильяма Шекспира. В интерьере здания богато украшенные потолки завораживают своей красотой.

Драматический театр Ливерпуля

Драматический театр Ливерпуля прошел длинный путь от концерт-холла и мьюзик-холла до современного театра с богатым и подчас нетривиальным репертуаром. Его история началась в 1866 году в качестве Стар мьюзик-холла, проект здания принадлежит Эдварду Дэвису. Предшественником мьюзик-холла был Стар концерт-холл, снесенный для новой постройки. В 1895 году театр поменял свою направленность и был переименован в Стар театр варьете.

Современная постройка театра носит в себе следы многочисленных доработок и рестравраций. Глобальные изменения начались в 1898 году, когда Гарри Персиваль сделал новый зрительный зал и роскошное фойе. Но уже в 1911 у театра появились новые владельцы, переработавшие зрительный зал и подвальное фойе и вновь переименовавшие театр в Ливерпульский репертуарный театр. Наконец, последняя волна глобальных переделок, доступных современному посетителю, настигла театр в 1968 году, когда с северной части к нему была сделана большая пристройка для организации новых фойе, баров и раздевалок.

Сейчас Драматический театр управляется Ливерпульским городским советом и объединен в трест с театром Эвримен. Театр предлагает зрителям оригинальные, а иногда и смелые постановки больших пьес в трехуровневом главном здании, а также миниатюрные, интимные пьесы в маленьком зале Студио на 70 мест.

Театр Dancehouse

Одной из главных культурных достопримечательностей Манчестера является заведение Dancehouse, расположенное на Oxford Road. Оно обладает прекрасной сценой, оборудованной новейшими устройствами света и звука, а также ультрасовременным залом, зрительные места которого расположены в форме трех каскадов, ниспадающих под достаточно большим углом.

Внутренняя отделка заведения выполнена в пастельных тонах с преобладанием персикового и нежно розового цвета. Освещение в зале зависит от характера постановки, если на сцене показан быстрый зажигательный танец – включены все светильники и люстры, а если на сцене показана трогательная любовная сцена – в зале царит полумрак. Общая вместимость заведения составляет около 700 человек, с учетом балконов.

Инфраструктура Dancehouse включает в себя буфет, расположенный на первом этаже, и большой просторный холл с зеркалами во весь рост. В основном, здесь проходят все танцевальные мероприятия города, не редко в Dancehouse можно встретиться звезд мирового масштаба. Побывав здесь, вы получите массу положительных эмоций и значительно повысите свой культурный уровень.

Королевский Шекспировский театр

Королевский Шекспировский театр ставит пьесы Уильяма Шекспира, а также проводит ежегодные фестивали, посвященные великому драматургу. Театр отличает сильная драматургия, а также игра высокого уровня, что делает его более профессиональным и посещаемым.

Театр открылся для зрителей в 1879 году. Над проектом театра работала женщина-архитектор Элизабет Скотт. До 1961 он назывался Шекспировским Мемориальным театром. В разные годы в театре работали режиссеры: Бенсон, Пейн, Куэйл, Нанн, Ричардсон и другие. Сейчас театр находится под управлением Королевской Шекспировской компании.

После реставрации в 2010 году театр стал еще более удобным и красивым. Он находится напротив реки Эйвон в окружении садов. На его крыше оборудована смотровая площадка с рестораном и баром.

Театр Mayflower

Одной из достопримечательностей Саутгемптона является театр Mayflower, расположенный в центре города и открытый в 1928 году. Это – один из крупнейших театров южного побережья Англии. В 1995 году была проведена полная реконструкция и модернизация театра, в результате которой был значительно расширен зрительный зал. В интерьере театра, который больше соответствует американскому стилю, преобладает сочетание белого и голубого цветов. Роскошное фойе оформлено в стиле океанского лайнера и облицовано мрамором. Несколько парадных лестниц соединяют его с трехуровневым зрительным залом, рассчитанным на 2300 мест.

Театр представляет собой уникальный культурный комплекс, в котором проводятся концерты классической музыки, театральные спектакли, джазовые и фольклорные концерты и различные увеселительные мероприятия с участием британских и зарубежных исполнителей. В фойе театра иногда проводятся бесплатные концерты камерных ансамблей, исполнителей народной и джазовой музыки, поэтов и драматических актеров на хорошем профессиональном уровне. Двери уютного ресторана и кафе всегда открыты для посетителей на втором этаже здания. Театр Mayflower, несомненно, является одним из лучших провинциальных театров Великобритании.

Театр Aylesbury Waterside

Одной из значимых достопримечательностей Эйлсбери является Театр Aylesbury Waterside. Он был основан в 2010 году в результате преобразования развлекательного центра Civic Hall. Сооружение театра представляет собой современное здание с элегантным дизайном. В интерьере театра встречаются преимущественно элементы георгианского стиля. Массивные деревянные колонны и панели здания украшены искусной резьбой.

Главный зал театра состоит из трех уровней и рассчитан на 1200 зрителей. Здесь используется современная электроакустическая система, регулирующая качество звучания для симфонического и хорового исполнения. В театре проходят гастроли британских и зарубежных исполнителей, включающие театральные постановки, оперу, балет, мюзиклы, а также другие музыкальные события. Здесь очень популярны детские шоу, уносящие маленьких зрителей в мир сказок и приключений.

Если когда-то у вас появится возможность побывать в английском городе Стратфорде, обязательно посетите Шекспировский королевский театр.

Шекспировский театр «Глобус» – один из самых старых театров на территории Англии. Расположен «Глобус» на южном берегу Темзы. Известность театру, прежде всего, принесли первые постановки на сцене произведений Шекспира. Здание перестраивалось по различным причинам три раза, что и составляет богатую историю театра Шекспира.

Появление Шекспировского театра

Начало история театра «Глобус» берет в 1599 году, когда в Лондоне, где всегда с любовью относились к театральному искусству, друг за другом строятся здания публичных театров. Для строительства новой арены были использованы строительные материалы – деревянные конструкции, оставшиеся от другого строения – самого первого публичного театра с логичным названием «Театр».

Владельцы прежнего здания «Театра», семья Бёрбеджей, в 1576 году построили его в Шордиче, где они арендовали землю.

Когда плата за землю повысилась, они разобрали старое здание и перевезли материалы к Темзе, где и возвели новое сооружение – театр Шекспира "Глобус". Любые театры строились за пределами влияния муниципалитета Лондона, что объяснялось пуританскими взглядами властей.

В эпоху Шекспира произошел переход от любительского театрального искусства к профессиональному. Возникали актерские труппы, поначалу ведущие бродячее существование. Они ездили по городам и показывали представления на ярмарках. Представители аристократии стали брать актеров под покровительство: они принимали их в ряды своих слуг.

Это давало актерам положение в общество, хотя оно было очень низким. По этому принципу часто и называли труппы, например, «Слуги лорда Камергера». Позже, когда к власти пришел Иаков I, покровительствовать актерам стали только члены королевской семьи, и труппы стали переименовывать в «Слуг его Величества Короля» или других членов монаршей семьи.

Труппа театра «Глобус» представляла собой товарищество актеров на паях, т.е. пайщики получали доход от сборов со спектаклей. Братья Бёрбеджи, как и Уильям Шекспир – ведущий драматург в труппе, и еще трое актеров были пайщиками «Глобуса». Актеры второго плана и подростки состояли в театре на жаловании и не получали дохода со спектаклей.

Шекспировский театр в Лондоне имел форму восьмигранника. Зрительный зал «Глобуса» был типичным: овальная площадка без крыши, огороженная большой стеной. Название арена получила благодаря располагавшейся у входа статуе Атланта , который поддерживал земной шар. Этот шар или глобус опоясывала лента со знаменитой до сих пор надписью «Весь мир – театр » (дословный перевод – «Весь мир лицедействует»).

Театр Шекспира вмещал от 2 до 3 тысяч зрителей. По внутренней стороне высокой стены располагались ложи для представителей аристократии. Над ними была галерея для зажиточных людей. Остальные располагались вокруг сценической площадки, которая вдавалась в зрительный зал.

Зрителям предполагалось стоять во время представления. Некоторые особо привилегированные особы располагались сидя прямо на сцене. Билеты для богатых людей, готовых заплатить за места в галерее или на сцене, стоили намного дороже мест в партере – вокруг сцены.

Сцена представляла невысокий, поднятый примерно на метр помост. На сцене располагался люк, ведущий под сцену, из которого появлялись привидения по ходу действия. На самой сцене очень редко появлялась какая-то мебель и совсем не появлялись декорации. На сцене не предусматривался занавес.

Над задней сценой располагался балкон, на котором появлялись персонажи, по пьесе находящиеся в замке. Была своеобразная трибуна на верхней сцене, где также происходили сценические действия.

Еще выше располагалась конструкция, похожая на хижину, где играли сцены за окном. Интересно, что, когда в «Глобусе» начиналось представление, на крыше этой хижины вывешивался флаг, который был виден очень далеко и являлся сигналом, что в театре идет спектакль.

Бедность и некоторая аскетичность арены определяли то, что самым главным происходящим на сцене являлась игра актеров и сила драматургии. Реквизита для более полного понимания действия не было, многое отдавалось на откуп зрительской фантазии.

Примечательным является факт, что зрители в партере во время представления часто ели орехи или апельсины, что подтвердилось находками археологов при раскопках. Зрители могли громко обсуждать какие-то моменты в спектакле и не скрывать своих эмоций от увиденного действия.

Свои физиологические потребности зрители также справляли прямо в зале, поэтому отсутствие крыши являлось некоторым спасением для обоняния любителей театрального искусства. Поэтому примерно представляем тяжелую долю драматургов и актеров, дающих представления.

Пожар

В 1613 году в июле во время премьеры спектакля Шекспира «Генрих VIII» о жизни монарха здание «Глобус» сгорело, но зрители и труппа не пострадали. По сценарию одна из пушек должна была выстрелить, но что-то сработало не так, и произошло возгорание деревянных конструкций и соломенной крыши над сценой.

Конец первоначального здания «Глобуса» ознаменовал изменения в литературно-театральных кругах: примерно в это же время Шекспир перестал писать пьесы.

Восстановление театра после пожара

В 1614 году здание арены было восстановлено, причем при строительстве использовался камень. Крыша над сценой заменена на черепичную. Труппа театра продолжала играть вплоть до закрытия «Глобуса» в 1642 году. Тогда пуританским правительством и Кромвелем был издан указ, что все увеселительные представления, в том числе театральные, запрещались. «Глобус», как и все театры, закрылся.

В 1644 году здание театра снесли, а на его месте построили доходные дома. История «Глобуса» оказалась прервана почти на 300 лет.

Точное местоположение первого «Глобуса» в Лондоне было неизвестным до 1989 года, когда нашли основание его фундамента на Парк-Стрит под автостоянкой. Его контуры сейчас обозначены на поверхности автостоянки. Там же могут находиться и другие остатки «Глобуса», но сейчас эта зона входит в список исторических ценностей и, следовательно, раскопки там проводить нельзя.

Сцена театра "Глобус"

Появление современного театра Шекспира

Современную реконструкцию здания театра «Глобус» предложили не англичане, что удивительно, а американский режиссер, актер и продюсер Сэм Уонамейкер. В 1970 году он организовал Трастовый фонд «Глобуса», который предназначался для восстановления театра, открытия в нем образовательного центра и постоянной выставки.

Сам Уонамейкер скончался в 1993 году, но открытие все-таки состоялось в 1997 году под современным названием Шекспировский театр «Глобус». Расположено это здание в 200-300 метрах от прежнего места «Глобуса». Здание реконструировано в соответствии с традициями того времени, к тому же оно стало первым зданием, которое разрешено построить с соломенной крышей после великого пожара в Лондоне в 1666 году.

Спектакли идут только весной и летом, т.к. здание построено без крыши. В 1995 году первым художественным руководителем стал Марк Райленс, которого в 2006 году сменил Доминик Дромгул.

Экскурсии в современном театре идут ежедневно. Совсем недавно рядом с «Глобусом» открыли тематический парк-музей, полностью посвященный Шекспиру. Кроме того, что там можно увидеть самую большую экспозицию, посвященную известному на весь мир драматургу, можно принять участие в увеселительных мероприятиях: увидеть бой на мечах, написать сонет или поучаствовать в постановке одной из шекспировских пьес.