Представителем какого музыкального направления является бетховен. Век классицизма. « Исторические эпохи
Ясакова Екатерина, ученица 10 класса МОАУ "Гимназия №2 г. Орска"
Актуальность темы исследования «Романтические черты в творчестве Людвига ван Бетховена» обусловлена недостаточной разработанностью данной темы в искусствоведении. Традиционно творчество Бетховена связывают с Венской классической школой, однако произведения зрелого и позднего периода творчества композитора носят черты романтического стиля, что недостаточно освещается в музыкальной литературе. Научная новизна исследования характеризуется новым взглядом на позднее творчество Бетховена и его роль в становлении Романтизма в музыке.
Скачать:
Предварительный просмотр:
I. Введение
Актуальность
Представитель венской классической школы, Людвиг Ван Бетховен вслед за Й. Гайдном и В. А. Моцартом разрабатывал формы классической музыки, позволяющие отразить разнообразные явления действительности в их развитии. Но при внимательном рассмотрении творчества этих трёх гениальных современников можно заметить, что оптимизм, жизнерадостность, светлое начало, присущие большинству произведений Гайдна и Моцарта не характерны для творчества Бетховена.
Одна из типично бетховеновских тем, особенно глубоко разработанных композитором, - поединок человека с судьбой. Жизнь Бетховена омрачена нуждой и болезнями, но дух титана не был сломлен «Схватить судьбу за горло» - таков постоянно повторяющийся им девиз. Не смириться, не поддаться искусу утешения, а бороться и побеждать. От мрака к свету, от зла к добру, от рабства к свободе - таков путь, совершаемый бетховенским героем, гражданином мира.
Победа над судьбой в произведениях Бетховена достигается дорогой ценой - Бетховену чужд поверхностный оптимизм, его жизнеутверждение выстрадано и завоевано.
Отсюда и особый эмоциональный строй его произведений, глубина чувств, острый психологический конфликт. Основной идейный мотив творчества Бетховена - тема героической борьбы за свободу. Мир образов произведений Бетховена, яркий музыкальный язык, новаторство позволяют сделать вывод о принадлежности Бетховена к двум стилевым направлениям в искусстве – классицизму в раннем и романтизму в зрелом творчестве.
Но, несмотря на это традиционно творчество Бетховена связывают с Венской классической школой, и недостаточно освещаются в музыкальной литературе романтические черты в его поздних произведениях.
Исследование данной проблемы поможет глубже понять мировоззрение Бетховена и идеи его произведений, что является непременным условием для понимания музыки композитора и воспитания любви к ней.
Цели исследования:
Раскрыть сущность романтических черт в творчестве Людвига ван Бетховена.
Популяризация классической музыки.
Задачи:
Исследовать творчество Людвига Ван Бетховена.
Провести стилевой анализ сонаты № 14
И Финала симфонии № 9.
Выявить признаки романтического мировосприятия композитора.
Объект исследования:
Музыка Л. Бетховена.
Предмет исследования:
Романтические черты в музыке Л. Бетховена.
Методы:
Сравнительно – сопоставительный (классические и романтические черты):
А) произведения Гайдна, Моцарта – Л. Бетховена
Б) произведения Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Ф.Листа, Р.Вагнера,
И.Брамса – Л. Бетховена.
2. Изучения материала.
3. Интонационно – стилевого анализа произведений.
II. Основная часть.
Введение.
Прошло уже более 200 лет со дня рождения Людвига ван Бетховена, но музыка его живет и волнует миллионы людей, как будто она написана нашим современником.
Тот, кто хоть немного знаком с жизнью Бетховена, не сможет не полюбить этого человека, эту героическую личность, не преклониться перед его жизненным подвигом.
Высокие идеалы, воспеваемые им в творчестве, пронёс он через всю свою жизнь. Жизнь Бетховена - пример мужества и упорной борьбы с препятствиями, несчастьями, которые оказались бы непреодолимыми для другого. Через всю жизнь он пронес идеалы своей молодости - идеалы свободы, равенства, братства. Создал героико-драматический тип симфонизма. В музыке, его мировоззрение сложилось под воздействием свободолюбивых идей Великой французской революции, отзвуки которой проникают во многие произведения композитора.
Стиль Бетховена характеризуется размахом и интенсивностью мотивной работы, масштабами сонатной разработки, яркими тематическими, динамическими, темповыми, регистровыми контрастами. Поэзия весны и юности, радость жизни, ее вечного движения - таким представляется комплекс поэтических образов в поздних произведениях Бетховена. Бетховен вырабатывает свой собственный стиль, формируется как яркий и неординарный композитор-новатор, который стремится придумывать и создавать что-то новое, а не повторять уже написанное до него. Стиль - единство и гармония всех элементов произведения, он характеризует не столько само произведение, сколько личность автора. Бетховен обладал всем этим в достатке.
Непреклонный в отстаивании своих убеждений как художественных, так и политических, ни перед кем не сгибая спины, с высоко поднятой головой, прошёл свой жизненный путь великий композитор Людвиг ван Бетховен.
Творчество Бетховена открывает новый, ХIХ век. Никогда не останавливаясь на достигнутом, стремясь вперед, к новым открытиям, Бетховен намного опередил свое время. Его музыка была и будет источником вдохновения для многих поколений.
Музыкальное наследие Бетховена удивительно разнообразно. Им созданы 9 симфоний, 32 сонаты для фортепиано, скрипки и виолончели, симфоническая увертюра к драме Гете «Эгмонт», 16 струнных квартетов, 5 концертов с оркестром, «Торжественная месса», кантаты, опера «Фиделио», романсы, обработки народных песен (их около 160, в том числе и русских).
Исследование.
В музыкальной литературе и различных справочниках и словарях Бетховен представлен как венский классик и совершенно нигде не упоминается о том, что позднее творчество Бетховена носит черты романтического стиля. Приведём пример:
1. Электронная энциклопедия «Кирилл и Мефодий»
Бетховен (Beethoven) Людвиг ван (крещен 17 декабря 1770, Бонн - 26 марта 1827, Вена), немецкий композитор, представитель венской классической школы. Создал героико-драматический тип симфонизма (3-я «Героическая», 1804, 5-я, 1808, 9-я, 1823, симфонии; опера «Фиделио», окончательная редакция 1814; увертюры «Кориолан», 1807, «Эгмонт», 1810; ряд инструментальных ансамблей, сонат, концертов). Полная глухота, постигшая Бетховена в середине творческого пути, не сломила его воли. Поздние сочинения отличаются философским характером. 9 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром; 16 струнных квартетов и другие ансамбли; инструментальные сонаты, в т. ч. 32 для фортепиано (среди них «Патетическая», 1798, «Лунная», 1801, «Аппассионата», 1805), 10 для скрипки с фортепиано; «Торжественная месса» (1823).
2. Музыкальный энциклопедический словарь. Москва. «Музыка» 1990 г.
БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770-1827) - нем. композитор, пианист, дирижёр. Первонач. муз. образование получил у отца, певчего Боннской придв. капеллы, и его сослуживцев. С 1780 ученик К. Г. Нефе, воспитавшего Б. в духе нем. просветительства.
На формирование мировоззрения Б. сильнейшее воздействие оказали события Великой франц. революции; его творчество тесно связано с совр. ему иск-вом, лит-рой, философией, с художеств, наследием прошлого (Гомер, Плутарх, У. Шекспир, Ж. Ж. Руссо, И, В. Гёте, И. Кант, Ф. Шиллер). Осн. идейный мотив творчества Б. - тема героич. борьбы за свободу, воплощённая с особенной силой в 3-й, 5-й, 7-й и 9-й симф., в опере «Фиделио», в увертюре «Эгмонт», в фп. сонате №23 (т. н. Арра8$юпа1а) и др.
Представитель венской классич. школы, Б. вслед за И. Гайдном и В. А. Моцартом разрабатывал формы классич. музыки, позволяющие отразить разнообразные явления действительности в их развитии. Сонатно-симф. цикл был Б. расширен, наполнен новым драм, содержанием. В трактовке гл. и побочной партий и их соотношения Б. выдвинул принцип контраста как выражение единства противоположностей.
3. И.Прохорова. Музыкальная литература зарубежных стран. Москва. «Музыка». 1988 г.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770 – 1827). Более двухсот лет прошло с тех пор, как родился великий немецкий композитор Людвиг Ван Бетховен. Могучий расцвет бетховенского гения совпал с началом XIX столетия.
В творчестве Бетховена классическая музыка достигла своей вершины. И не только потому, что Бетховен сумел воспринять все лучшее из того, что уже было достигнуто. Современник событий французской революции конца XVIII века, провозгласившей свободу, равенство и братство людей, Бетховен сумел показать в своей музыке, что творцом этих преобразований является народ. Впервые в музыке с такой силой были выражены героические устремления народа.
Как мы видим, нигде не упоминается о романтических чертах творчества Бетховена. Однако образный строй, лиризм, новые формы произведений позволяют говорить о Бетховене как о романтике. Чтобы выявить романтические черты в произведениях Бетховена проведём сравнительный анализ сонат Гайдна, Моцарта и Бетховена. Для этого необходимо выяснить, что собой представляет классическая соната . Чем же отличается «Лунная соната» от сонат Гайдна и Моцарта? Но сначала дадим определение Классицизма.
КЛАССИЦИЗМ, одно из важнейших направлений искусства прошлого, художественный стиль, в основе которого лежит нормативная эстетика, требующая строгого соблюдения ряда правил, канонов, единств. Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, обращая ее к возвышенным примерам. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.
А теперь рассмотрим строение классической сонаты. Становление классической сонаты прошло долгий путь. В творчестве Гайдна и Моцарта была окончательно отточена структура сонатно-симфонического цикла. Определилось устойчивое количество частей (три в сонате, четыре – в симфонии).
Строение классической сонаты.
Первая часть цикла – обычно Allegro - выражение противоречивости жизненных явлений. Она пишется в сонатной форме. В основе сонатной формы – сопоставление или противопоставление двух музыкальных сфер, выраженных главной и побочной партиями. Ведущее значение закрепляется за главной партией. Первая часть состоит из трёх разделов: экспозиция – разработка – реприза.
Вторая, медленная часть сонатно-симфонического цикла (обычно Andante, Adagio, Largo) - контрастна первой части. Она раскрывает мир внутренней жизни человека, либо мир природы, жанровые сцены.
Менуэт – третья часть четырёхчастного цикла (симфоний, квартетов) – связана с бытовым проявлением жизни, с выражением коллективных чувствований (танец, объединяющий общим настроением большие группы людей). Форма всегда сложная трёхчастная.
Финал – не только последняя, но итоговая часть цикла. В нём общность с другими частями. Но есть черты, присущие лишь финалу – много эпизодов, в которых участвует весь оркестр, как правило, пишется в форме рондо (многократное повторение главной мысли – рефрена создаёт впечатление законченности высказывания). Иногда для финалов используется сонатная форма.
Рассмотрим строение сонат Гайдна, Моцарта и Бетховена:
Гайдн. Соната ми минор.
Presto. . В ней две контрастные темы. Главная тема взволнованная, беспокойная. Побочная партия более спокойная, светлая.
Andante . Вторая часть светлая, спокойная как размышление о чём – то хорошем.
Allegro assai. Третья часть. Характер грациозный, танцевальный. Построение близко форме рондо.
Моцарт . Соната до минор.
Соната состоит из трёх частей.
Molto Allegro. Первая часть написана в форме сонатного allegro . В ней две контрастные темы. Главная тема суровая, строгая, а побочная партия напевная, нежная.
Adagio. Вторая часть проникнута светлым чувством, песенного характера.
Allegro assai. Третья часть написана в форме рондо. Характер тревожный, напряжённый.
Главным принципом строения классической сонаты было наличие в первой части двух разнохарактерных тем (образов), вступающих в драматические взаимоотношения по ходу их развития. Это мы и увидели в рассматриваемых сонатах Гайдна и Моцарта. Первая часть этих сонат написана в форме сонатного allegro : есть две темы – главная и побочная парии, а также три раздела – экспозиция, разработка и реприза.
Первая же часть “Лунной сонаты” не подпадает под эти структурные особенности, которые делают инструментальную пьесу сонатой. В ней нет двух разнохарактерных тем, вступающих в конфликт друг с другом.
«Лунная соната» - сочинение, в котором жизнь, творчество, пианистический гений Бетховена слились воедино, чтобы создать произведение удивительного совершенства.
Первая часть - в медленном движении, в свободной форме фантазии. Так и пояснил Бетховен произведение - Quasi una Fantasia - вроде фантазии, без твердых ограничительных рамок, диктуемых строгими классическими формами.
Нежность, печаль, раздумье. Исповедь страдающего человека. В музыке, которая как бы рождается и развивается на глазах у слушателя, сразу улавливаются три линии: нисходящий глубокий бас, мерное укачивающее движение среднего голоса и умоляющая мелодия, возникающая после краткого вступления. Она звучит страстно, настойчиво, пробует выйти к светлым регистрам но, в конце концов, падает в бездну, и тогда бас печально завершает движение. Выхода нет. Кругом покой безнадежного отчаяния.
Но так только кажется.
Allegretto – вторая часть сонаты, названная Бетховеном нейтральным словом Аллегретто , никак не поясняющим характер музыки: итальянский термин Аллегретто означает темп движения - умеренно быстрый.
Что представляет собой эта лирическая часть, которую Ференц Лист назвал «цветком между двумя безднами»? Этот вопрос до сих пор волнует музыкантов. Одни считают Аллегретто музыкальным портретом Джульетты, другие вообще воздерживаются от образных пояснений загадочной части.
Как бы то ни было, Аллегретто своей подчеркнутой простотой представляет величайшие трудности для исполнителей. Здесь нет определенности чувства. Интонации допускают толкование от совсем непритязательной грации до заметного юмора. Музыка вызывает в памяти картины природы. Возможно, это воспоминание о берегах Рейна или пригородах Вены, народных праздниках.
Presto agitato – финал сонаты , в начале которого Бетховен сразу же предельно ясно, хотя и лаконично обозначает темп и характер - «очень быстро, взволнованно», - звучит как буря, все сметающая с пути. Вы сразу слышите четыре волны звуков, накатывающиеся с огромным напором. Каждая волна завершается двумя резкими ударами - бушует стихия. Но вот вступает вторая тема. Верхний ее голос широк, певуч: жалуется, протестует. Состояние крайней взволнованности сохраняется благодаря сопровождению - в том же движении, что и при бурном начале финала. Именно эта вторая тема развивается дальше, хотя общее настроение не изменяется: беспокойство, тревога, напряжение сохраняются во всей части. Меняются лишь некоторые оттенки настроения. Иногда, кажется, что наступает полное изнеможение, но человек вновь поднимается, чтобы преодолеть страдания. Как апофеоз всей сонаты разрастается кода - заключительная часть финала.
Таким образом, мы видим, что в классической сонате Гайдна и Моцарта строго выдержанный трёхчастный цикл с типичной последовательностью частей. Бетховен изменил сложившуюся традицию:
Композитор | Произведение | Первая часть
| Вторая часть | Третья часть |
Гайдн
| Соната Ми минор
| Presto | Andante | Allegro assai
|
Вывод:
Первая часть «Лунной» сонаты написана не по канонам классической сонаты, она написана в свободной форме. Вместо общепринятого сонатного Allegro - Quasi una Fantasia - вроде фантазии. В первой части нет двух разнохарактерных тем (образов), вступающих в драматические взаимоотношения по ходу их развития.
Таким образом, «Лунная» соната представляет собой романтическое изменение классической формы. Это выразилось и в перестановке частей цикла (первая часть – Adagio, не в форме сонатного Allegro), и в образном строе сонаты.
Рождение «Лунной сонаты».
Бетховен посвятил сонату Джульетте Гвиччарди.
Величавое спокойствие и светлая печаль, первой части сонаты, вполне могут напомнить ночные грезы, сумрак и одиночество, которые навевают мысли о темном небе, ярких звездах и таинственном свете луны. Четырнадцатая соната обязана своим названием медленной первой части: уже после смерти композитора сравнение этой музыки с лунной ночью пришло на ум поэту-романтику Людвигу Рельштабу.
Кто была Джульетта Гвиччарди?
В конце 1800 года Бетховен жил в семье Брунсвиков. Тогда же в эту семью приехала из Италии Джульетта Гвиччарди, родственница Брунсвиков. Ей было шестнадцать лет. Она любила музыку, хорошо играла на рояле и стала брать уроки у Бетховена, с легкостью воспринимая его указания. В ее характере Бетховена привлекали жизнерадостность, общительность, добродушие. Была ли она такой, как представлял ее Бетховен?
Долгими мучительными ночами, когда шум в ушах не давал заснуть, он мечтал: ведь должен найтись человек, который поможет ему, станет бесконечно близким, скрасит одиночество! Несмотря на обрушившиеся несчастья, Бетховен видел в людях лучшее, прощая слабости: музыка укрепляла его доброту.
Вероятно, и в Джульетте он какое-то время не замечал легкомыслия, считая ее достойной любви, принимая красоту ее лица за красоту души. В образе Джульетты воплотился идеал женщины, который сложился у него с боннских времен: терпеливая любовь матери. Восторженный, склонный преувеличивать достоинства людей, Бетховен полюбил Джульетту Гвиччарди.
Несбыточные мечты продолжались недолго. Бетховен, вероятно, понял тщетность надежды на счастье.
Бетховену и раньше приходилось расставаться с надеждами и мечтами. Но на этот раз трагедия стала особенно глубокой. Бетховену было тридцать лет. Только творчество могло вернуть композитору веру в себя. После измены Джульетты, которая предпочла ему бездарного композитора графа Галленберга, Бетховен уехал в имение своего друга Марии Эрдеди. Он искал одиночества. Три дня он бродил по лесу, не возвращаясь домой. Его нашли в отдаленной чаще обессилевшим от голода.
Ни одной жалобы никто не услышал. У Бетховена не было потребности в словах. Все было сказано музыкой.
По преданиям, Бетховен написал «Лунную сонату» летом 1801 года, в Коромпе, в беседке парка имения Брунсвиков, и потому сонату при жизни Бетховена иногда называли «Сонатой-беседкой».
Секрет популярности «Лунной» сонаты, на наш взгляд состоит в том, музыка настолько красива и лирична, что трогает за душу слушателя, заставляет его сочувствовать, сопереживать, вспомнить своё сокровенное.
Новаторство Бетховена в области симфонии
Симфония (от греч. symphony - созвучие), музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в сонатной циклической форме высшая форма инструментальной музыки. Обычно состоит из 4 частей. Классический тип симфонии сложился в кон. 18 - нач. 19 вв. (Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен). У композиторов-романтиков большое значение приобрели лирические симфонии (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон), программная симфония (Г. Берлиоз, Ф. Лист).
Строение. Вследствие сходства по строению с сонатой , сонату и симфонию объединяют под общим названием "сонатно-симфонический цикл". В классической симфонии (в том виде, в котором она представлена в творчестве венских классиков - Гайдна, Моцарта и Бетховена) обычно имеется четыре части. 1-я часть, в быстром темпе, пишется в сонатной форме; 2-я, в медленном движении, пишется в форме вариаций, рондо, рондо-сонаты, сложной трёхчастной, реже в форме сонаты; 3-я - скерцо или менуэт - в трёхчастной форме da capo с трио (то есть по схеме A-trio-A); 4-я часть, в быстром темпе - в сонатной форме, в форме рондо или рондо-сонаты.
Не только в «Лунной сонате», но и в Девятой симфонии Бетховен выступил как новатор. В ярком и вдохновенном Финале он синтезировал симфонию и ораторию (синтез – это сочетание разных видов искусств или жанров). Хотя Девятая симфония - далеко не последнее творение Бетховена, именно она явилась сочинением, завершившим долголетние идейно-художественные искания композитора. В ней нашли высшее выражение бетховенские идеи демократизма и героической борьбы, в ней с несравненным совершенством воплощены новые принципы симфонического мышления.Идейная концепция симфонии привела к принципиальному изменению самого жанра симфонии и ее драматургии. В область чисто инструментальной музыки Бетховен вводит слово, звучание человеческих голосов. Это изобретение Бетховена не раз использовали композиторы 19 и 20 веков.
Девятая симфония. Финал.
Признание гения Бетховена в последнее десятилетие его жизни было всеевропейским. В Англии его портрет можно было увидеть на каждом углу, музыкальная академия сделала его своим почетным членом, многие композиторы мечтали встретиться с ним, перед ним преклонялись Шуберт, Вебер, Россини. Именно тогда и была написана Девятая симфония - венец всего творчества Бетховена. Глубина и значительность замысла потребовали необычайного для этой симфонии состава, в дополнение к оркестру композитор ввел туда певцов-солистов и хор. И на склоне дней Бетховен остался верен заветам своей юности. В финале симфонии звучат слова из стихотворения поэта Шиллера «К радости»:
Радость, юной жизни пламя!
Новых светлых дней залог.
Обнимитесь, миллионы
Слейтесь в радости одной
Там, над звёздною страной, -
Бог, в любви пресуществлённый!
Величественная, могучая музыка финала симфонии, напоминающая гимн, призывает народы всего мира к объединению, счастью и радости.
Созданная в 1824 году, Девятая симфония и сегодня звучит, как шедевр мирового искусства. Она воплотила неумирающие идеалы, к которым веками стремилось человечество через страдания - к радости, единению людей всего мира. Недаром Девятая симфония исполняется каждый раз на открытии сессии ООН.
Эта вершина - последний взлет гениальной мысли. Болезнь, нужда становились все сильнее. Но Бетховен продолжал работать.
Один из самых смелых экспериментов Бетховена по обновлению формы - огромный по объему хоровой финал Девятой симфонии на текст оды Ф. Шиллера «К радости».
Здесь, впервые в истории музыки, Бетховен осуществил синтез симфонического и ораториального жанров . Принципиально изменился сам жанр симфонии. В инструментальную музыку Бетховен вводит слово.
Развитие основного образа симфонии идёт от грозной и неумолимой трагедийной темы первой части к теме светлой радости в финале.
Изменилась и сама организация симфонического цикла. Обычный принцип контраста Бетховен подчиняет идее непрерывного образного развития, отсюда нестандартное чередование частей: вначале две быстрые части, где концентрируется драматизм симфонии, а медленная третья часть подготавливает финал – итог сложнейших процессов.
Замысел этой симфонии у Бетховена родился давно, ещё в 1793 году. Тогда этот замысел не был осуществлен в силу малого жизненного и творческого опыта Бетховена. Нужно было, чтобы прошло тридцать лет (вся жизнь) и нужно было стать действительно великим и даже величайшим мастером, чтобы слова поэта -
«Обнимитесь, миллионы,
В поцелуе слейся, свет!» - зазвучали в музыке.
Первое исполнение Девятой симфонии в Вене 7 мая 1824 года превратилось в величайший триумф композитора. У входа в зал произошла драка из - за билетов - так велико было количество желающих попасть на концерт. В конце исполнения одна из певиц взяла Бетховена за руку и вывела на сцену, чтобы он мог увидеть переполненный зал, все аплодировали, подкидывали шапки.
Девятая симфония – одно из самых выдающихся творений в истории мировой музыкальной культуры. По величию идеи, по широте замысла и мощной динамике музыкальных образов Девятая симфония превосходит всё созданное самим же Бетховеном.
В тот самый день, когда твои созвучья
Преодолели сложный мир труда,
Свет пересилил свет, прошла сквозь тучу туча,
Гром двинулся на гром, в звезду вошла звезда.
И, яростным охвачен вдохновеньем,
В оркестрах гроз и трепете громов,
Поднялся ты по облачным ступеням
И прикоснулся к музыке миров.
(Николай Заболоцкий)
Общие черты в творчестве Бетховена и композиторов – романтиков.
Романтизм - идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца 18 - 1-й половины 19 вв. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы. . Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы , чувств и естественного в человеке.
В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.
Романтическая музыка отличается от музыки венской классической школы. Она отображает действительность через личные переживания человека. Главная черта романтизма – интерес к жизни человеческой души, передача разнообразных чувств и настроений. Особое внимание романтиков проявлялось к душевному миру человека, что повлекло за собой повышение роли лирики.
Изображение сильных переживаний, героики протеста или национально – освободительной борьбы, интерес к народной жизни, к народным сказаниям и песням, к национальной культуре, историческому прошлому, любовь к природе – отличительные черты творчества выдающихся представителей национальных романтических школ. Многие композиторы-романтики стремились к синтезу искусств, особенно музыки и литературы. Поэтому складывается и достигает расцвета жанр песенного цикла («Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь» Шуберта, «Любовь и жизнь женщины» и «Любовь поэта» Шумана и др.).
Стремление передовых романтиков к конкретности образного выражения приводит к утверждению программности, как одной из ярчайших особенностей музыкального Романтизма. Эти характерные черты романтизма проявились и в творчестве Бетховена: воспевание красоты природы («Пасторальная симфония»), нежные чувства и переживания («К Элизе»), идеи борьбы за независимость (Увертюра «Эгмонт»), интерес к народной музыке (обработки народных песен), обновление формы сонаты, синтез симфонического и ораториального жанров (Девятая симфония служила образцом для художников эпохи романтизма, увлеченных идеей синтетического искусства, способного преобразовать человеческую природу и духовно сплотить массы людей), лирический песенный цикл («К далёкой возлюбленной»).
На основе проведённого анализа произведений Бетховена и композиторов – романтиков нами составлена таблица, демонстрирующая общие черты в их творчестве.
Общие черты в творчестве Бетховена и композиторов - романтиков:
Вывод :
Сравнив творчество Бетховена и творчество композиторов – романтиков мы увидели, что музыка Бетховена и по образному строю (повышенная роль лирики, внимание к душевному миру человека), и по форме (в «Неоконченной» симфонии Шуберта две части, вместо четырёх, т.е. отступление от классической формы), и по жанрам (программные симфонии и увертюры, песенные циклы, как у Шуберта), и по характеру (взволнованность, возвышенность), близка музыке композиторов – романтиков.
III. Заключение.
Изучая творчество Бетховена, мы пришли к выводу, что в нём соединились два стиля – классицизм и романтизм. В симфониях – «Героическая», знаменитая «Пятая симфония» и других (исключение - «Девятая симфония») строение строго классическое, так же как и во многих сонатах. И вместе с тем такие сонаты, как «Аппассионата», «Патетическая» очень вдохновенны, возвышенны, и в них уже чувствуется романтическое начало. Героизм и лирика – вот образный мир произведений Бетховена.
Во всём сильная личность, Бетховен сумел вырваться из оков строгих правил и канонов классицизма. Нетрадиционность формы в последних сонатах, квартетах, создание принципиально нового жанра симфонии, обращение к внутреннему миру человека, преодоление канонов классической формы, интерес к народному творчеству, внимание к внутреннему миру человека, лирическое начало, образный строй произведений – всё это признаки романтического мировосприятия композитора. Его прекрасные мелодии "К Элизе", Адажио из «Патетической» сонаты, Адажио из «Лунной» сонаты вошли в аудио сборник « Романтические мелодии XX столетия ». Это ещё раз подтверждает, что слушатели воспринимают музыку Бетховена как романтическую. А ещё это подтверждение того, что музыка Бетховена всегда была, и будет современна для любого поколения. По нашему мнению, именно Бетховен, а не Шуберт, является первым композитором – романтиком.
Бетховен – один из самых выдающихся композиторов в мировой музыкальной культуре. Его музыка – вечна, потому, что она волнует слушателей, помогает быть сильными и не отступать перед трудностями. Слушая музыку Бетховена нельзя оставаться к ней равнодушным, потому что она очень красивая и вдохновенная. МУЗЫКА сделала Бетховена бессмертным. Я восхищаюсь силой и мужеством этого великого человека. Я восхищаюсь музыкой Бетховена и очень её люблю!
Он так писал, как будто по ночам
Ловил руками молнии и тучи,
И тюрьмы мира в пепел превращал
В единый миг усилием могучим.
К. Кумов
Список литературы
Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Москва. «Музыка» 1988 г.
И.Гивенталь, Л.Щукина – Гигнгольд. Музыкальная литература. Выпуск 2. Москва. Музыка. 1988.
Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск 3. Москва. Музыка, 1974.
Григорович В.Б.Великие музыканты Западной Европы. М.: Просвещение, 1982.
Способин И.В. Музыкальная форма. Москва. Музыка, 1980.
Кенигсберг А., Людвиг Ван Бетховен. Москва. Музыка, 1970.
Хентова С.М. «Лунная соната» Бетховена. – Москва. Музыка, 1988.
Энциклопедии и словари
Музыкальный энциклопедический словарь. Москва. «Музыка», 1990 г.
Электронная энциклопедия «Кирилл и Мефодий», 2004 г.
ЭСУН. Электронная энциклопедия «Кирилл и Мефодий», 2005 г.
Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь СПб., 1995
Материалы с сайта http://www.maykapar.ru/
Музыкальные произведения
И.Гайдн. Соната Ми минор. Симфония № 101
В.А. Моцарт. Соната До минор. Симфония № 40
Л.Бетховен. Симфонии № 6, № 5, № 9. Увертюра «Эгмонт». Сонаты «Аппассионата», «Патетическая», «Лунная». Пьеса «К Элизе».
Ф.Шуберт. Песенный цикл «Прекрасная мельничиха». Пьеса «Музыкальный момент».
Ф.Шуберт. «Неоконченная симфония»
Ф.Шопен. «Революционный этюд», Прелюдия № 4, Вальсы.
Ф.Лист. «Грёзы любви». «Венгерская рапсодия № 2».
Р.Вагнер. «Полёт Валькирий».
И.Брамс. «Венгерский танец № 5».
Рябчинская Инга Борисовна
Должность:
преподаватель по классу фортепиано, концертмейстер
Учебное заведение: МБУ ДО ДМШ имени Д.Д. Шостаковича
Населённый пункт: город Волгодонск, Ростовская область
Наименование материала: методическая разработка
Тема: "Исторические эпохи. Музыкальные стили" (классицизм, романтизм)
Дата публикации: 16.09.2015
Текстовая часть публикации
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
Детская музыкальная школа имени Д. Д. Шостаковича
г. Волгодонск
Методическая разработка по теме:
« Исторические эпохи.
Музыкальные стили »
классицизм, романтизм
)
Разработку выполнила Инга Борисовна Рябчинская
преподаватель I категории
концертмейстер высшей категории
Стиль и эпоха - два взаимосвязанных понятия. Каждый стиль
неразрывно связан с той историко - культурной атмосферой, в которой он
формировался. Важнейшие стилевые направления появлялись,
существовали и исчезали в исторической последовательности. В каждом
из них ярко проявлялись общие художественно - образные принципы,
средства выразительности, творческие методы.
КЛАССИЦИЗМ
Слова «классика», «классицизм», «классический» происходят от
латинского корня - classicus, то есть образцовый. Называя художника,
писателя, поэта, композитора классиком, мы подразумеваем, что он
достиг в искусстве высшего мастерства, совершенства. Его творчество
высокопрофессиональное и является для нас
образцом.
В формировании и развитии классицизма отмечают два исторических
этапа.
Первый этап
относится к XVII веку.
Выросший из искусства
Возрождения классицизм XVII в. развивался одновременно с
барокко,
отчасти в борьбе, отчасти во взаимодействии с ним, и в этот период
наибольшее развитие получил во Франции. Для классиков этого периода
непревзойденными образцами художественного творчества были
произведения античного искусства, где идеалом являлся порядок,
разумность, гармония. В своих произведениях они добивались красоты и
истины, ясности, стройности, законченности построения.
Второй этап
- поздний классицизм, с середины XVIII до начала XIX
века, ассоциируется прежде всего с
венской классической школой
. В
историю европейской культуры он вошел как
эпоха Просвещения
или
Век Разума. Человек придавал большое значение знаниям и верил в
способность объяснить мир. Главным героем является личность, готовая
на героические поступки, подчиняя свои интересы - общим, душевные
классицизм
классицизм
ясные
гармонии
ясные
гармонии
строгие
формы
строгие
формы
уравновешенные
чувства
уравновешенные
чувства
Порывы - голосу разума. Его отличает нравственная стойкость, мужество,
правдивость, верность долгу. Рациональная эстетика классицизма нашла
отражение во всех видах искусства.
Архитектуре
этого периода свойственна упорядоченность,
функциональность, соразмерность частей, тяготение к уравновешенности
и симметрии, ясность замыслов и построений, строгая организованность.
С этой точки зрения символом классицизма служит геометрическая
планировка королевского парка в Версале, где деревья, кустарники,
скульптуры и фонтаны располагались по законам симметрии. Эталоном
русской строгой классики стал Таврический дворец, возведенный И.
Старовым.
В живописи
главное значение приобрели логическое
развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая
передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета,
использование локальных цветов (Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Давид).
В поэтическом искусстве
произошло деление на « высокие »
(трагедия, ода, эпопея) и « низкие » (комедия, басня, сатира) жанры.
Выдающиеся представители французской литературы П. Корнель, Ф.
Расин, Ж. Б. Мольер оказали большое влияние на формирование
классицизма в других странах. Важным моментом этого периода было
создание различных академий: наук, живописи, скульптуры, архитектуры,
надписей, музыки и танца.
Музыкальный стиль классицизма
Классицизм в музыке отличался от классицизма в смежных видах
искусств и сформировался в 1730 - 1820 гг.
В различных национальных
культурах музыкальные стили получали распространение в разное время;
бесспорным является то, что в середине XVIII века классицизм
восторжествовал практически повсеместно.
Содержание музыкальных
сочинений связано с миром чувств человека, которые не поддаются
жесткому контролю разума. Однако композиторы этой эпохи создали
очень стройную и логическую систему правил построения произведения.
В эпоху классицизма сформировались и достигли совершенства такие
жанры как опера, симфония, соната.
Настоящей революцией стала оперная реформа Кристофа Глюка. Его
творческой программой были три великих принципа - простота, правда,
естественность. В музыкальной драме он искал смысла, а не
сладкоголосия. Из оперы Глюк убирает все лишнее: украшения, пышные
эффекты, дает поэзии большую выразительную силу, а музыка
полностью подчиняется раскрытию внутреннего мира героев. Опера «
Орфей и Эвридика » была первым произведением, в котором Глюк
осуществил новые идеи и положил начало оперной реформе. Строгость,
соразмерность формы, благородная простота без вычур, чувство
художественной меры в сочинениях Глюка напоминает гармоничность
форм античной скульптуры. Арии, речитативы, хоры образуют большую
оперную композицию.
Расцвет музыкального классицизма начался во второй половине XVIII
века в Вене. Австрия в то время была могущественной империей.
Многонациональность страны сказалась и на художественной
культуре.
Высшим выражением классицизма стало творчество Йозефа Гайдна,
Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, которые работали
в Вене и образовали направление в музыкальной культуре - венскую
классическую школу.
Основоположники венского классицизма в
музыке
В. Моцарт
Й. Гайдн Л.
Бетховен
Эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и
гармоничности мироустройства, что проявилось во внимании к
сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей,
разработке основных канонов музыкальной формы. Именно в этот период
окончательно сформировалась сонатная форма, основанная на разработке и
противопоставлении двух контрастных тем, определился классический
состав частей сонаты и симфонии.
венский
классицизм
венский
классицизм
Сонатная форма
Соната - (от итал.
sonare - звучать) - одна из форм камерной
инструментальной музыки, имеющая несколько частей.
Сонатина - (итал.
sonatina - уменьшительное от
sonata) - небольшая соната, более лаконичная
по размеру, значительно проще по содержанию и легче технически.
К инструментам, для которых первоначально сочиняли сонаты,
причисляют скрипку, флейту, клавир - общее название всех клавишных
инструментов - клавесина, клавикорда, фортепиано. Жанр клавирной
(фортепианной) сонаты достиг наибольшего расцвета в эпоху
классицизма. В это время было популярно домашнее музицирование.
Наибольшей напряжённостью и остротой отличается первая часть сонаты,
изложенная в сонатной форме.
Первая часть (сонатное allegro) складывается из трёх разделов:
Первый раздел сонатного
allegro включает в себя главную и
побочную, связующую и заключительную партии:
реприза
разработка
экспозиция
Второй раздел сонатного allegro - разработка
Третий раздел сонатного allegro - реприза:
экспозиция
главная
партия
Основная
тональность
побочная
партия
Тональность
доминанты
разработка
разработка
противопоставление
партий
противопоставление
партий
видоизменение
партий
видоизменение
партий
« переплетение »
партий
« переплетение »
партий
Возможный раздел сонатного allegro - кода:
Вторая часть
сонатной формы - медленная. Музыка передаёт
неторопливое течение мысли, воспевает красоту чувств, рисует
изысканный пейзаж.
Третья часть
сонаты (финал). Финалы сонат исполняются обычно в
быстром темпе и имеют танцевальный характер, например, менуэта.
Часто финалы классических сонат пишутся в форме
рондо
(от
итал.
rondo - круг). Повторяющаяся часть -
А
-
рефрен
(основная тема),
B, С, D
- контрастные
эпизоды
.
реприза
главная
партия
Основная
тональность
побочная
партия
Основная
тональность
связующая
партия
заключительная
партия
кода
кода
закрепляется тональность
закрепляется тональность
снимаются контрасты
снимаются контрасты
звучат основные темы
звучат основные темы
Йозеф Гайдн
« Гайдн, чье имя так ярко сверкает в храме гармонии…»
Йозеф Гайдн - основоположник венского классицизма - направления,
пришедшего на смену барокко. Жизнь его еще будет проходить
преимущественно при дворе светских правителей, а в творчестве
сформируются новые принципы музыки, возникнут новые жанры. Все это
сохраняет свое значение и в наше время...
Гайдна называют основателем классической инструментальной
музыки, родоначальником современного симфонического оркестра и
отцом симфонии. Он установил законы классической симфонии: придал
ей стройный, законченный вид, определил порядок их расположения,
который сохранился в основных чертах до наших дней.
Классическая симфония имеет четырехзначный цикл. Первая часть
идет в быстром темпе и звучит чаще всего энергично, взволнованно.
Вторая часть - медленная. Ее музыка передает лирическое настроение
человека. Третья часть - менуэт - один из любимых танцев эпохи
Гайдна. Четвертая часть - финал. Это
итог всего цикла, вывод из всего, что было показано, продумано,
прочувствовано в предыдущих частях. Музыка финала обычно
устремлена вверх, она жизнеутверждающая, торжественная, победная. В
классической симфонии найдена идеальная форма, способная вместить
очень глубокое содержание.
В творчестве Гайдна устанавливается и тип классической трехчастной
сонаты. Произведениям композитора присущи красота, порядок, тонкая
и благородная простота. Его музыка очень светлая, легкая, в основном
мажорная, полна бодрости, чудесной земной радости и неисчерпаемого
юмора.
Предки его были крестьянами и рабочими, чьи жизнелюбие, упорство
и оптимизм и унаследовал классик. «Мой покойный отец был по
профессии каретником, подданным графа Гарраха, и от природы горячим
любителем музыки».
Гайдн уже ребенком обнаружил интерес к музыке. Заметив талант
сына, родители отдали его учиться в другой город - там мальчик жил на
попечении своего родственника. Затем Гайдн переехал в еще один город,
где пел в хоре. Фактически, с 6 лет Йозеф Гайдн вел самостоятельную
жизнь. Можно сказать, что он был самоучкой, так как для
систематических занятий с известными учителями не хватало ни денег,
ни связей. По степени взросления голос огрубел и совсем юный Гайдн
оказался на улице без крыши над головой. На пропитание он себе
зарабатывал уроками, которые уже давал сам.
Продолжается самообучение: Гайдн внимательно изучает музыку К.Ф.Э.
Баха (сына И. С. Баха), вслушивается в песни, звучащие с улиц (в том
числе и славянские мелодии), и Гайдн начиняет сочинять. Его замечают.
В Европе вельможи стремились перещеголять друг друга, нанимая
лучших музыкантов. Годы, которые молодой Гайдн провел как свободный
художник, были плодотворными, но все же это была тяжелая жизнь. Уже
женатый Гайдн (брак все описывают как крайне неудачный) принимает
приглашение князя Эстергази. Фактически при дворе Эстергази Гайдн
прослужит 30 лет. В обязанности его входит написание музыки и
руководство княжеским оркестром. Князь Эстергази (или Эстерхази) был,
по общему мнению, приличным человеком и большим любителем музыки.
Гайдн мог заниматься любимым делом. Музыка писалась по заказу -
никакой «свободы творчества», но в то время это было обычно
практикой. К тому же у заказа есть немалое преимущество: заказанную
музыку непременно и тут
же исполняли. « В стол » ничего не писалось.
Из первого официального договора между князем Эстерхази и
вице - капельмейстером Йозефом Гайдном:
« По первому приказанию его светлости, великого князя, вице -
капельмейстер (Гайдн) обязуется сочинять любую музыку, какую
пожелает его светлость,
никому не показывать новых композиций, а тем более не разрешать
никому их
списывать, а хранить их единственно для его светлости и без ведома и
милостливого разрешения его ни для кого ничего не сочинять. Йозеф
Гайдн обязан ежедневно (будь то в Вене или в любом из княжеских
поместий) до и после обеда появляться в передней и докладывать о себе на
случай, ежели его светлость соизволит отдать распоряжение об исполнении
или сочинении музыки. Дожидаться, а получив приказ, довести его до
сведения остальных музыкантов. Пребывая в такой уверенности,
светлейший господин жалует ему, вице капельмейстеру, ежегодное
содержание в 400 рейнских гульденов, которые он будет получать
поквартально в главном казначействе. Сверх того, ему, Йозефу Гайдну,
положено за господский счет получать кошт с офицерского стола либо
полгульдена в день столовых денег. (В дальнейшем жалование неоднократно
повышалось).
Гайдн считал тридцатилетнюю службу у князей Эстергази хорошей
порой своей жизни. Впрочем, он всегда был оптимистом. К тому же,
Йозеф Гайдн имел все возможности сочинять, и писал он всегда быстро
и много. Именно во время службы при дворе князей Эстергази к
Гайдну приходит слава. Взаимоотношения Эстергази и Гайдна прекрасно
иллюстрирует известный случай с «Прощальной симфонией». Оркестранты
обратились к Гайдну с просьбой воздействовать на князя: квартиры для
них оказались слишком маленькими, чтобы перевезти семьи. Музыканты
соскучились по родным. Гайдн воздействовал музыкой: написал
симфонию, в которой на одну часть больше. И когда звучит эта часть,
музыканты постепенно уходят. Остаются два скрипача, но и они гасят
свечи и уходят. Князь намек понял и выполнил «требования»
музыкантов.
В 1790 году умирает князь Эстергази - Миклош Великолепный.
Новый князь - Антон - к музыке был не расположен. Нет, полковых
музыкантов Антон оставил, а вот оркестр распустил. Гайдн остался не у
дел, хоть и с большой пенсией, которую ему назначил Миклош. А
творческих сил еще было очень много. Так Гайдн опять стал свободным
художником. И он отправится в Англию по приглашению. Гайдну скоро уже
60 лет, он не знает языков! Но он уезжает в Англию. И опять - триумф!
« Мой язык прекрасно понимают во всем мире », говорил сам о себе
копозитор.
В Англии у Гайдна был не только ошеломительный успех. Оттуда
он привез еще 12 симфоний и оратории. Гайдн стал свидетелем своей
славы - а это большая редкость. Основатель венского классицизма оставил
огромное количество сочинений, и это жизнеутверждающая,
уравновешенная музыка. Оратория «Сотворение мира» - одно из самых
известных произведений Гайдна.
Это монументальная музыкальная живопись, созерцание мироздания,
если можно так выразиться… Симфоний у Гайдна - более 100. « Детской
радостью души» назвал их Гофман. Большое количество сонат,
концертов, квартетов, оперы… Йозеф Гайдн является автором
национального гимна Германии.
Вольфганг Амадей Моцарт
27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.
Искусство Гайдна оказало громадное воздействие на формирование
симфонического и камерного стиля Вольфганга Моцарта. Опираясь на
его достижения в области сонатно - симфонической музыки Моцарт внес
много нового, интересного, оригинального. Вся история искусства не
знает личности более поразительной, чем он.
Моцарт обладал феноменальной памятью и слухом, имел блестящие
данные импровизатора, прекрасно играл на скрипке и органе, а его
первенство как клавесиниста не мог оспаривать никто. Он был самым
популярным, самым признанным, самым любимым музыкантом Вены.
Огромную художественную ценность составляют его оперы. Уже два
столетия пользуются успехом « Свадьба Фигаро » (опера -
буффа, но
реалистичная и с элементами лирики)
и « Дон Жуан » (опера
определяется как « веселая драма » - это и комедия, и трагедия с очень
сильными и сложными образами), поражающие обаятельно изящной
мелодией, простотой, роскошной гармонией. А « Волшебная флейта »
(опера - зингшпиль, но одновременно философская сказка о борьбе добра
и зла) вошла в историю музыки как « лебединая песня » Моцарта, как
произведение с наибольшей полнотой и яркостью раскрывающее его
мировоззрение, его заветные мысли. Искусство Моцарта совершенное по
мастерству и абсолютно естественное. Он подарил нам мудрость,
радость, свет и добро.
Иоганн Хризостом Вольфганг Теофиль Моцарт родился 27 января
1756 года в Зальцбурге. Амадей - латинский аналог греческого имени
Теофил(ь) - « любимец бога ». Под двумя именами обычно и называют
Моцарта. Вольфганг Амадей - ребенок - вундеркинд. Отец Моцарта -
Леопольд Моцарт - сам был известным музыкантом - педагогом и
довольно плодовитым композитором. В семье родилось 7 детей, выжило
двое: Наннерлъ - старшая сестра Моцарта, и сам Вольфганг. Обоих детей
Леопольд начал обучать с самого раннего детства, с ними и ездил на
гастроли. Это был настоящий период странствий. Турне было
несколько, в
общей сложности они продлились более 10 лет (с перерывами на
возвращение домой или на детские болезни). Отец не только показывал
детей Европе, в том числе монархам. Он искал связей, которые
позволили бы повзрослевшему сыну устроиться с будущей работой в
соответствии со своим ярким талантом.
Моцарт начал сочинять в самом раннем детстве, причем его ранняя
музыка исполняется почти столь же часто, как и зрелая. К тому же, в
путешествиях отец нанимал для сына лучших учителей Европы (в
Англии это был младший сын И. С. Баха - « Лондонский Бах », в Италии
- знаменитый падре Мартини, у которого учился, кстати, и один из
основателей профессиональной композиторской школы в России Максим
Березовский). В той же Италии совсем юный Моцарт совершил «
страшный грех », вошедший во все биографии: в Сикстинской
капелле, один раз услышав, полностью запомнил и записал охраняемое
Ватиканом произведение « Мизерере » Аллегри. « И здесь Вольфганг
выдержал знаменитый « экзамен » на тонкость слуха и точность памяти.
По памяти он записал услышанное им знаменитое « Miserere » Грегорио
Аллегри. Это произведение повсюду считалось венцом своего жанра и
вершиной папской музыки для страстной пятницы. Не удивительно, что
капелла тщательно заботилась о том, чтобы уберечь это сочинение от
незваных переписчиков. То, что удалось сделать Вольфгангу,
естественно, произвело большую сенсацию. Отец сумел успокоить мать
и сестру в Зальцбурге, опасавшихся, что, записав « Miserere »,
Вольфганг согрешил и может попасть в неприятное положение».
Моцарт не только университетов не кончал, он и в школе не учился.
Его общим образованием также занимался отец (математика, языки). А
вот взрослели тогда рано, причем во всех слоях общества. Времени на
подростковую субкультуру не было. Дети, конечно, сильно уставали.
Наконец, они взрослели, а это означает, что переставали быть
вундеркиндами, что публика теряла к ним интерес. Фактически Моцарту
пришлось « завоевывать » публику снова, уже будучи взрослым
музыкантом.
В 1773 году молодой Моцарт стал работать у архиепископа
Зальцбурга. Он имел возможность продолжать разъезжать и, конечно же,
много работать. При следующем архиепископе Моцарт оставил
придворный пост и стал свободным художником. После детства,
состоящего из сплошных европейских гастролей и службы у
архиепископа, Моцарт переезжает в Вену. Он продолжает периодически
выезжать в другие европейские города, но австрийская столица станет
его постоянным домом.
« Моцарт первым из крупнейших музыкантов остался свободным
художником и был первым в истории композитором - представителем
артистической богемы. Конечно, работа на свободный рынок означала
нищету ». Жизнь « на вольных хлебах » совсем не так проста и
радужна, как может показаться. В музыке зрелого Моцарта чувствуется
трагедия его гениальной судьбы, сквозь блеск и красоту музыки
высвечивается грусть и понимание, экспрессия, страсть и драматизм.
Вольфганг Моцарт оставил за свою короткую жизнь более 600
произведений. Нужно понимать, что речь идет о масштабных
произведениях: операх, концертах, симфониях.
Моцарт - композитор универсальный. Он писал и инструментальную
музыку, и вокальную, то есть во всех существующих в его время
жанрах и формах. В дальнейшем такой универсализм станет редким
явлением. Но Моцарт универсален не только поэтому: « Его музыка
вмещает в себя огромный мир: в ней есть небо и земля, природа и
человек, комедия и трагедия, страсть во всех её формах и глубокое
внутреннее спокойствие » (К. Барт). Достаточно вспомнить некоторые его
произведения: оперы, симфонии, концерты, сонаты.
Фортепианные сочинения Моцарта были теснейшим образом связаны с
его педагогической и исполнительской практикой. Он был величайшим
пианистом своего времени. В XVIII в. были, конечно, музыканты, не
уступавшие Моцарту в виртуозности (в этом плане его главным
соперником был Муцио Клементи), однако никто не мог сравниться с
ним в глубокой осмысленности исполнения.
Жизнь Моцарта пришлась на тот период, когда в музыкальной жизни
были распространены одновременно и клавесин, и клавикорд, и пиано -
форте (так называлось раньше фортепиано). И если по отношению к
раннему творчеству Моцарта принято говорить о клавирном стиле, то с
конца 1770-х годов композитор писал, несомненно, для фортепиано. Его
новаторство ярче всего проявилось в клавирных сочинениях патетического
плана.
Моцарт
- один из величайших мелодистов. Его музыка сочетает
черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью
итальянской песни. Несмотря на то, что его произведения отличаются
поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии с
большим драматическим пафосом и контрастными элементами.
Камерно - инструментальное творчество Моцарта представлено
разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями
для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Фортепианная манера
Моцарта отличается элегантностью, ясностью, тщательной отделкой
мелодии и аккомпанемента. В. Моцартом написано
27 концертов для фортепиано с оркестром, 19 сонат, 15 вариационных
циклов, 4 фантазии (две в c-moll, одна в C-dur, объединенная с фугой, и еще
одна в d-moll). Наряду с крупномасштабными циклами, в творчестве Моцарта
имеется немало небольших пьес, которым сам он не всегда придавал должное
значение. Это отдельные менуэты, рондо, Adagio, фуги.
Опера была общественно значимым искусством. К XVIII веку кроме
придворных оперных театров уже существовали общедоступные оперные
театры двух видов: серьезная и комически - бытовая (сериа и буффа). А
вот в Германии и Австрии процветал зингшпиль.
Среди огромного количества произведений, созданных гением
Моцарта, оперы - любимые детища.
В его творчестве прослеживается
богатая галерея жизненных образов
опер - сериа, буффа и зингшпилей,
возвышенных и комических, нежных и озорных, умных и простоватых -
все они изображены естественно и психологически достоверно.
В музыке Вольфганга Амадея
Моцарта гармонично сочетаются культ
разума, идеал благородной простоты и культ сердца, идеал свободной
личности. Стиль Моцарта всегда считался олицетворением изящества,
лёгкости, живости ума и постине аристократической изысканности.
П. И. Чайковский писал: " Моцарт - есть высшая, кульминационная
точка, до которой красота достигала в сфере музыки... то, что мы
называем идеалом ".
Людвиг ван Бетховен
16 декабря 1770 г. - 26 марта 1827 г.
Людвиг ван Бетховен прославился как величайший симфонист. Его
искусство пронизано пафосом борьбы. Оно претворило передовые идеи
эпохи Просвещения, утвердившего права и достоинства человеческой
личности. Ему принадлежат девять симфоний, ряд симфонических
увертюр (« Эгмонт », « Кориолан »), а тридцать две фортепианные
сонаты составили эпоху в фортепианной музыке. Мир образов Бетховена
разнообразен. Его герой не только смелый и страстный, он наделен
тонко развитым интеллектом. Он борец и мыслитель. В его музыке
жизнь проявляется во всем ее разнообразии - бурные страсти и
отрешенная мечтательность, драматическая патетика и лирическая
исповедь, картины природы и сцены быта. Завершая эпоху классицизма,
Людвиг ван Бетховен одновременно открывал дорогу грядущему веку.
Бетховен на полтора десятка лет моложе Моцарта. Но это уже качественно
другая музыка. Он относится к « классикам », но в своих зрелых
произведениях близок к романтизму. Стиль музыки Бетховена - переход
от классицизма к романтизму. Но для того, чтобы понять его
творчество, необходимо сначала окинуть взглядом панораму
общественной и музыкальной жизни того времени.
В конце
XVIII века зародилось и развивалось явление « Буря и
натиск » (Sturm und Drang) - период, когда ломались стандарты
классицизма в пользу большей эмоциональности и открытости. Это
явление захватило все сферы литературы и искусства, у него
даже есть интересное название:
контр - Просвещение. Крупнейшими представителями « Бури и натиска »
были Иоганн Вольфганг Гёте и Фридрих Шиллер, а сам этот период
предвосхитил появление романтизма.
Заряд энергии и накал чувств музыки Бетховена неразрывно связаны
с перечисленными явлениями в общественной жизни Западной Европы
того времени и с обстоятельствами личной жизни гения.
Людвиг ван Бетховен родился в Бонне. Семья была небогатой, по
происхождению - фламандцы, по роду деятельности - музыканты. Отец горел
желанием сделать из сына « второго Моцарта », но карьеры
концертирующего виртуоза - вундеркинда не получилось, зато была
постоянная « муштра » за инструментом. Уже в детстве Людвиг начинает
подрабатывать (школу пришлось бросить), а в 17 лет принимает на себя
ответственность за семью: работает на постоянном окладе и дает частные
уроки. Отец пристрастился к спиртному, мать рано умерла, в семье
оставались младшие братья.
Тем не менее Бетховен находит время и посещает вольнослушателем
Боннский университет. Вся университетская молодежь была тогда
охвачена революционным порывом, доносящимся из Франции. Молодой
гений восхищался идеалами Великой Французской революции. Он
даже посвятил свою Третью
« Героическую » симфонию Наполеону Бонапарту, правда, затем
посвящение вычеркнул, разочаровавшись в « земном воплощении
идеалов », вместо него указал: « Памяти великого человека ». « Никто так
не мелок, как большие люди »- знаменитые слова Бетховена.
Идеалы «
свободы, равенства, братства » навсегда остались идеалами Бетховена - а
это предполагало и большие разочарования в жизни.
Людвиг ван Бетховен досконально изучал и почитал творчество И. С.
Баха. В Вене он выступает перед Моцартом, который дает молодому
музыканту высокую оценку. Скоро Бетховен переезжает в Вену совсем,
впоследствии помогает перебраться туда и младшим братьям. С этим
городом будет связана вся его жизнь. В Вене он берет уроки по
специальным предметам, среди его учителей - Гайдн и Сальери (Сальери
посвящены три скрипичные сонаты Бетховена). Он выступает в салонах
венской аристократии, а потом и в собственных концертах, перед
широкой аудиторией. Пальцы его на клавиатуре окрестили « демоническими
». « Я хочу вцепиться судьбе в глотку, совсем пригнуть меня к земле ей,
безусловно, не удастся » (из писем Бетховена).
Уже в молодые годы Бетховен понял, что глохнет (« Вот уже два
года, как я тщательно избегаю всякого общества, потому что не могу
же я сказать людям: « Я глухой! » Это было бы еще возможно, будь у
меня какая - нибудь другая профессия, но при моем ремесле ничто не
может быть ужаснее » (из писем Бетховена). Периодические
вмешательства врачей излечения не приносили, глухота прогрессировала.
К концу жизни он уже не слышал ничего. Но оставался внутренний
слух - правда, услышать « воочию » услышанное внутри было уже
невозможно. А общение с людьми было крайне затруднено, с друзьями
практиковались записи в « разговорных » тетрадях. Всеслышащий
глухой - так его иногда называли. И он слышал главное: не только
музыку, а и идеи, чувства. Он слышал и понимал людей. « Эту
любовь, страданье, упорство воли, эти чередования уныния и гордости,
внутренние драмы - все это мы находим в великих творениях Бетховена
»… (Ромен Роллан).
Известны сердечные привязанности Бетховена:
юная графиня
Джульетта Гвиччарди. Но он так и остался одиноким. Кто была его «
бессмертная возлюбленная », письмо к которой было найдено после
смерти композитора, достоверно неизвестно. Но
некоторые исследователи
считают « бессмертной возлюбленной » Терезу Брунсвик, ученицу Л.
Бетховена. Она обладала музыкальной одарённостью
- прекрасно играла
на рояле, пела и даже дирижировала. Людвига ван Бетховена связывала с
Терезой длительная дружба.
К 1814 году к Бетховену приходит всемирная слава. Начинается
Венский конгресс - после победы над Наполеоном и вступлением войск
России, Австрии и Пруссии в Париж - и начинается знаменитый мирный
Венский конгресс с оперы Бетховена « Фиделио ». Бетховен становится
европейской знаменитостью. Он зван в императорский дворец на
празднество в честь именин российской императрицы, которой дарит
подарок: написанный им Полонез. Людвиг ван Бетховен много сочиняет.
32 фортепианных сонаты
Фортепианная соната была для Бетховена наиболее непосред
ственной
формой выражения волновавших его мыслей и чувств, его главных
художественных устремлений. Его влечение к этому жанру было особенно
устойчивым. Если симфонии появлялись у него как итог и обобщение
длительного периода исканий, то фортепианная соната непосредственно
отражала все многообразие творческих поисков. Бетховен как выдающийся
виртуоз на фортепиано даже импровизировал чаще всего в сонатной форме. В
пламенных, оригинальных, необуздан
ных импровизациях Бетховена
зарождались образы его будущих больших произведений. Каждая
бетховенская соната - завершенное художественное произведение; все
вместе они образуют подлинное сокровище классической мысли в
музыке.
Бетховен трактовал фортепианную сонату как всеобъемлющий жанр,
способный отразить все разнообразие музыкальных стилей современности. В
этом плане его можно сравнивать с Филиппом Эмануэлом Бахом (сын
И.С. Баха). Этот композитор, почти забытый в наше время, первый
придал клавирной сонате XVIII в. значение одного из ведущих видов
музыкального искусства, насыщая свои клавирные произведения
глубокими мыслями.
Бетховен первый пошел по пути Ф. Э. Баха, превзойдя, однако, своего
предшественника широтой, разнообразием и значительностью идей,
выраженных в фортепианных сонатах, их художест венным совершенством
и значимостью. Огромный диапазон обра
зов и настроений - от мягкой
пасторали до патетической торжест
венности, от лирического излияния до
революционного апофеоза, от высот философской мысли до народных
жанровых моментов, от трагедии до шутки - характеризуют тридцать две
фортепианные сонаты Бетховена, созданные им на протяжении четверти
столетия.
Путь от первой (1792 г.) до последней (1822 г.) бетховенской сонаты
знаменует целую эпоху в истории мировой фортепианной музыки.
Бетховен начал со скромного классицистского фортепианного стиля (еще
во многом связанного с искусством клавесинной игры) и закончил
музыкой для современного рояля, с его огромным звуковым диапа
зоном
и многочисленными новыми выразительными возможно
стями.
Называя свои последние сонаты
« произведением для молоточкового инструмента » (Hammerklavier),
композитор подчерки
вал их современную
пианистическую
выразительность. В 1822 году созданием Тридцать второй сонаты Бетховен
завершил свой долгий путь в этой области творчества.
Людвиг ван Бетховен много работал над проблемами фортепианной
виртуозности. В поисках своеобразного звукового образа он неустанно
вырабатывал свой оригинальный фортепианный стиль. Ощущение широкого
воздушного пространства, достигаемое сопоставлением далеких
регистров, массивные аккорды, уплотненная, насыщенная, многоплановая
фактура, темброво-инструментальные приемы, бо
гатое использование
эффектов педали (в частности, левой педа
ли) - таковы некоторые
характерные новаторские приемы бетховенского фортепианного стиля.
Начиная с первой сонаты Бетховен противопоставил камерности клавирной
музыки XVIII в. свои величественные звуковые фрески, написанные
смелыми, крупными мазками. Бетховенская соната стала походить на
симфонию для фортепиано.
Как минимум треть из 32 фортепианных сонат хорошо известна
даже людям, которые считают себя « не любителями ». Из них: «
Патетическая » соната № 8. Властное, гордое, трагическое начало - и
вздымающие валы музыки. Целая поэма из трех частей, каждая из
которых прекрасна. Радость, страдание, бунтарство и борьба - типичный
бетховенский круг образов, выраженный здесь и неистово, и с большим
благородством. Это великая музыка, как, впрочем, любая соната или
симфония Бетховена.
«Quasi una fantasia», так называемая « Лунная » соната № 14 ,
посвящённая
юной графине
Джульетте Гвиччарди,
которая была
ученицей Бетховена. Композитор увлёкся Джульеттой и даже думал о
женитьбе, но она предпочла другого.
Обычно слушатели
ограничиваются первой частью, не подозревая, какой там финал - «
вставший на дыбы водопад » - по образному выражению одного из
исследователей.
А есть еще « Аппассионата » (№ 23) , « Буря » (№ 17), « Аврора »
(№ 21)…
Фортепианные сонаты - одна из лучших, драгоценнейших частей
гениального наследия Бетховена. В длинной и волнующей веренице их
великолепных образов перед нами проходит вся жизнь великого таланта,
великого ума и великого сердца, не чуждого ничему человеческому, но
именно поэтому отдавшего все свои биения самым дорогим, самым
священным идеалам передового человечества.
Л. Бетховен продолжатель традиций Моцарта. Но его музыка приобретает
совершенно новые выражения: драматизм в музыке доходит до трагизма,
юмор - до иронии, а лирика становится откровением страдающей души,
философским размышлением о судьбе и мире. Фортепианная музыка
Бетховена - образец художественного вкуса. Современники часто сравнивали
эмоциональный настрой сонат Бетховена с патетикой трагедий
Шиллера.
Кроме 32 сонат для фортепиано, есть еще сонаты для скрипки. Одна
точно многим знакома хотя бы по названию - « Крейцерова соната » - соната
№ 9 для скрипки и фортепиано. А есть еще знаменитые струнные
квартеты Бетховена. Из них особой популярностью пользуются « Русские
квартеты ». В них действительно слышны русские мелодии (« Ах, талан, мой
талан », « Слава » - с этими песнями Бетховен специально знакомился по
сборнику Львова). Это не случайно: квартеты написаны по заказу
российского дипломата Андрея Разумовского, который долго жил в Вене,
был меценатом Бетховена. Разумовскому посвящены две симфонии
композитора.
Симфоний у Бетховена девять, из них большинство известны
публике. Напомню о Третьей (Героической) симфонии, Пятая симфония со
знаменитой Темой судьбы. Эти « удары судьбы » обрушиваются и
обрушиваются вновь, судьба все колотится в дверь. И борьба первой
частью не заканчивается. Результат виден только в финале, где тема
судьбы превращается в ликование радости победы.
Пасторальная (6 симфония) - само название предполагает воспевание
природы. Потрясающая 7-я симфония, наконец, самая известная,
эпохальная Девятая симфония, задумка о которой зрела у Бетховена
давно.
Бетховен тоже жил жизнью « свободного художника » (впрочем,
начиная с Моцарта, это стало нормой) со всеми ее тяготами и
неопределенностью. Несколько раз Бетховен порывался покинуть Вену,
тогда австрийская знать предлагала ему жалованье, только бы он не уезжал.
И Бетховен оставался в Вене. Здесь он и встретил свой главный триумф.
Из самой бездны скорби Бетховен задумал восславить Радость.
(Роллан). Бетховен уже сильно болел. Это не только наступившая
глухота,
у композитора развивается тяжёлое заболевание печени.
Денег
тоже не хватало, были проблемы и в личной жизни (воспитание
племянника). В этих условиях родилось то, что иногда трудно считать
человеческим творением. Обнимитесь, миллионы! (Бетховен. 9-я симфония,
финал). Ее еще называют Хоральной симфонией, благодаря тому, что в
финале там звучит ныне всем известный хор на слова Фридриха
Шиллера - « Ода к радости », которая периодически становилась
разными гимнами, сейчас это - Гимн Евросоюза.
Бетховен умер 26 марта
1827 г. В 2007 г.
венский патолог и эксперт
судебной медицины Кристиан Рейтер (доцент кафедры судебной медицины
Венского медицинского университета) предположил, что неумышленно
ускорил кончину Бетховена его врач Андреас Ваврух, который раз за разом
протыкал больному брюшину (чтобы вывести жидкость), после чего
накладывал на раны примочки, содержавшие свинец. Проведённые Рейтером
исследования волос показали, что уровень содержания свинца в организме
Бетховена резко возрастал каждый раз после визита врача.
Бетховен - педагог
Бетховен начал давать уроки музыки ещё в Бонне. Его боннский
ученик Стефан Брейнинг до конца дней оставался самым преданным
другом композитора. Брейнинг помог Бетховену в переделке либретто
« Фиделио ». В Вене ученицей Бетховена стала юная графиня Джульетта
Гвиччарди, в Венгрии, где гостил Бетховен в имении Брунсвик, у
него обучалась Тереза Брунсвик.
Ученицей Бетховена была и
Доротея Эртман, одна из лучших
пианисток Германии. Д. Эртман славилась исполнением бетховенских
произведений. Композитор посвятил ей сонату №
28. Узнав, что у
Доротеи умер ребёнок, Бетховен долго играл ей.
У Бетховена начал заниматься и
Карл Черни. Карл был, пожалуй,
единственным ребёнком среди бетховенских учеников. Ему исполнилось
только девять лет, но он уже выступал с концертами. Черни
прозанимался у Бетховена пять лет, после чего композитор выдал
ему документ, в котором отмечал
« исключительные успехи ученика и его достойную удивления
музыкальную память ». Память у Черни действительно была
поразительной: он знал наизусть все фортепианные сочинения учителя.
Черни рано начал педагогическую деятельность и вскоре стал одним
из лучших педагогов Вены. Среди его учеников был
Теодор
Лешетицкий, которого можно назвать одним из основателей русской
фортепианной школы. Лешетицкий, переехав в Россию в Санкт -
Петербург, в свою очередь являлся педагогом А. Н. Есиповой, В. И.
Сафонова, С. М. Майкапара.
У К. Черни учился полтора года Ференц Лист. Успехи его были столь
велики, что учитель разрешил ему выступать перед публикой. На
концерте присутствовал Бетховен. Он угадал одарённость мальчика и
поцеловал его. Лист всю жизнь хранил память об этом поцелуе. Не
Черни, а Лист унаследовал бетховенскую манеру игры. Подобно
Бетховену, Лист трактует рояль как оркестр. Во время гастролей по
Европе он пропагандировал творчество Бетховена, исполняя не только
его фортепианные произведения, но и симфонии, которые он
адаптировал для рояля. В те времена музыка Бетховена, особенно
симфоническая, была ещё неизвестна широкой аудитории. Именно
благодаря усилиям Ф. Листа памятник композитору Людвигу ван
Бетховену был поставлен в Бонне в 1839 г..
Бетховенскую музыку невозможно не узнать. Лаконизм и рельефность
мелодий, динамика, четкая мускульная ритмика - это легко узнаваемый
героико-драматический стиль. Даже в медленных частях (там, где Бетховен
размышляет) звучит главная бетховенская тема: через страдание - к радости,
« через тернии к звездам ».
М. И. Глинка считал Бетховена вершиной Венского классицизма,
художником, наиболее глубоко проникнувшим в глубины человеческой
души и в совершенстве выразившим её в звуках. Бетховен же говорил: "
Музыка должна высекать огонь из души человеческой! ".
Заключение
Рост свободы в обществе привел к появлению первых публичных
концертов, в главных городах Европы образовываются музыкальные
общества и оркестры. Развитие новой музыкальной культуры в середине
XVIII в. породило возникновение множества частных салонов, проведение
оперных представлений.
Музыкальная культура классицизма связана с созданием многих жанров
инструментальной музыки - таких, как соната, симфония, квартет. В эту
эпоху кристаллизуется жанр классического концерта, вариационной
формы, совершается реформа оперных жанров.
Произошли коренные изменения в оркестрах, не осталось
потребности в клавесине или органе как в основных музыкальных
инструментах, духовые инструменты - кларнет, флейта, труба и другие,
напротив, заняли свое место в оркестре и создали новый, особенный
звук. Новый состав оркестра привел к появлению симфонии -
важнейшего музыкального жанра. Одним из первых композиторов,
использовавших симфонический формат, стал сын
И.С. Баха - Карл
Филипп Эммануил Бах.
Вместе с новым составом оркестра появляется и
струнный квартет,
состоящий из двух скрипок, альта и
виолончели. Создаются сочинения
специально для струнного квартета со своим стандартом в четыре темпа.
Сформировалась многочастная сонатно - симфоническая форма (4 - частный
цикл), до сих пор являющаяся основой многих инструментальных
сочинений.
В эту же эпоху было создано фортепиано, конструкция которого в
течение
XVIII в. претерпевает значительные изменения,
усовершенствуется клавишно -молоточковый механизм, вводятся чугунная
рама, педали, механизм « двойной репетиции », изменяется расположение
струн, расширяется диапазон. Все эти эволюционные нововведения
позволяли музыкантам - пианистам с большей лёгкостью исполнять
виртуозные произведения в различных вариантах, используя
разнообразные средства выразительности и обогащённую динамику.
Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен -
три великих имени, три « Титана », вошедших в историю, как
венские
классики
.
Композиторы венской школы виртуозно владели самыми
разными жанрами музыки - от бытовых песенок до симфоний. Высокий
стиль музыки, в котором богатое образное содержание воплощено в
простой, но совершенной художественной форме, - вот главная черта
творчества венских классиков. Именно, композиторы венской
классической школы подняли жанр фортепианной сонаты, классического
концерта на высочайший уровень.
Открытие классицизма заключалось в выражении стремления к
высочайшему идеалу совершенства, к райскому устроению души и
жизни. Гайдн говорил, что Бог не будет обижаться на него за то, что он
славит Его в новом светлом и ясном стиле.
Музыкальная культура классицизма, как и литература, а также
изобразительное искусство, воспевает поступки человека, его эмоции и
чувства, над которыми царит разум. Художникам - творцам в их сочинениях
присущи логичность мышления, гармония и ясность
формы. Классицизм
- стиль исторически определенной эпохи. Но его идеал гармонии и
соразмерности остается и поныне образцом для последующих
поколений.
Между тем века классицизма уже отступали; в беспрецедентной
полистилистике "Дон Жуана", в бунтующем духе "Эгмонта" угадывалось
столетие романтизма с его трагической иронией, неустроенностью
художественного сознания, свободой лирической интимности.
Принципы классицизма
1.
Основа всего - разум. Прекрасно лишь то, что разумно.
2.
Главная задача - укрепление абсолютной монархии,
монарх - воплощение разумного.
3.
Главная тема - конфликт личных и гражданских интересов,
чувства и долга.
4.
Высшее достоинство человека - исполнение долга, служение
государственной идее.
5.
Наследование античности как образцу.
6.
Подражание “ украшенной ” природе.
7.
Главная категория - красота.
Литература
Келдыш Ю. В. - Классицизм. Музыкальная энциклопедия, Москва:
Советская
энциклопедия, из - во « Советский композитор »,
1973 -
1982 гг..
Классицизм - Большой энциклопедический словарь, 2000 г.
Ю. А. Кремлёв - Фортепианные сонаты Бетховена, издательство «
Советский
композитор », Москва 1970 г.
Композиторы эпохи классицизма
Фридрих Калькбреннер Йозеф Гайдн
Иоганн Непомук Гуммель Ян Ванхал
Джованни Баттиста Пешетти Доминико Чимароза
Иван Ласковский Леопольд Моцарт
Кристиан Готлоб Нефе Вольфганг Амадей
Моцарт
Джованни Баттиста Грациоли Андре Гретри
Иоганн Э. Гуммель Даниель Штейбельт
Игнац Плейель Людвиг ван
Бетховен
Никколо Паганини Антон Диабелли
Александр Львович Гурилев Ян Ладислав
Дуссек
Жак Обер Кристоф Виллибальд
Глюк
Джованни Паизиелло Александр Иванович
Дюбюк
Лев Степанович Гурилев Карл Черни
Даниэль Готлоб Тюрк Вильгельм Фридеман Бах
Антонио Сальери Иоганн Христиан Бах
Мауро Джулиани Иоганн Христоф Фридерик
Бах
Джон Фильд Карл Филипп Эммануил Бах
Александр Танеев Фредерик Дювернуа
Гаэтано Доницетти Иоганн Вильгельм
Хесслер
Евстигней Фомин Иоганн Бенда
Тобиас Хаслингер Луиджи Керубини
Винченцо Беллини Альберт Беренс
Иоганн Филипп Кирнбергер Муцио Клементи
Анри Жером Бертини Анри Крамер
Луиджи Боккерини Иоганн Батист
Крамер
Дмитрий Бортнянский Родольф Крейцер
Пётр Булахов Фридрих Кулау
Карл Мария фон Вебер Иоганн Генрих Лев
Анри Лемуан Геништа Иосиф
Иосифович
Михаил Клеофас Огинский Джованни Баттиста
Перголези
РОМАНТИЗМ
Романтизм - идейное и художественное направление, возникшее в
европейской и американской культуре конца
XVIII в. - первой половины
XIX в. - явился реакцией на эстетику классицизма, своеобразной реакцией
на эпоху Просвещения с его культом разума. Возникновение романтизма
было обусловлено разными причинами. Важнейшая из них
-
разочарование в итогах Великой французской революции
,
не
оправдавшей возлагавшихся на нее надежд.
Для романтического
мировоззрения характерен резкий конфликт
между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и
бездуховна, она пронизана духом мещанства, филистерства и достойна
только отрицания. Мечта - это нечто прекрасное, совершенное, но
недостижимое и непостижимое разумом.
Романтизм впервые возник и сложился в 1790-е гг. в Германии, в
кругу писателей и философов
йенской школы, представителями которой
считаются
В. Г. Ваккенродер,
Людвиг Тик,
Новалис, братья Ф. и А.
Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах
Ф.
Шлегеля и
Ф.Шеллинга и заключалась в том, что есть позитивное
наслаждение прекрасным, выражающееся в спокойном созерцании, и
есть негативное наслаждение возвышенным, бесформенным,
бесконечным, вызывающее не радость, а изумление и осмысление. С
воспеванием возвышенного связан интерес романтизма к злу, его
облагораживание и диалектика добра и зла.
В XVIII в. романтическим называли всё странное, живописное и
существующее в книгах, а не в действительности. В нач. XIX в.
романтизм стал обозначением нового направления, противоположного
классицизму и Просвещению.
От эпохи к эпохе, от стиля к последующему стилю в области
искусства можно « перекинуть мостик » и выразить соответствующее
определение художественных направлений: барокко - это проповедь,
романтизм - это исповедь. Так они и « раскинуты » в стороны от
стройного и упорядоченного классицизма. В искусстве барокко человек
обращался к человеку (проповедовал) с чем-то глобально важным, в
романтизме человек обращается к миру, заявляя ему, что мельчайшие
переживания его души не менее важны, чем всё остальное. И здесь не
только право на индивидуальное чувство, но и право на поступок.
Романтизм, сменяя эпоху
Просвещения, совпадает с
промышленным
переворотом, обозначенным появлением
паровой машины,
паровоза,
парохода, фотографии и фабрично - заводских окраин. Если Просвещение
характеризуется культом разума и основанной на его началах
цивилизации, то романтизм утверждает культ
природы, чувств и
естественного в человеке. Именно в эпоху романтизма оформляются
феномены
туризма, альпинизма и
пикника, призванные восстановить
единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «
благородного дикаря », вооруженного «народной мудростью» и не
испорченного цивилизацией. Просветительской идее прогресса романтизм
противопоставляет интерес
фольклору,
мифу,
сказке, к простому
человеку, возвращение к корням и к природе.
В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес к
сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в
творчестве братьев
Вильгельма и
Якоба Гримм,
Гофмана. Г.
Гейне,
начиная свое творчество в рамках романтизма, позднее подверг его
критическому пересмотру. Философский романтизм призывает к
переосмыслению религии и стремлению к атеизму.
« Истинная религия - это чувство и вкус бесконечности ».
Позднее в 1820 - е годы романтический стиль распространился в
Англии, Франции и других странах. К английскому романтизму
относится творчество писателей Расина, Джона Китса, Уильяма Блейка.
Романтизм в литературе получил распространение и в других
европейских
странах, например:
во Франции - Шатобриан, Ж. Сталь, Ламартин, Виктор Гюго, Альфред де
Виньи,
Проспер Мериме, Жорж Санд, Стендаль;
в Италии - Н. У. Фосколо, А. Мандзони, Леопарди,
в Польше -
Адам Мицкевич,
Юлиуш Словацкий,
Зыгмунт
Красинский,
Циприан Норвид;
в США - Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, У. К. Брайант, Эдгар
По,
Натаниэль Готорн, Генри Лонгфелло, Герман Мелвилл.
В русском романтизме появляется свобода от классических условностей,
создаётся баллада, романтическая драма. Утверждается новое представление
о сущности и значении поэзии, которая признаётся самостоятельной сферой
жизни, выразительницей высших, идеальных стремлений человека. В
романтизме русской литературы показываются страдания и одиночество
главного героя.
В России к поэтам - романтикам можно отнести также
В. А. Жуковского,
К. Н. Батюшкова,
Е. А. Баратынского,
Н. М. Языкова. Ранняя поэзия
А. С. Пушкина также развивалась в рамках романтизма. Вершиной русского
романтизма можно считать поэзию
М. Ю. Лермонтова. Философская лирика
Ф. И. Тютчева является одновременно и завершением, и преодолением
романтизма в России.
Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное
влияние на музыку и на живопись. В изобразительном искусстве Романтизм
наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше - в архитектуре.
Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с
приверженцами
классицизма. Романтики укоряли своих
предшественников в « холодной рассудочности » и отсутствии
« движения жизни ».
В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и
живописные руины. Его основные черты - динамичность композиции,
объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например,
произведения Тёрнера, Жерико и
Делакруа). В 20 - 30-х годах работы
многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них
наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения,
способного увести от « тусклой повседневности ». Борьба против застывших
классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Первым, кому
удалось закрепить новое направление и
« оправдать » романтизм, был Теодор Жерико.
Представители живописи:
Франсиско Гойя, Антуан-Жан Гро, Теодор
Жерико,
Эжен Делакруа,
Карл Брюллов,
Уильям Тёрнер,
Каспар Давид
Фридрих, Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт
Бирштадт, Фредерик Эдвин Чёрч, Фузели, Мартин.
РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ
Музыка периода романтизма - это период в истории Европейской
музыки, который охватывает условно 1800 - 1910 годы.
В музыке направление романтизма сложилось в
1820 годы, развитие его
заняло весь
XIX в. - век расцвета музыкального культуры Западной
Европы. Романтизм - не просто лирика, но господство чувств, страстей,
душевных стихий, которые познаются лишь в уголках собственной души.
Подлинный художник выявляет их с помощью гениальной интуиции.
Музыка этого периода развилась из форм, жанров и музыкальных идей,
установившихся в ранние периоды, такие как классический период.
Композиторы - романтики старались с помощью музыкальных средств
выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка
становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные
жанры, в том числе
баллада.
Идеи, структура произведений, которые установились или только
наметились в более ранние периоды, были развиты при романтизме. В итоге
произведения, относящиеся к Романтизму, воспринимаются слушателями как
более пылкие и эмоционально выразительные. Принято считать, что
непосредственными предшественниками романтизма были Людвиг ван
Бетховен - в австро - немецкой музыке и Луиджи Керубини - во французской;
более отдалённым своим предшественником многие романтики (например,
Шуберт, Вагнер, Берлиоз) считали К. В. Глюка.
Период перехода от классицизма к романтизму считается
предромантическим периодом - сравнительно короткий период в истории
музыки и искусства.
Если в литературе и живописи романтическое направление в ос
новном
завершает свое развитие к середине XIX столетия, то жизнь музыкального
романтизма в Европе гораздо продолжительнее. Музыкальный романтизм как
направление сложился в начале XIX века и развивался в тесной связи с
различными течениями в литературе, живописи и театре.
Основными представителями романтизма в музыке являются:
в Австрии - Франц Шуберт, и поздние романтики - Антон Брукнер
и Густав
Малер;
в Германии - Эрнест Теодор Гофман, Карл Мария Вебер, Рихард
Вагнер, Феликс
Мендельсон, Роберт Шуман, Йоганес Брамс, Людвиг
Шпор;
в Англии - Эдвард Элгар;
в Венгрии - Ференц Лист;
в Норвегии - Эдвард Григ;
в Италии - Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе
Верди;
в Испании - Фелипе Педрель;
во Франции - Д. Ф. Обер, Гектор Берлиоз, Дж. Мейербер и представитель
позднего
романтизма Сезар Франк;
в Польше - Фредерик Шопен, Станислав Монюшко;
в Чехии - Бедржих Сметана, Антонин Дворжак;
в России в русле романтизма работали Александр Алябьев, Михаил
Глинка,
Александр Даргомыжский, Милий Балакирев, Н. А.
Римский -
Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Бородин,
Цезарь Кюи,
П. И. Чайковский.
Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая
в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души.
Именно музыка в
эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств.
Для романтизма в музыке характерно обращение к внутреннему миру
человека. Музыка способна выражать непознаваемое, передавать то, что не в
силах передать словами. Романтизм всегда стремится уйти от реальности.
Прикоснуться к жизни простых людей, понять их чувств, опираясь на музыку
- это помогло представителям музыкального романтизма, сделать свои
произведения реалистичными.
В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается
проблема личности, причем в новом освещении - в ее конфликте с
окружающим миром. Романтический герой всегда одинок, когда он является
именно незаурядной, одаренной личностью.
Тема одиночества - едва ли не
самая популярная во всем романтическом искусстве.
Артист, поэт, музыкант
– излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана,
«Фантастическая симфония» Берлиоза с ее подзаголовком - « Эпизод из
жизни артиста »).
Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков
оттенок
автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность. Так,
например, многие
фортепианные произведения Шумана
связанны с
историей его любви к Кларе Вик. Автобиографический характер своих
опер всячески подчеркивал Рихард Вагнер.
Внимание к чувствам приводит к смене жанров - господствующее
положение приобретает лирика, в которой преобладают образы любви. С
темой « лирической исповеди » очень часто переплетается
тема природы.
С образами природы тесно связано развитие жанрового и лирико -
эпического симфонизма (одно из первых сочинений - « большая » симфония
C - dur Ф. Шуберта).
Настоящим открытием композиторов - романтиков стала
тема
фантастики. Музыка впервые научилась воплощать сказочно -
фантастические образы чисто музыкальными средствами. В операх XVII -
XVIII вв. « неземные » персонажи (как, например, Царица ночи из
«
Волшебной флейты » Моцарта) разговаривали на « общепринятом »
музыкальном языке, мало выделяясь на фоне реальных людей.
Композиторы - романтики научились передавать фантастический мир как
нечто совершенно специфическое (при помощи необычных
оркестровых и
гармонических красок). Яркий образец - « Сцена в волчьем
ущелье » в
« Волшебном стрелке » Вебера.
В высшей степени характерен для музыкального романтизма интерес к
народному творчеству. Подобно поэтам - романтикам, которые за счет
фольклора обогаща ли и обновляли литературный язык, музыканты широко
обращались к национальному фольклору - народным песням, балладам,
эпосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен,
И. Брамс,
Б. Сметана,
Э. Григ). Все слышимое ушами тут же
претворялось в творчестве. Фольклор - песни, танцы, легенды -
перерабатывается, оттуда берутся темы, сюжеты, интонации.
У романтиков особую ценность приобретает песня (в России -
романс). Появляются новые танцы - мазурки, полонезы, вальсы. Воплощая
образы национальной литературы, истории, родной природы, они
опирались на интонации и ритмы национального фольклора, возрождали
старинные диатонические лады.
Под влиянием фольклора содержание
европейской музыки ярко преобразилось
.
Новые темы и образы потребовали от романтиков разработки
новых
средств музыкального языка и принципов формообразования, расширения
тембровой и гармонической палитры музыки (натуральные лады,
красочные сопостав ления мажора и минора).
И в средствах выражения
общее все больше уступает место индивидуально своеобразному.
В
оркестровке принцип ансамблевых групп уступил место солированию
почти всех оркестровых голосов.
В период расцвета романтизма зародился ряд новых музыкальных
жанров,
в том числе жанры программной музыки (симфонические поэмы,
баллады, фантазии, песенные жанры).
Важнейшим моментом
эстетики музыкального романтизма была
идея
синтеза искусств, которая нашла наиболее яркое выражение в
оперном творчестве
Р. Вагнера и в программной музыке Г. Берлиоза, Р. Шумана, Ф. Листа.
ВЫВОД
На возникновение романтизма повлияло три главных события:
Великая французская революция, наполеоновские войны, подъем
национально - освободительного движения в Европе. Романтизм как
метод и направление в музыке и художественной культуре был явлением
сложным и противоречивым. В каждой стране он имел яркое
национальное выражение. Романтики бунтовали против итогов
буржуазной революции, но бунтовали по - разному, так как у каждого
был свой идеал.
Но при всей многоликости и многообразии у романтизма есть
устойчивые черты:
разочарование в окружающем мире, ощущение себя
частью Вселенной, неудовлетворенность самим собой, поиск гармонии,
конфликт с обществом. Все они исходили от отрицания Просвещения и
рационалистических канонов классицизма, которые сковывали творческую
инициативу.
Интерес к сильной личности, которая противопоставляет себя всему
окружающему
миру и опирается только сама на себя, и внимание к внутреннему миру
человека.
Идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике
романтизма.
Индивидуализированное, личностное видение мира повлекло за собой
возникновение новых музыкальных жанров. В единении с тенденцией
развития домашнего музицирования, камерного исполнительства, не
рассчитанного на массовую аудиторию и совершенную исполнительскую
технику, это вызвало к жизни появление жанра фортепианной миниатюры -
экспромты, музыкальные моменты, ноктюрны, прелюдии, множество
танцевальных жанров, ранее не фигурировавших в профессиональной
музыке.
Романтические темы, мотивы, выразительные приемы вошли в
искусство разных стилей, направлений, творческих объединений. Силы,
противодействующие романтизму, начали формироваться во второй
половине 19 века (Брамс, Брюкнер, Малер). С их появлением
наметились тенденции к повторному обращению к реальному миру,
объективности, отказу от субъективного. Но, несмотря на это,
романтическое мироощущение или мировоззрение оказалось одним
из самых плодотворных художественных стилистических течений.
Романтизм как общее мироощущение, свойственное преимущественно
молодё-жи, как стремление к идеалу и творческой свободе до сих пор
живёт в мировом искусстве.
ЛИТЕРАТУРА
Рапацкая Л. А. Романтизм в художественной культуре Европы XIX
в.:
открытие
« внутреннего человека » // Мировая художественная
культура.
11 кл. в 2 частях. М. : Владос, 2008 г.
Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран - Изд. «Музыка»
2001 г.
А.В. Сердюк, О.В. Уманец Пути развития украинского и
зарубежного
музыкального искусства. - Х.: Основа, 2001 г.
Берковский Н.Я. Романтизм в Германии / Вступительная статья А.
Аникста. - Л.:
« Художественная литература », 1973 г.
Людвиг Ван Бетховен Бетховен ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения.
Его отец Иоганн (Johann van Beethoven,) был певцом, тенором, в придворной капелле, мать Мария - Магдалина, до замужества Кеверих (Maria Magdalena Keverich,), была дочерью придворного шеф - повара в Кобленце, они поженились в 1767 году.
Учителя Бетховена Отец композитора хотел сделать из сына второго Моцарта и стал обучать игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кёльне состоялось первое выступление мальчика. Однако чудо - ребёнком Бетховен не стал, отец же перепоручил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой на скрипке. В 1780 году в Бонн приехал органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Он стал настоящим учителем Бетховена
Первые десять лет в Вене В 1787 году Бетховен посетил Вену. Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул. Он всех заставит говорить о себе! Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном, впоследствии утверждал, что Гайдн ничему его не научил; занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен считал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым. Однажды Гайдн написал Бетховену. Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта это всегда он сам. Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика известному педагогу и теоретику Альбрехтсбергеру. В конце концов Бетховен сам выбрал себе наставника Антонио Сальери.
Поздние годы () Когда Бетховену было 34 года, Наполеон отказался от идеалов Великой французской революции и объявил себя императором. Поэтому Бетховен отказался от намерений посвятить ему свою Третью симфонию: « Этот Наполеон тоже обыкновенный человек. Теперь он будет топтать ногами все человеческие права и сделается тираном ». Из - за глухоты Бетховен редко выходит из дома, лишается звукового восприятия. Он становится угрюм, замкнут. Именно в эти годы композитор одно за другим создаёт свои самые известные произведения. В эти же годы Бетховен работает над своей единственной оперой « Фиделио ». Эта опера относится к жанру опер « ужасов и спасения ». Успех к « Фиделио » пришёл лишь в 1814 году, когда опера была поставлена сперва в Вене, потом в Праге, где ею дирижировал знаменитый немецкий композитор Вебер и, наконец, в Берлине.
Последние годы Незадолго до смерти композитор передал рукопись « Фиделио » своему другу и секретарю Шиндлеру со словами: « Это дитя моего духа было произведено на свет в более сильных мучениях, чем другие, и доставило мне величайшие огорчения. Поэтому оно мне дороже всех …» После 1812 года творческая активность композитора на время падает. Однако через три года он начинает работать с прежней энергией. В это время созданы фортепианные сонаты с 28- й по последнюю, 32- ю, две сонаты для виолончели, квартеты, вокальный цикл « К далёкой возлюбленной ». Много времени уделяется и обработкам народных песен. Наряду с шотландскими, ирландскими, уэльскими, есть и русские. Но главными созданиями последних лет стали два самых монументальных сочинения Бетховена « Торжественная месса » и Симфония 9 с хором.
Джульетта Гвиччарди, которой композитор посвятил Лунную сонату Девятая симфония была исполнена в 1824 году. Публика устроила композитору овацию. Известно, что Бетховен стоял спиной к залу и ничего не слышал, тогда одна из певиц взяла его за руку и повернула лицом к слушателям. Люди махали платками, шляпами, руками, приветствуя композитора. Овация длилась так долго, что присутствовавшие тут же полицейские чиновники потребовали её
Произведения 9 симфоний: 1 (), 2 (1803), 3 « Героическая » (), 4 (1806), 5 (), 6 « Пасторальная » (1808), 7 (1812), 8 (1812), 9 (1824). 11 симфонических увертюр, среди которых « Кориолан », « Эгмонт », « Леонора » 3. 5 концертов для фортепиано с оркестром. 6 юношеских сонат для фортепиано. 32 сонаты для фортепиано, 32 вариации и около 60 пьес для фортепиано. 10 сонат для скрипки и фортепиано. концерт для скрипки с оркестром, концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром (« тройной концерт »). 5 сонат для виолончели и фортепиано. 16 струнных квартетов. 6 трио. Балет « Творения Прометея ». Опера « Фиделио ». Торжественная месса. Вокальный цикл « К далёкой возлюбленной ». Песни на стихи разных поэтов, обработки народных песен.
Венские классики вошли в мировую историю музыки как крупнейшие реформаторы Их творчество не только уникально само по себе, оно ценно еще и тем, что определило дальнейшее развитие музыкального театра, жанров, стилей и направлений. Их сочинения заложили основу того, что в наше время принято считать классической музыкой.
Общая характеристика эпохи
Этих авторов объединяет то, что они творили на рубеже двух крупнейших культурно-исторических эпох: классицизма и романтизма. Венские классики жили в переходное время, когда шел активный поиск новых форм не только в музыке, но и художественной литературе, живописи, архитектуре. Все это во многом определило направление их деятельности и проблематику сочинений. XVIII - первая половина XIX века ознаменовались серьезными политическими потрясениями, войнами, которые в буквальном смысле перевернули карту Европы и оказали сильнейшее воздействие на умы современной интеллигенции и образованных кругов общества. Не стали исключением и венские классики. Например, общеизвестен тот факт, что наполеоновские войны очень сильно повлияли на творчество Бетховена, который в своей знаменитой 9 симфонии ("Хоральной") провел мысль о всеобщем единении и мире. Это был своеобразный ответ на все те катаклизмы, которые потрясли европейский континент в рассматриваемое нами время.
Культурная жизнь
Венские классики жили в период, когда барокко отошло на второй план, и ведущую роль стало играть новое направление. Оно стремилось к гармонии форм, единству композиции и поэтому отказалось от пышных форм предыдущей эпохи. Классицизм стал определять культурный облик многих европейских государств. Но вместе с тем уже тогда наметилась тенденция к преодолению жестких форм этого течения и созданию сильных произведений с элементами драмы и даже трагедии. То были первые признаки появления романтизма, который определил культурное развитие всего 19 века.
Реформа оперы
Венские классики сыграли определяющую роль в развитии всех музыкальных жанров рассматриваемого периода. Каждый из них, если можно так выразиться, специализировался на каком-либо одном стиле или музыкальной форме, но все их достижения вошли в золотой фонд мировой музыки. Глюк (композитор) был крупнейшим и одним из самых известных авторов своего времени. Его роль в развитии театра трудно переоценить: ведь именно он придал жанру оперы тот законченный вид, в котором мы его знаем теперь. Заслуга Кристофера Глюка состоит в том, что он первый отошел от понимания оперы как произведения для демонстрации вокальных способностей, но подчинил музыкальное начало драматургии.
Значение
Глюк - композитор, который сделал оперу настоящим спектаклем. В его произведениях, а также в сочинениях его последователей вокал стал во многом зависеть от слова. Сюжет и композиция, а самое главное - драма, стали определять развитие музыкальной линии. Таким образом, опера перестала быть исключительно развлекательным жанром, но превратилась в серьезный вид музыкального творения со сложной драматургией, интересными, с психологической точки зрения, персонажами, увлекательной композицией.
Произведения композитора
Венская классическая школа легла в основу всего мирового музыкального театра. Немалая заслуга в этом принадлежит Глюку. Его опера «Орфей и Эвридика» стала прорывом в данном жанре. В ней автор сконцентрировал внимание не на виртуозности исполнения, а на драме героев, благодаря чему произведение получило такое звучание и исполняется до сих пор. Другая опера - «Альцеста» - также была новым словом в мировой музыке. Австрийский композитор снова сделал упор на развитие сюжетной линии, благодаря чему произведение получило мощную психологическую окраску. Сочинение до сих пор исполняется на лучших сценах мира, что говорит о том, что реформа оперного жанра, проведенная Глюком, имела принципиальное значение для эволюции музыкального театра в целом и определила дальнейшее развитие оперы в указанном направлении.
Следующий этап развития
Австрийский композитор Гайдн тоже принадлежит к знаменитой плеяде авторов, внесших существенный вклад в реформирование музыкальных жанров. Он известен прежде всего как создатель симфоний и квартетов. Благодаря им маэстро получил широкую популярность не только в центральноевропейских странах, но и за их пределами. Наиболее широко известными являются его произведения, которые вошли в мировой репертуар под названием «Двенадцать лондонских симфоний». Они отличаются чувством оптимизма и жизнерадостности, что, впрочем, характерно почти для всех сочинений этого композитора.
Особенности творчества
Характерной чертой произведений Йозефа Гайдна была их связь с фольклором. В работах композитора очень часто можно услышать песенно-танцевальные мотивы, которые и сделали его работы такими узнаваемыми. В этом отразилось мироощущение автора, который во многом подражал Моцарту, считая его лучшим композитором в мире. У него он и заимствовал радостные светлые мелодии, которые сделали его работы необыкновенно выразительными и яркими по звучанию.
Другие работы автора
Оперы Гайдна не пользуются такой широкой популярностью, как его квартеты и симфонии. Тем не менее данный музыкальный жанр занимает видное место в творчестве австрийского композитора, поэтому следует упомянуть ряд его сочинений этого рода, тем более что они являются заметным этапом в его творческой биографии. Одна из его опер носит название «Аптекарь» и была написана к открытию нового театра. Еще несколько сочинений подобного рода Гайдн создал также для новых зданий театра. Он писал в основном в стиле итальянской оперы-буффа и иногда соединял комические и драматические элементы.
Наиболее знаменитые сочинения
Квартеты Гайдна по праву называют жемчужной мировой классической музыки. В них объединились основные принципы композитора: изящность формы, виртуозность исполнения, оптимистическое звучание, тематическое многообразие и оригинальный способ исполнения. Один из известных циклов назван «Русским», поскольку посвящен цесаревичу Павлу Петровичу, будущему российскому императору Павлу I. Другая группа квартетов предназначена для прусского короля. Эти сочинения были написаны в новой манере, поскольку отличались необыкновенной гибкостью звучанию, богатством контрастных музыкальных оттенков. Именно с данным видом музыкального жанра имя композитора получило мировое значение. Здесь же следует отметить, что автор часто прибегал к так называемым «сюрпризам» в своих сочинениях, делая неожиданные музыкальные пассажи в тех местах, где публика меньше всего это ожидала. К числу таких необычных сочинений принадлежит «Детская симфония» Гайдна.
Общая характеристика творчества Моцарта
Это один из самых известных авторов музыки, который до сих пор пользуется необыкновенной популярностью поклонников классики и любим во всем мире. Успех его сочинений объясняется тем, что они отличаются логической стройностью и завершенностью. В связи с этим многие исследователи относят его творчество к эпохе классицизма. Однако другие считают, что венский композитор стал предвестником романтизма: ведь в его произведениях уже отчетливо наметилась тенденция к изображению сильных незаурядных образов, а также глубокая психологическая проработка персонажей (речь в данном случае идет об опере). Как бы то ни было, но сочинения маэстро отличаются глубиной и вместе с тем необыкновенной легкостью восприятия, драматизмом и оптимизмом. Они легки и доступны для восприятия каждого, но одновременно очень серьезны и философичны по своему содержанию и звучанию. Именно в этом и заключается феномен его успеха.
Оперы композитора
Венская классическая школа сыграла определяющую роль в развитии оперного жанра. Огромная заслуга в этом принадлежит Моцарту. Спектакли, поставленные на его музыку, до сих пор пользуются огромной популярностью и любовью не только истых меломанов, но и массовой публики. Пожалуй, это единственный композитор, чью музыку так или иначе знают все, даже если имеют самое отдаленное представление об его творчестве.
Самой знаменитой оперой, пожалуй, является «Свадьба Фигаро». Это, наверное, самое жизнерадостное и одновременно необыкновенное смешное сочинение автора. Юмор звучит почти в каждой партии, что обеспечило ему такую популярность. Знаменитая ария главного героя уже на следующий день стала настоящим хитом. Музыка Моцарта - яркая, игривая, шаловливая, но вместе с тем необыкновенно мудрая по своей простоте - сразу завоевала всеобщую любовь и признание.
Еще одна знаменитая опера автора - «Дон Жуан». По популярности она, пожалуй, не уступает вышеупомянутой: постановки этого спектакля можно увидеть и в наше время. Показателен тот факт, что довольно сложную историю этого человека композитор преподнес в очень простой и вместе с тем серьезной форме, тем самым еще раз продемонстрировав свою глубокое понимание жизни. В этом гений сумел показать и драматическую, и оптимистическую составляющие, которые во всех его произведениях неразрывно друг с другом связаны.
В наше время не меньшей известностью пользуется опера «Волшебная флейта». Музыка Моцарта достигла в ней апогея по своей выразительности. В этом сочинении она легка, воздушна, весела и вместе с тем необыкновенно серьезна, так что остается только удивляться, каким образом автор сумел в таких простых, гармоничных звуках передать целую философскую систему. Известны и другие оперы композитора, например, в настоящее время периодически можно услышать «Милосердие Тита», причем как в театральном, так и в концертном исполнении. Таким образом, оперный жанр занимал одно из главных мест в творчестве гениального композитора.
Отдельные произведения
Композитор работал в самых различных направлениях и создал большое количество музыкальных произведений. Моцарт, «Ночная серенада» которого, например, уже давно вышла за рамки концертных исполнений и получила широкую известность, писал очень простым и доступным языком. Возможно, именно поэтому его часто называют гением гармонии. Даже в трагических произведениях звучал мотив надежды. В «Реквиеме» он выразил свои мысли о лучшей будущей жизни, так что, несмотря на трагический тон музыки, произведение оставляет чувство просветленного умиротворения.
Концерт Моцарта также отличается стройной гармонией и логической завершенностью. Все части подчинены единой теме и объединены общим мотивом, который задает тон всему произведению. Поэтому его музыка слушается на одном дыхании. В данном виде жанра нашли воплощение основные принципы творчества композитора: гармоничное сочетание звуков и частей, светлое и одновременно виртуозное звучание оркестра. Никто другой не мог так стройно выстроить свое музыкальное произведение, как Моцарт. «Ночная серенада» композитора - это своеобразный эталон гармоничного сочетания разных по звучанию частей. Бодрые и громкие пассажи очень ритмично сменяются чуть слышными виртуозными партиями.
Отдельно следует сказать о мессах автора. Они занимают видное место в его творчестве и, так же как и другие произведения, проникнуты чувством светлой надежды и просветленной радости. Также следует упомянуть про знаменитое «Турецкое рондо», которое вышло за рамки концертных исполнений, так что его часто можно услышать даже в рекламах по телевидению. Но наибольшим чувством гармонии, пожалуй, обладает концерт Моцарта, в котором принцип логической завершенности достиг наивысшей степени.
Кратко о творчестве Бетховена
Этот композитор всецело принадлежит к эпохе господства романтизма. Если Иоганн Амадей Моцарт стоит как бы на пороге классицизма и нового направления, то Людвиг Ван Бетховен полностью перешел на изображение сильных страстей, мощных чувств и незаурядных личностей в своих произведениях. Он стал, пожалуй, самым ярким представителем романтизма. Показателен тот факт, что, обращаясь к драматическим, трагическим темам, он написал всего одну оперу. Главным же жанром для него оставались симфонии и сонаты. Ему принадлежит заслуга в реформировании этих сочинений, так же, как Глюк в свое время преобразовал оперный спектакль.
Яркой особенностью творчества композитора было то, что главной темой его произведений являлось изображение мощной, титанической воли личности, которая огромным усилием воли преодолевает трудности и все преграды. Также много места Л. В. Бетховен в своих сочинениях отводил теме борьбы и противостояния, а также мотиву всеобщего единения.
Некоторые факты биографии
Он происходил из семьи музыкантов. Его отец хотел, чтобы мальчик стал знаменитым композитором, поэтому занимался с ним, прибегая к довольно суровым методам. Возможно, именно поэтому ребенок вырос мрачным и суровым по натуре, что впоследствии сказалось на его творчестве. Бетховен работал и жил в Вене, где занимался с Гайдном, но эти занятия очень быстро разочаровали и ученика, и учителя. Последний обращал внимание на то, что у молодого автора преобладают довольно мрачные мотивы, что в то время было не принято.
Биография Бетховена кратко повествует также о периоде его увлечения освободительной борьбой. Наполеоновские войны он поначалу принял с воодушевлением, однако впоследствии, когда Бонапарт провозгласил себя императором, отказался от мысли писать в его честь симфонию. В 1796 году Людвиг стал терять слух. Однако это не прервало его творческую деятельность. Уже будучи совершенно глухим, он написал свою знаменитую 9 симфонию, которая стала настоящим шедевром в мировом музыкальном репертуаре. (кратко рассказать об этом невозможно) содержит также информацию о дружбе маэстро с выдающимися людьми своего времени. Несмотря на замкнутый и резкий характер, композитор дружил с Вебером, Гете и другими деятелями эпохи классицизма.
Наиболее известные произведения
Выше уже говорилось о том, что характерной особенностью творчества Л. В. Бетховена было стремление изобразить сильные, эмоциональные характеры, борьбу страстей, преодоление трудностей. Среди произведений такого жанра особо выделяют «Аппассионату», которая по накалу чувств и эмоций, пожалуй, является одной из самых сильных. Когда композитора спрашивали о замысле её создания, то он ссылался на пьесу Шекспира «Буря», которая, по его словам, и послужила источником вдохновения. Автор проводил параллель между мотивами титанических порывов в сочинении драматурга и своей музыкальной интерпретации данной темы.
Одна из самых популярных работ автора - это «Лунная соната», которая, напротив, проникнута чувством гармонии и умиротворения, как бы в противовес драматической мелодии его симфоний. Показателен тот факт, что само название данному произведению дали современники композитора, возможно, потому, что музыка напоминала морские переливы тихой ночью. Именно такие ассоциации возникали у большинства слушателей при прослушивании данной сонаты. Не меньшей, а может, даже и бо́льшей популярностью пользуется знаменитое сочинение «К Элизе», которое композитор посвятил жене русского императора Александра I Елизавете Алексеевне (Луизе). Данное сочинение поражает удивительным сочетание легких мотивов и серьезных драматических пассажей в середине. Особое место в творчестве маэстро занимает его единственная опера «Фиделио» (переводится как «Верный» с итальянского языка). Это произведение, как и многие другие, проникнуто пафосом свободолюбия и призывом к свободе. «Фиделио» до сих пор не сходит со сцен ведущих хотя признание опера получила, как это почти всегда бывает, не сразу.
Девятая симфония
Это сочинение является, пожалуй, самым известным среди остальных работ композитора. Оно было написано за три года до его смерти, в 1824 году. Девятая симфония завершает долгие и многолетние поиски композитора в создании совершенного симфонического произведения. Она отличается от всех предыдущих тем, что, во-первых, в ней введена хоровая часть (на знаменитую «Оду радости» Ф. Шиллера), а во-вторых, в ней композитор реформировал структуру симфонического жанра. Главная тема постепенно раскрывается через каждую часть произведения. Начало симфонии довольно мрачное, тяжелое, однако уже тогда звучит отдаленный мотив примирения и просветления, который нарастает по мере развития музыкальной композиции. Наконец, в самом финале звучит довольно мощный хоровой вокал, призывающий всех людей мира объединиться. Таким образом композитор еще больше подчеркнул главную идею своего произведения. Он хотел, чтобы его мысль была выражена как можно более отчетливо, поэтому не ограничился только музыкой, но ввел и исполнение певцов. Симфония имела оглушительный успех: на первом представлении публика устроила композитору овации. Показателен тот факт, что Л. В. Бетховен сочинил ее, будучи уже совершенно глухим человеком.
Значение венской школы
Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен стали основоположниками классической музыки, оказав огромное влияние на всю последующую музыкальную историю не только Европы, но и мира. Значение этих композиторов и их вклад в реформирование музыкального театра трудно переоценить. Работая в самых различных жанрах, они создали костяк и форму произведений, на основе которых их последователи сочиняли новые произведения. Многие их творения давно вышли за рамки концертных исполнений и получили широкое звучание в кинофильмах, на телевидении. «Турецкое рондо», «Лунная соната» и многие другие сочинения данных авторов известны не только меломанам, но даже и тем, кто не знаком близко с классической музыкой. Венский этап развития классики многие исследователи совершенно справедливо называют определяющим в истории музыки, поскольку именно в этот период были заложены основные приниципы создания и написания опер, симфоний, сонат и квартетов.
Л. В. Бетховен – немецкий композитор, представитель венской классической школы (родился в Бонне, но большую часть жизни провёл в Вене – с 1792 г.).
Музыкальное мышление Бетховена представляет собой сложный синтез:
Ø творческих завоеваний венских классиков (Глюк, Гайдн, Моцарт);
Ø искусства французской революции;
Ø нового зарождавшегося в 20-е гг. XIX в. художественного направления – романтизма.
Сочинения Бетховена несут на себе отпечаток идеологии, эстетики и искусства эпохи Просвещения. Этим в значительной мере объясняется логичность мышления композитора, ясность форм, продуманность всего художественного замысла и отдельных деталей произведений.
Примечательно и то, что полнее всего Бетховен проявил себя в жанрах сонаты и симфонии (жанры, характерные для классиков). У Бетховена впервые получил распространение т.н. «конфликтный симфонизм», основанный на противопоставлении и столкновении ярко контрастных музыкальных образов. Чем драматичнее конфликт, тем сложнее процесс развития, который у Бетховена становится основной движущей силой.
Идеи и искусство Великой французской революции наложили отпечаток и на многие творения Бетховена. От опер Керубини идёт прямой путь к опере «Фиделио» Бетховена.
В сочинениях композитора нашли претворение призывные интонации и чеканные ритмы, широкое мелодическое дыхание и мощная инструментовка гимнов песен, маршей и опер этой эпохи. Они преобразили стиль Бетховена. Именно поэтому музыкальный язык композитора хотя и связан с искусством венских классиков, вместе с тем глубоко отличался от него. В произведениях Бетховена, в отличие от Гайдна и Моцарта, редко встречается изысканная орнаментика, плавный ритмический рисунок, камерная, прозрачная фактура, уравновешенность и симметрия музыкального тематизма.
Композитор новой эпохи, Бетховен находит для выражения своих мыслей иные интонации – динамичные, беспокойные, резкие. Звучание его музыки становится гораздо более насыщенным, плотным, драматически контрастным. Его музыкальные темы приобретают небывалую дотоле лаконичность, суровую простоту.
Слушателей, воспитанных на классицизме XVIII века, ошеломляла и часто вызывала непонимание эмоциональная сила музыки Бетховена, проявляющаяся то в бурном драматизме, то в грандиозном эпическом размахе, то в проникновенной лирике. Но именно эти качества искусства Бетховена восхищали музыкантов-романтиков. И хотя связь Бетховена с романтизмом бесспорна, его искусство по своим главным очертаниям не совпадает с ним. Целиком оно не укладывается и в рамки классицизма. Ибо Бетховен, как мало кто другой, неповторим, индивидуален и многогранен.
Темы творчества Бетховена:
Ø В центре внимания Бетховена – жизнь героя, протекающая в непрестанной борьбе за всеобщее прекрасное будущее. Героическая идея красной нитью проходит через всё творчество Бетховена. Бетховенский герой неотделим от народа. В служении человечеству, в завоевании для него свободы, он видит цель своей жизни. Но путь к цели лежит через тернии, борьбу, страдания. Нередко герой гибнет, но гибель его венчает победа, несущая счастье освобождённому человечеству. Тяготение Бетховена к героическим образам и идее борьбы обусловлено, с одной стороны, складом его личности, сложной судьбой, борьбой с ней, постоянным преодолением трудностей; с другой – воздействием на мировоззрение композитора идей Великой французской революции.
Ø Богатейшее отражение нашла в творчестве Бетховена и тема природы (6 симфония «Пасторальная», соната № 15 «Пасторальная», соната № 21 «Аврора», 4 симфония, многие медленные части сонат, симфоний, квартетов). Бетховену чуждо пассивное созерцание: покой и тишина природы помогают глубже осмыслить волнующие вопросы, собрать мысли и внутренние силы для жизненной борьбы.
Ø Глубоко проникает Бетховен и в сферу человеческих чувств. Но, раскрывая мир внутренней, эмоциональной жизни человека, Бетховен рисует всё того же героя, способного стихийность чувств подчинить требованиям рассудка.
Основные черты музыкального языка:
Ø Мелодика . Первооснова его мелодики – в трубных сигналах и фанфарах, в призывных ораторских возгласах и маршевых оборотах. Часто используется движение по звукам трезвучия (Г. П. «Героической симфонии»; тема финала 5 симфонии, Г.П. I ч. 9 симфонии). Цезуры Бетховена – это знаки препинания в речи. Ферматы у Бетховена – это паузы после патетических вопросов. Музыкальные темы Бетховена часто состоят из контрастных элементов. Контрастное строение тем встречается и у предшественников Бетховена (особенно у Моцарта), но у Бетховена это становится уже закономерностью. Контрастность внутри темы перерастает в конфликт Г.П. и П.П. в сонатной форме, динамизирует все разделы сонатного аллегро.
Ø Метроритм. Из того же источника рождаются и бетховенские ритмы. Ритм несёт в себе заряд мужественности, воли, активности.
§ Маршевые ритмы чрезвычайно распространены
§ Танцевальные ритмы (в картинах народного веселья – финал 7 симфонии, финал сонаты «Аврора», когда после долгих страданий и борьбы наступает момент торжества и радости.
Ø Гармония. При простоте аккордовой вертикали (аккорды основных функций, лаконичное использование неаккордовых звуков) – контрастно-драматургическая трактовка гармонической последовательности (связь с принципом конфликтной драматургии). Резкие, смелые модуляции в отдалённые тональности (в отличие от пластичных модуляций Моцарта). В поздних произведениях Бетховен предвосхищает черты романтической гармонии: полифонизированная ткань, обилие неаккородвых звуков, изысканные гармонические последования.
Ø Музыкальные формы бетховенских произведений – это грандиозные конструкции. «Это Шекспир масс» - писал о Бетховене В. Стасов. «Моцарт отвечал только за отдельные личности… Бетховен же думал об истории и всём человечестве». Бетховен является создателем формы свободных вариаций (финал фортепианной сонаты № 30, вариации на тему Диабелли, 3 и 4 части 9 симфонии). Ему принадлежит заслуга введения вариационной формы в крупную форму.
Ø Музыкальные жанры. Бетховен разрабатывал большинство существовавших музыкальных жанров. Основа его творчества – инструментальная музыка.
Список сочинений Бетховена:
Оркестровая музыка:
Симфонии – 9;
Увертюры: «Кориолан», «Эгмонт», «Леонора» - 4 варианта к опере «Фиделио»;
Концерты: 5 фортепианных, 1 скрипичный, 1 тройной – для скрипки, виолончели и фортепиано.
Фортепианная музыка:
32 сонаты;
22 вариационных цикла (в т.ч. 32 вариации c-moll);
Багатели (в т.ч. «К Элизе»).
Камерно-ансамблевая музыка:
Сонаты для скрипки и фортепиано (в т.ч «Крейцерова» № 9); виолончели и фортепиано;
16 струнных квартетов.
Опера «Фиделио»;
Песни, в т.ч. цикл «К далёкой возлюбленной», обработки народных песен: шотландских, ирландских и др.;
2 мессы: C-dur и Торжественная месса;
оратория «Христос на Масличной горе».
