Heimat → Kosmetika Festival der Künste "Russischer Winter". IV Vasily Ladyuk Musikfestival "Oper Live". Abschlusskonzert. Verdi - "Attila. Konzert des Festivals "Oper Live" von Vasily Ladyuk National Philharmonic Orchestra of Russia

Festival der Künste "Russischer Winter". IV Vasily Ladyuk Musikfestival "Oper Live". Abschlusskonzert. Verdi - "Attila. Konzert des Festivals "Oper Live" von Vasily Ladyuk National Philharmonic Orchestra of Russia

Dmitri Uljanow absolvierte das Ural-Konservatorium bei Professor V. Yu. Pisarev und erhielt im selben Jahr den Grand Prix beim I. Internationalen Gesangswettbewerb unter der Schirmherrschaft der UNESCO in Kasachstan (2000).

1997 wurde er Solist am Jekaterinburg Opera and Ballet Theatre und ein Jahr später am Moskauer Novaya Opera Theatre, das nach E. V. Kolobov benannt wurde. Seit 2000 - Solist der Moskauer Akademie Musiktheater benannt nach K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko, auf deren Bühne er die Hauptrollen spielt: Don Juan in gleichnamige Oper, Don Basilio in „Der Barbier von Sevilla“, Ramfis in „Aida“, Collen in „La Boheme“, Deutsch in „Tannhäuser“, Gremin in „Eugen Onegin“, Hudal in „Der Dämon“, Kopf in „May Night“, Ivan Khovansky in „Chovanshchina“, Kutusow in „Krieg und Frieden“. “ und andere Rollen. Als Teil der Theatertruppe tourte er in vielen Städten Russlands sowie in Deutschland, Italien, Lettland, Estland, China, Südkorea, den USA und Zypern.

Seit 2009 ist Dmitry Ulyanov Gastsolist Bolschoi-Theater, wo er sein Debüt als Doktor in der Oper Wozzeck (Regie D. Chernyakov, Dirigent T. Currentzis) gab. 2014 spielte er hier die Rollen von Escamillo in Carmen und Philip II in Don Carlos, 2016 - Boris Timofeevich in Katerina Ismailova. Der Künstler arbeitet auch mit Theatern in St. Petersburg, Nowosibirsk, Perm und Tscheboksary zusammen.

Die internationale Karriere des Sängers entwickelt sich aktiv: die Bastille-Oper, die Nationale Rheinoper, das Capitol Theatre von Toulouse, die Flämische Oper, die Nationaloper der Niederlande, das Königliche Theater in Madrid und das Maestrans in Sevilla, das Liceo Grand Theater in Barcelona, die israelische Oper, das Neue nationales Theater Tokio, die Opernhäuser von Lyon, Basel, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marseille – die Liste der führenden Opernhäuser wird jedes Jahr länger. Er tritt auf Festivals in A Coruña und Aix-en-Provence auf; arbeitet mit den Dirigenten Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Pedro Halfter, Tomas Hanus zusammen , Simone Young, Maris Jansons; mit den Regisseuren Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gurbacha, Peter Konwitschny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.

Das Repertoire des Künstlers umfasst die Hauptpartien in Verdis Opern (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, sizilianische Vesper); Wagner ("Walküre", "Tannhäuser", " Fliegender Holländer»); in französischen „großen Opern“ („Die Jüdin“ von Halévy, „Hugenotten“ von Meyerbeer), in Opern russischer Komponisten („Boris Godunov“, „Iolanthe“, „Der goldene Hahn“, „Der Spieler“).

Dmitry Ulyanov gibt aktiv Konzerte, arbeitet mit der State Capella zusammen - dem nach A. Yurlov benannten Chor und der Symphonie unter der Leitung von V. Polyansky.

In der Saison 2017/18 debütierte der Sänger als Boris Godunov am Bolschoi; uraufgeführt Attila - bei den Festivals " Oper live» im Tschaikowsky-Saal in Moskau und im Verdi-Saal in der Lyoner Konzerthalle. Debüts gab es auch bei den Salzburger Festspielen, auf den Bühnen Neapolitanisches Theater„San Carlo“ und die Wiener Oper.

2018/19 wirkt D. Ulyanov in Neuinszenierungen der Opern Lady Macbeth mit Bezirk Mzensk" an der Pariser Nationaloper und Opera Bastille (Dirigent - Ingo Metzmacher, Regisseur - Krzysztof Warlikovsky), "Der Barbier von Sevilla" am Bolschoi-Theater (Dirigent - Pier Giorgio Morandi, Regisseur - Evgeny Pisarev); führt Mussorgskys Lieder und Tänze des Todes auf der Bühne des Amsterdamer Konsergebouw auf, und in Nationales Zentrum darstellende Kunst in Peking, sie singt in der Oper Tales of Hoffmann.

Der Künstler wurde zweimal für den Preis nominiert " goldene Maske» in der Kategorie «die Besten männliche Rolle in der Oper." 2016 wurde er für seine Darstellung der Rolle des Ivan Khovansky mit dem Casta Diva Russian Opera Prize ausgezeichnet.

Sergej Skorochodow

Sergej Skorochodow wurde in St. Petersburg geboren, studierte an der Staatlichen Glinka-Chorschule akademische Kapelle Petersburg und dem St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory.

Als Solistin der Academy of Young Singers Mariinsky-Theater, 1999 gab er sein Theaterdebüt als Guido Bardi in Zemlinskys Oper Die Florentinische Tragödie.

Seit 2007 ist Sergei Skorokhodov einer der führenden Solisten des Mariinsky-Theaters.

Sein Repertoire umfasst Rollen in Opern: Glinkas Ruslan und Ljudmila, Mussorgskys Boris Godunov, Tschaikowskys Eugen Onegin und Iolanta, Rimsky-Korsakovs The Night Before Christmas, Rachmaninovs Aleko, Schostakowitschs The Nose, War and Peace“ von Prokofjew, „Lucia di Lammermoor“ von Prokofjew Donizetti, „Macbeth“, „Aida“, „Attila“ und „Nabucco“ von Verdi, „Gianni Schicchi“ von Puccini, „Der fliegende Holländer“ und „Lohengrin“ von Wagner, „Ariadne auf Naxos“ von R. Strauss, „King Roger» Szymanowski und andere.

Der Sänger tritt auch viel an ausländischen Opern auf und Konzertbühne. Er sang an der Metropolitan Opera in New York, der Washington Opera, der Bavarian Staatsoper, der Berliner Staatsoper, der Royal Opera of Stockholm, der Santa Cecilia Academy in Rom, der Lyric Opera of Chicago, dem Festspielhaus Baden-Baden, den Theatern von Madrid, Valencia, Warschau, Bologna, den Edinburgh und Glyndebourne Festivals, den London Albert Hall und die Festival Hall und andere Sehenswürdigkeiten.

S. Skorokhodov trat auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auf (die Rolle des Pretender in Boris Godunov). Im Mai 2013 nahm er an einem der Eröffnung gewidmeten Galakonzert teil neue Szene Mariinsky-Theater (unter Beteiligung von Placido Domingo).

Sergei Skorokhodov arbeitet oft mit Anna Netrebko zusammen. Im Sommer 2009 trat er mit ihr in Iolanta an der Welsh National Opera sowie in einem Galakonzert in München auf (Dirigent: V. Gergiev). Am Mariinsky-Theater traten sie gemeinsam in L'elisir d'amore und Lucia di Lammermoor von Donizetti auf. Im Rahmen einer Europatournee sangen sie in 11 konzertanten Produktionen der Oper Iolanta.

Zu den Dirigenten, mit denen Sergei Skorokhodov zusammenarbeitet, gehören Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Yurovsky, Alexander Vedernikov, Antono Pappano und Riccardo Muti.

In der Saison 2016-17 am Mariinsky Theater spielt S. Skorokhodov Germont (Verdis La Traviata), Grigory Otrepyev (Boris Godunov), Zinovy Borisovich (Lady Macbeth) und wurde auch eingeladen, am Royal Theatre of aufzutreten Madrid, die Bayerische Oper, bei den sommerlichen Opernfestspielen in München.

Wassilij Ladyuk

„Brillanter Onegin“, „edler Germont“, „spritziger und charmanter Figaro“ – so schreiben Kritiker lebendige Bilder erstellt von Vasily Ladyuk. Seine Stimme – ein lyrischer Bariton mit einer farbenfrohen Klangfarbenpalette – schmückt Opernproduktionen in Russland und im Ausland. Ladyuk ist die führende Solistin des nach Kolobov benannten Moskauer Nowaja-Operntheaters (seit 2003), Gastsolistin des Bolschoi-Theaters Russlands (seit 2007); tritt im Mariinsky Theatre, der Metropolitan Opera, der Houston Grand Opera, den Reggio und La Fenice Theatern, der Norwegian Royal Opera und vielen anderen auf.

Als Absolvent der Moskauer Sveshnikov-Chorschule und der Popov-Akademie für Chorkunst (Gesangs- und Dirigierchorabteilungen, 2001) verbesserte Ladyuk seine Fähigkeiten im Postgraduiertenkurs der Akademie (Klasse von Professor Dmitry Vdovin), bei Meisterkursen von Spezialisten aus der Theater La Scala, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).

Bereits zu Beginn seiner Karriere wurde der Musiker zum Prestige-Gewinner internationale Wettbewerbe: Francisco Viñas in Barcelona (Grand Prix und Publikumspreis), Placido Domingos Operalia in Madrid (Erster Preis) und der Shizuoka Vocal Competition in Japan (Grand Prix). Es folgten erfolgreiche Auftritte im Größten Opernhäuser Welt - das Mariinsky, die Pariser Oper, die Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. Das Repertoire der Sängerin umfasst über dreißig Opern- und Kantaten-Oratorienpartien.

Ladyuk hat mit herausragenden Dirigenten und Regisseuren zusammengearbeitet, darunter Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello und Kasper Holten. Die Auftritte des Künstlers fanden in Brüssel, Oslo, Venedig, Turin, Tokio, Houston statt. Ladyuk ist ein ständiger Teilnehmer der Festivals „Vladimir Spivakov lädt ein“, „ Kirschwald“, „Crescendo“ von Denis Matsuev sowie beim Internationalen Musikfestival in Colmar (Frankreich). Ladyuk ist Initiatorin und künstlerische Leiterin des OPERA Live Music Festivals, das 2016 zum dritten Mal stattfand.

Ladyuk nahm an dem Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und Nadezhda Filaretovna von Meck gewidmeten Stück „Dear Friend“ teil, das mit Unterstützung von Prinz Charles im Buckingham Palace aufgeführt wurde. Teilnahme an der Arbeit der Jury des Projekts des Fernsehsenders "Culture" " Große Oper". Er wurde mit dem Triumph Youth Prize (2009) und dem Oleg Yankovsky Prize (Creative Discovery-Nominierung, 2011-2012) ausgezeichnet.

E. F. Svetlanov State Academic Symphony Orchestra of Russia

2016 wurde das nach E. F. Svetlanov benannte Staatsorchester Russlands, eines der ältesten Symphonieensembles des Landes, 80 Jahre alt. Die Uraufführung des Orchesters unter der Leitung von Alexander Gauk und Erich Kleiber fand am 5. Oktober 1936 im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums statt.

BEI verschiedene Jahre Das Staatsorchester wurde geleitet herausragende Musiker Alexander Gauk (1936–1941), Nathan Rakhlin (1941–1945), Konstantin Ivanov (1946–1965) und Evgeny Svetlanov (1965–2000). 2005 wurde das Team nach E. F. Svetlanov benannt. In den Jahren 2000–2002 Das Orchester wurde 2002–2011 von Vasily Sinaisky geleitet. – Mark Gorenstein. Am 24. Oktober 2011 wurde Vladimir Yurovsky weltweit zum künstlerischen Leiter der Gruppe ernannt berühmter Dirigent, kooperiert mit den größten Opernhäusern und Sinfonieorchestern der Welt. Erster Gastdirigent des Staatsorchesters ist seit der Saison 2016/17 Vasily Petrenko.

Die Konzerte des Orchesters fanden auf den berühmtesten Bühnen der Welt statt, darunter der Große Saal des Moskauer Konservatoriums, der Tschaikowsky-Konzertsaal, das Bolschoi-Theater Russlands, der Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften, der Staatliche Kremlpalast in Moskau , Carnegie Hall in New York, Kennedy Center in Washington, Musikverein in Wien, Albert Hall in London, Salle Pleyel in Paris, National Opera House Colon in Buenos Aires, Suntory Hall in Tokio. 2013 trat das Orchester zum ersten Mal auf dem Roten Platz in Moskau auf.

Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeny Mravinsky, Alexander Lazarev , Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky und andere herausragende Dirigenten.

Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, die Pianisten Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasiev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Alexei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, Geiger Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrach, Maxim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, Bratschist Yuri Bashmet, Cellisten Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

BEI letzten Jahren Die Liste der Solisten, die mit der Gruppe zusammenarbeiten, wurde mit den Namen der Sängerinnen Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Valtraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape ergänzt , Pianisten Marc-Andre Amlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibode, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, Geiger Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Baraty, Julian Rachlin, Pinchas Zukerman. Große Aufmerksamkeit wird auch der gemeinsamen Arbeit mit jungen Musikern gewidmet, darunter den Dirigenten Dimitris Botinis, Maxim Emelianychev, Valentin Uryupin, Marius Strawinsky, Philip Chizhevsky, den Pianisten Andrey Gugnin, Lucas Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , Geiger Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, Cellist Alexander Ramm.

1956 reiste das Orchester zum ersten Mal ins Ausland und ist seither vertreten Russische Kunst in Australien, Österreich, Belgien, Hongkong, Dänemark, Italien, Kanada, China, Libanon, Mexiko, Neuseeland, Polen, USA, Thailand, Frankreich, Tschechoslowakei, Schweiz, Südkorea, Japan und vielen anderen Ländern.

Die Diskographie der Band umfasst Hunderte von Platten und CDs, die von führenden Unternehmen in Russland und im Ausland veröffentlicht wurden (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic und andere). Einen besonderen Platz in dieser Sammlung nimmt die Anthologie des Russischen ein symphonische Musik“, die Audioaufnahmen von Werken russischer Komponisten von Glinka bis Strawinsky (Dirigent Evgeny Svetlanov) enthält. Aufnahmen der Konzerte des Orchesters wurden von den Fernsehsendern Mezzo, Medici, Russia 1 und Kultura sowie dem Radio Orpheus gemacht.

Kürzlich trat das Staatsorchester auf Festivals in Grafenegg (Österreich), Kissinger Sommer in Bad Kissingen (Deutschland), Hong Kong Arts Festival in Hongkong, Opera live, XIII und XIV Moscow International Festival „Guitar Virtuosos“ in Moskau, VIII Internationales Fest Denis Matsuev in Perm, IV. Internationales Tschaikowsky-Kunstfestival in Klin; spielte Uraufführungen von Werken von Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, Russische Erstaufführungen von Werken von Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; nahm am XV. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb, I. und II. Internationalen Wettbewerb für junge Pianisten teil Konzertflügel Wettbewerb; sieben Mal präsentierte der jährliche Zyklus von Bildungskonzerten "Geschichten mit dem Orchester"; viermal Teilnahme am Festival aktueller Musik „Another Space“; besuchte die Städte Russlands, Österreichs, Argentiniens, Brasiliens, Großbritanniens, Perus, Uruguays, Chiles, Deutschlands, Spaniens, der Türkei, Chinas und Japans.

Seit 2016 setzt das Staatsorchester ein besonderes Projekt zur Unterstützung um Kreativität des Komponisten, die eine enge Zusammenarbeit mit modernen russischen Autoren beinhaltet. Alexander Vustin wurde der erste „Composer in Residence“ in der Geschichte des Staatsorchesters.

Für überragend kreative Leistungen Team seit 1972 trägt Ehrentitel"akademisch"; 1986 wurde ihm der Orden des Roten Banners der Arbeit verliehen, 2006, 2011 und 2017. vom Präsidenten geehrt Russische Föderation.

Akademisch großer Chor"Meister des Chorgesangs" Radio "Orpheus"

Der Akademische Große Chor (ABH) wurde 1928 gegründet, sein Organisator und erster künstlerischer Leiter war der herausragende Meister der Chorkunst Alexander Sveshnikov. Zu verschiedenen Zeiten wurde der Chor von Nikolay Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa und Lyudmila Ermakova geleitet.

2005 wurde er zum künstlerischen Leiter des Akademischen Bolschoi-Chores (mit dem Namen „Masters of Choral Singing“) eingeladen Nationaler Künstler Russland, Professor Lew Kontorowitsch. Unter seiner Leitung setzt die aktualisierte Komposition erfolgreich die Traditionen ihrer Vorgänger fort. Der Name selbst – „Masters of Choral Singing“ – prägte die Professionalität und Vielseitigkeit des Teams, in dem jeder Künstler sowohl als Chormitglied als auch als Solist auftreten kann.

In 90 Jahren hat der Chor mehr als 15.000 Werke aufgeführt - Opern, Oratorien, Kantaten in russischer und russischer Sprache ausländische Komponisten, arbeitet a cappella, Volkslieder, heilige Musik. Viele von ihnen bildeten den „Goldenen Fonds“ der heimischen Tonträger, fanden Anerkennung im Ausland (Grand Prix des Tonträgerwettbewerbs in Paris, Goldmedaille in Valencia).

2017 erschien die Symphonie-Anthologie von Dmitri Schostakowitsch, aufgenommen vom Staat Symphonieorchester Republik Tatarstan (Künstlerischer Leiter und Dirigent - Alexander Sladkovsky), ABH nahm an der Aufnahme mehrerer Sinfonien teil. 2016–2017 Russische Musik wurde in Zusammenarbeit mit dem National Philharmonic Orchestra of Russia (künstlerischer Leiter und Dirigent - Vladimir Spivakov) aufgenommen (Kantaten "Johannes von Damaskus" von Taneyev, "Spring" von Rachmaninov, Oper "Eugene Onegin" von Tschaikowsky).

Der Bolschoi-Chor führte zum ersten Mal viele Chorwerke von Prokofjew, Schostakowitsch, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov und anderen Autoren auf. So herausragende Dirigenten wie Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach haben mit dem Ensemble gearbeitet; Sänger Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou und viele andere.

In Zusammenarbeit mit Helmut Rilling, dem Orchester und den Solisten der Bachakademie wurden alle großen Werke von J. S. Bach in Moskau aufgeführt, sowie die h-Moll-Messe im Mariinsky-Theater in St. Petersburg. Im Rahmen des Musikfestivals in Colmar (Frankreich) wurde mit dem National Philharmonic Orchestra of Russia unter der Leitung von Michel Plasson die dramatische Legende „Fausts Verdammnis“ von Berlioz aufgeführt. In den Jahren 2008, 2012 und 2018 nahm der Akademische Bolschoi-Chor an den Amtseinführungszeremonien der Präsidenten der Russischen Föderation D. A. Medvedev und V. V. Putin teil.

Der Akademische Bolschoi-Chor nahm in Moskau teil Osterfest Valery Gergiev, Moskauer Weihnachtsfest ( künstlerische Leiter– Vladimir Spivakov und Metropolit Wolokolamsky Hilarion), das Moskauer Fastenchorfestival (künstlerische Leiter sind Alexander Sokolov und Metropolit Hilarion von Wolokolamsk), Festivals in Colmar (Frankreich), Ravello (Italien), Mstislav Rostropovich in Moskau, Vasily Ladyuks Opera Live, Denis Matsuevs Crescendo und viele andere.

2014 wurden die Künstler während der Tournee der Band durch Costa Rica in die Residenz des Präsidenten eingeladen, wo ein Treffen mit dem Staatsoberhaupt und ein Konzert stattfanden. Der Akademische Bolschoi-Chor wurde in den größten Konzertsälen in den Städten Russlands, Chinas, Italiens, Frankreichs, Deutschlands, Israels, Bulgariens, der Tschechischen Republik, Japans, Südkorea, Katar, Indonesien usw. Das Team tourt in verschiedenen Regionen Russlands, darunter Sibirien, Ural und Fernost.

Dinara Alieva(Sopran) - Preisträgerin internationaler Wettbewerbe. Geboren in Baku (Aserbaidschan). 2004 schloss sie ihr Studium an der Baku Academy of Music ab. 2002 - 2005 Sie war Solistin am Baku Opera and Ballet Theatre, wo sie die Rollen von Leonora (Verdis Il trovatore), Mimi (Puccinis La Boheme), Violetta (Verdis La Traviata), Nedda (Leoncavallos Pagliacci) aufführte. Seit 2009 ist Dinara Aliyeva Solistin am Bolshoi Theatre of Russia, wo sie ihr Debüt als Liu in Puccinis Turandot gab. Im März 2010 wirkte sie bei der Uraufführung der Operette „ Die Fledermaus“auf der Bühne des Bolschoi-Theaters, tritt in den Aufführungen von Turandot und La Bohème von Puccini auf.

Die Sängerin wurde bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet: benannt nach Bulbul (Baku, 2005), benannt nach M. Callas (Athen, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007), benannt nach F. Viñas (Barcelona, 2010), Operalia (Mailand), La Scala, 2010). Ausgezeichnet mit einer Ehrenmedaille Internationale Stiftung Musikfiguren Irina Arkhipova und ein Sonderdiplom "Für das triumphale Debüt" des Festivals "Christmas Meetings in Northern Palmyra" (künstlerischer Leiter Yuri Temirkanov, 2007). Seit Februar 2010 ist er Stipendiat des Förderfonds Nationalkultur Michail Pletnew.

Dinara Aliyeva nahm an den Meisterkursen von Montserrat Caballe, Elena Obraztsova teil und trainierte bei Professor Svetlana Nesterenko in Moskau. Seit 2007 ist er Mitglied der Union der Konzertarbeiter von St. Petersburg.

Der Sänger ist aktiv Konzerttätigkeit und tritt auf den Bühnen der führenden Opernhäuser und Konzertsäle in Russland und im Ausland auf: dem Stuttgarter Opernhaus, der Großen Konzerthalle in Thessaloniki, Michailowski-Theater in St. Petersburg, die Säle des Moskauer Konservatoriums, des Moskauer Internationalen Musikhauses, Konzerthalle benannt nach P. I. Tschaikowsky, der St. Petersburger Philharmonie, sowie in den Sälen von Baku, Irkutsk, Jaroslawl, Jekaterinburg und anderen Städten.

Dinara Aliyeva hat mit führenden russischen Orchestern und Dirigenten zusammengearbeitet: dem Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra (Dirigent - V. Fedoseev), dem National Philharmonic Orchestra of Russia und dem Moscow Virtuosi Chamber Orchestra (Dirigent - V. Spivakov), dem State Academic Symphony Orchestra Russia Sie. E. F. Svetlanova (Dirigent - M. Gorenstein), das St. Petersburg State Symphony Orchestra (Dirigent - Nikolai Kornev). Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet die Sängerin mit dem Honoured Collective of Russia, dem Symphony Orchestra of the St. Petersburg Philharmonic und Yuri Temirkanov, mit dem Dinara Aliyeva wiederholt in St. Petersburg aufgetreten ist, sowohl mit Sonderprogrammen als auch im Rahmen der Christmas Meetings and Arts Square Festivals, und 2007 tourte sie durch Italien. Der Sänger hat wiederholt unter der Leitung der berühmten italienischen Dirigenten Fabio Mastrangelo, Giulian Korela, Giuseppe Sabbatini und anderen gesungen.

Führungen durch Dinara Aliyeva wurden erfolgreich durchgeführt verschiedene Länder Europa, USA und Japan. Unter den Auslandsauftritten des Sängers - Teilnahme am Galakonzert des Crescendo-Festivals im Pariser Saal "Gavo", beim Festival " Musikalischer Olymp in der New Yorker Carnegie Hall, beim Russian Seasons Festival im Monte-Carlo Opera House mit Dirigent Dmitry Yurovsky, bei den Konzerten zum Gedenken an Maria Callas in der Great Concert Hall in Thessaloniki und in der Megaron Concert Hall in Athen. D. Aliyeva nahm auch an den Jubiläumsgalakonzerten von Elena Obraztsova im Bolschoi-Theater in Moskau und im Mikhailovsky-Theater in St. Petersburg teil.

Im Mai 2010 fand in Baku ein nach Uzeyir Hajibayli benanntes Konzert des Azerbaijan State Symphony Orchestra statt. Weltberühmt Opernsänger Placido Domingo und Preisträgerin internationaler Wettbewerbe Dinara Aliyeva führten bei dem Konzert Werke aserbaidschanischer und ausländischer Komponisten auf.

Das Repertoire der Sängerin umfasst Rollen in Opern von Verdi, Puccini, Tschaikowsky, Die Hochzeit des Figaro und magische Flöte"Mozart, "Louise" Charpentier und "Faust" Gounod, "Pearl Divers" und "Carmen" Bizet, " königliche Braut» Pagliacci von Rimsky-Korsakov und Leoncavallo; Gesangskompositionen Tschaikowsky, Rachmaninow, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Fauré, sowie Arien aus Opern und Lieder von Gershwin, Kompositionen zeitgenössischer aserbaidschanischer Autoren.

Wassilij Ladyuk

"Brillanter Onegin", "edler Germont", "funkelnder und charmanter Figaro" - so schreiben Kritiker über die lebendigen Bilder von Vasily Ladyuk. Seine Stimme – ein lyrischer Bariton mit einer farbenfrohen Klangfarbenpalette – schmückt Opernproduktionen in Russland und im Ausland. Ladyuk ist die führende Solistin des nach Kolobov benannten Moskauer Nowaja-Operntheaters (seit 2003), Gastsolistin des Bolschoi-Theaters Russlands (seit 2007); tritt im Mariinsky Theatre, der Metropolitan Opera, der Houston Grand Opera, den Reggio und La Fenice Theatern, der Norwegian Royal Opera und vielen anderen auf.

Bereits zu Beginn seiner Karriere wurde der Musiker Preisträger renommierter internationaler Wettbewerbe: Francisco Viñas in Barcelona (Grand Prix und Publikumspreis), Placido Domingos Operalia in Madrid (Erster Preis) und der Shizuoka Vocal Competition in Japan (Grand Prix) . Es folgten erfolgreiche Auftritte an den größten Opernhäusern der Welt – dem Mariinsky, der Pariser Oper, der Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. Das Repertoire der Sängerin umfasst über dreißig Opern- und Kantaten-Oratorienpartien.

Ladyuk hat mit herausragenden Dirigenten und Regisseuren zusammengearbeitet, darunter Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello und Kasper Holten. Die Auftritte des Künstlers fanden in Brüssel, Oslo, Venedig, Turin, Tokio, Houston statt. Ladyuk ist ständiger Teilnehmer der Festivals „Vladimir Spivakov Invites“, „Cherry Forest“, „Crescendo“ von Denis Matsuev sowie des Internationalen Musikfestivals in Colmar (Frankreich). Ladyuk ist Initiatorin und künstlerische Leiterin des OPERA Live Music Festivals, das 2016 zum dritten Mal stattfand.

Ladyuk nahm an dem Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und Nadezhda Filaretovna von Meck gewidmeten Stück „Dear Friend“ teil, das mit Unterstützung von Prinz Charles im Buckingham Palace aufgeführt wurde. Teilnahme an der Arbeit der Jury des Projekts des Fernsehsenders "Culture" "Big Opera". Er wurde mit dem Triumph Youth Prize (2009) und dem Oleg Yankovsky Prize (Creative Discovery-Nominierung, 2011-2012) ausgezeichnet.

National Philharmonisches Orchester Russland

Nationales Philharmonisches Orchester Russlands wurde im Januar 2003 vom russischen Kulturministerium im Auftrag des Präsidenten der Russischen Föderation V. V. Putin gegründet. Der NPR vereint die besten Vertreter der Orchesterelite und talentierte Nachwuchsmusiker. Während der aktiven Jahre kreatives Leben Dem NPR ist es gelungen, eines der führenden Symphonieorchester in Russland zu werden, die Liebe des Publikums und die Anerkennung von Fachleuten im In- und Ausland zu gewinnen.

Das Orchester wird von dem weltberühmten Geiger und Dirigenten Vladimir Spivakov geleitet. Herausragende Dirigenten arbeiten mit dem Orchester zusammen verschiedene Generationen, darunter Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken-David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov und andere.

NPR-Konzerte wurden von Weltstars besucht Opernbühne und gefeierte Instrumentalsolisten: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault und Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova und viele andere. Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm treten regelmäßig mit dem NPR auf.

Das Repertoire des Orchesters umfasst die Zeit von der Frühzeit klassische Sinfonien Vor die neuesten Schriften Modernität. Im Laufe von 16 Spielzeiten präsentierte das Orchester viele außergewöhnliche Programme, einzigartige Saisonkarten und Konzertreihen, führte eine Reihe von russischen und Weltpremieren auf. Das Nationale Philharmonische Orchester Russlands bestätigt seinen Status und Namen und gibt Konzerte und Festivals nicht nur in Moskau, sondern auch in verschiedenen Regionen des Landes und legt Wege in die entlegensten Winkel. Der NPR nimmt jedes Jahr am Vladimir Spivakov International Music Festival in Colmar (Frankreich) teil. Das Orchester tourt regelmäßig durch die USA, Westeuropa, Japan, China, die GUS und die baltischen Länder.

Im Mai 2005 wurde die Firma Capriccio veröffentlichte eine CD und DVD mit einer Aufnahme von Isaac Schwartz' Konzert „Yellow Stars“ für das Orchester, aufgeführt vom NPR unter der Leitung von Vladimir Spivakov, dem der Komponist dieses Werk widmete. 2010–2015 NPR nahm mehrere Alben für die Firma auf Sony Musik mit Werken von Tschaikowsky, Rachmaninow, Rimski-Korsakow, Grieg u.a. 2014–2018. veröffentlichte eine Reihe von Aufnahmen russischer Musik unter dem Label SpiwakowKlang, darunter die Oper "Eugen Onegin" von Tschaikowsky (in den Hauptrollen - Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Ein besonderer Bereich der NPR-Tätigkeit ist die Unterstützung talentierter junger Musiker, die Schaffung von Bedingungen für ihre kreative Verwirklichung und ihr professionelles Wachstum. In der Saison 2004/05 wurde auf Initiative des Direktors des NPR, Georgy Ageev, im Orchester eine Gruppe von angehenden Dirigenten gegründet, die in der Orchesterwelt ihresgleichen sucht. Viele Mitglieder der Gruppe haben im professionellen Bereich große Erfolge erzielt, Führungspositionen in führenden Kreativteams eingenommen und prestigeträchtige Preise gewonnen. In der Saison 2017/18 wurde die Dirigenten-Trainee-Gruppe der neuen Konvokation von Alexander Solovyov und Georgy Ageev geleitet.

2007 wurde NPR Eigentümer eines Zuschusses der Regierung der Russischen Föderation. Seit 2010 erhält das National Philharmonic Orchestra of Russia ein Stipendium des Präsidenten der Russischen Föderation.

Wladimir Spiwakow

Hervorragender Geiger und Dirigent Wladimir Spiwakow verwirklichte sein vielseitiges Talent bravourös in Musikalische Kunst und viele Bereiche öffentliches Leben. Als Geiger durchlief Vladimir Spivakov eine hervorragende Schule bei dem berühmten Lehrer, dem Professor des Moskauer Konservatoriums Yuri Yankelevich. Nicht weniger Einfluss auf ihn hatte der herausragende Geiger des 20. Jahrhunderts David Oistrach.

In den 1960er und 1970er Jahren wurde Vladimir Spivakov Preisträger der renommierten internationalen Wettbewerbe, benannt nach Marguerite Long und Jacques Thibaud in Paris, benannt nach Niccolò Paganini in Genua, benannt nach P. I. Tschaikowsky in Moskau und einem Wettbewerb in Montreal. 1975 beginnt nach triumphalen Soloauftritten in den USA eine glänzende internationale Karriere als Musiker. Er trat als Solist mit den weltbesten Sinfonieorchestern unter der Leitung herausragender Dirigenten des 20. Jahrhunderts auf – Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Kurt Mazur , Riccardo Chaii, Claudio Abbado ua Seit 1997 spielt Spivakov die Geige von Antonio Stradivari, die ihm von Gönnern – Bewunderern seines Talents – auf Lebenszeit geschenkt wurde.

1979 gründete Vladimir Spivakov mit einer Gruppe gleichgesinnter Musiker Kammerorchester Moskauer Virtuosen, dessen künstlerischer Leiter, Dirigent und Solist. Er studierte Dirigieren bei Professor Israel Gusman in Russland, nahm Unterricht bei Leonard Bernstein und Lorin Maazel in den USA. Bernstein schenkte ihm als Zeichen der Freundschaft und des Vertrauens in die Zukunft des Musikers seinen Dirigentenstab, mit dem Spivakov bis heute konzertiert.

1989 leitete Vladimir Spivakov das Internationale Musikfestival in Colmar (Frankreich). Seit 2001 findet das Vladimir Spivakov Invites Festival alle zwei Jahre in Moskau statt, an dem führende Persönlichkeiten der Welt der darstellenden Künste und aufstrebende Stars teilnehmen (seit 2010 findet das Festival auch in den Regionen Russlands statt). Der Musiker nahm wiederholt in der Jury namhafter internationaler Wettbewerbe teil (in Paris, Genua, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, Moskau), 2016 organisierte er den Internationalen Violinwettbewerb in Ufa.

Vladimir Spivakov engagiert sich seit vielen Jahren in der Öffentlichkeit und Gemeinnützige Aktivitäten. 1994 die Internationale gemeinnützige Stiftung Vladimir Spivakov, dessen Aktivitäten im Jahr 2010 mit dem Preis der Regierung der Russischen Föderation im Bereich Kultur ausgezeichnet wurden. Zeitgenössische Komponisten haben dem Musiker wiederholt ihre Werke gewidmet, darunter Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov.

2003 wurde Vladimir Spivakov künstlerischer Leiter und Chefdirigent des von ihm gegründeten National Philharmonic Orchestra of Russia und Präsident des Moscow International House of Music. 2011 wurde er Mitglied des Rates für Kultur und Kunst unter dem Präsidenten der Russischen Föderation. Die umfangreiche Diskographie des Musikers umfasst mehr als 50 CDs; die meisten Platten von Firmen veröffentlicht BMG Classics, RCA Red Seal und Capriccio. Viele Aufnahmen wurden mit renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter Diapason D'Or und SchokodelaMusik. Seit 2014 veröffentlicht der Maestro Platten mit NPR unter seinem eigenen Label SpiwakowKlang.

Vladimir Spivakov - Volkskünstler der UdSSR, Russlands, Armeniens, der Ukraine, der Republik Dagestan, Kabardino-Balkarien, der Republik Baschkortostan. Geehrt Staatspreis UdSSR, der Freundschaftsorden, der Verdienstorden für das Vaterland, III., II. und IV. Grad, die höchsten Orden von Kirgisistan, der Ukraine, Armenien, Italien, Frankreich (einschließlich des Ordens der Ehrenlegion) sowie viele andere Ehrenauszeichnungen und Titel. Im Jahr 2006 wurde Vladimir Spivakov für „herausragenden Beitrag zu Weltkunst, Aktivitäten für den Frieden und die Entwicklung des Dialogs zwischen den Kulturen“ wurde von der UNESCO als Künstler des Friedens ausgezeichnet, 2009 erhielt er die UNESCO-Mozart-Medaille in Gold.

Im Jahr 2012 wurde Vladimir Spivakov der Staatspreis Russlands „für herausragende Verdienste im Bereich der humanitären Tätigkeit“ verliehen (die Auszeichnungen wurden in verschiedenen Jahren an Seine Heiligkeit Patriarch Alexy II von Moskau und ganz Russland, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, King verliehen von Spanien Juan Carlos I und der französische Präsident Jacques Chirac).

Akademischer Großer Chor „Meister des Chorgesangs“ Radio „Orpheus“

2005 wurde der Volkskünstler Russlands, Professor Lev Kontorovich, als künstlerischer Leiter in den Akademischen Bolschoi-Chor (genannt „Meister des Chorgesangs“) eingeladen. Unter seiner Leitung setzt die aktualisierte Komposition erfolgreich die Traditionen ihrer Vorgänger fort. Der Name selbst – „Masters of Choral Singing“ – prägte die Professionalität und Vielseitigkeit des Teams, in dem jeder Künstler sowohl als Chormitglied als auch als Solist auftreten kann.

Seit 90 Jahren hat der Chor mehr als 15.000 Werke aufgeführt – Opern, Oratorien, Kantaten russischer und ausländischer Komponisten, A-cappella-Werke, Volkslieder, geistliche Musik. Viele von ihnen bildeten den „Goldenen Fonds“ der heimischen Tonträger, fanden Anerkennung im Ausland (Grand Prix des Tonträgerwettbewerbs in Paris, Goldmedaille in Valencia).

2017 wurde die Anthology of Sinfonies von Dmitry Shostakovich veröffentlicht, aufgenommen vom State Symphony Orchestra of the Republic of Tatarstan (künstlerischer Leiter und Dirigent - Alexander Sladkovsky), ABH war an der Aufnahme mehrerer Sinfonien beteiligt. 2016–2017 Russische Musik wurde in Zusammenarbeit mit dem National Philharmonic Orchestra of Russia (künstlerischer Leiter und Dirigent - Vladimir Spivakov) aufgenommen (Kantaten "Johannes von Damaskus" von Taneyev, "Spring" von Rachmaninov, Oper "Eugene Onegin" von Tschaikowsky).

Der Akademische Bolschoi-Chor nahm am Moskauer Osterfestival von Valery Gergiev, am Moskauer Weihnachtsfestival (künstlerische Leiter - Vladimir Spivakov und Metropolit Hilarion von Wolokolamsk), am Moskauer Fastenchorfestival (künstlerische Leiter - Alexander Sokolov und Metropolit Hilarion von Wolokolamsk), an Festivals in Moskau teil Colmar (Frankreich), Ravello (Italien), Mstislav Rostropovich in Moskau, Opera Live von Vasily Ladyuk, Crescendo von Denis Matsuev und viele andere.

2014 wurden die Künstler während der Tournee der Band durch Costa Rica in die Residenz des Präsidenten eingeladen, wo ein Treffen mit dem Staatsoberhaupt und ein Konzert stattfanden. Der Akademische Bolschoi-Chor wurde in den größten Konzertsälen in den Städten Russlands, Chinas, Italiens, Frankreichs, Deutschlands, Israels, Bulgariens, der Tschechischen Republik, Japans, Südkoreas, Katars, Indonesiens usw. beklatscht. Das Ensemble tourt in verschiedenen Regionen von Russland, einschließlich Sibirien, Ural und Fernost.

Kaufen Sie Tickets für das Festival Opera Live.. Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - Festival in Moskau, Philharmonie 2. Sergei-Rachmaninov-Saal, 4. November 2017. Buchen und kaufen Sie Tickets für das Opera Live Festival. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov ohne Aufpreis, zu offiziellen Preisen auf der Website Biletmarket.ru und telefonisch unter 8 800 550-55-99.

4. November im nach S.V. Rachmaninoff mit dem Opera Live-Programm wird vom National Philharmonic Orchestra of Russia aufgeführt.

Das Konzert wird Werke von Bellini, Donizetti, Verdi, Tschaikowsky, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod, Bizet beinhalten. Als Solisten treten der Tenor Alexei Neklyudov und der Bariton Vasily Ladyuk auf.

Alexey Neklyudov ist ein Absolvent des Staates Hochschule für Musik benannt nach den Gnesinen, der nach V. S. Popov benannten Akademie für Chorkunst, Preisträger renommierter Festivals: "Kirschwald", "Vladimir Spivakov lädt ein", " Moskauer Nächte mit Tschaikowsky" und vielen anderen. etc. 2010 gab der Sänger sein Bühnendebüt Große Halle Konservatorium benannt nach P.I. Tschaikowsky mit dem NPR (Partei im „Requiem“ von Saint-Saens).

Alexey Neklyudov ist seit 2013 Solist des nach ihm benannten Moskauer Theaters „Neue Oper“. E. V. Kolobova, Gastsolistin des Bolschoi-Theaters Russlands.

Vasily Ladyuk - ein Absolvent der Moskauer Chorschule. A. V. Sveshnikov und der Academy of Choral Art (Gesangs- und Chorleitungsabteilungen), seit 2003 Solist des Novaya Opera Theatre, seit 2007 Gastsolist des Bolshoi Theatre of Russia.

Vasily Ladyuk ist Preisträger renommierter Auszeichnungen: Triumph Youth Award, Oleg Yankovsky Creative Discovery 2011-2012 Award und Wettbewerbe: Operalia (Madrid, Spanien), Shizuoka International Opera Competition (Shizuoko, Japan). Die Sängerin tritt in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf: La Scala in Mailand, Opera Garnier in Paris, Metropolitan Opera und Houston Grand Opera (USA) usw.

Dirigent - Vladimir Spivakov

Konzertprogramm:

Erste Abteilung.
1. V. Bellini Ouvertüre zur Oper "Norma"
2. G. Donizetti Romanze Nemorino aus der Oper „Love Potion“
3. Arie von G. Donizetti Alfonso aus der Oper Der Favorit
4. G. Donizetti Duett von Nemorino und Belcore aus der Oper L'elisir d'amore
5. G. Verdi Einführung in den 3. Akt der Oper "La Traviata"
6. G. Verdi Alfreds Arie aus der Oper „La Traviata“
7. Arie von G. Verdi Germont aus der Oper „La Traviata“
8. G. Verdi Duett von Don Carlos und Rodrigo aus der Oper "Don Carlos"

Zweiter Zweig.
1. P.I. Tschaikowsky Polonaise aus der Oper „Eugen Onegin“
2. P.I. Tschaikowsky Lenskis Arie aus der Oper „Eugen Onegin“ (Wohin wohin...)
3. P.I. Arie von Tschaikowsky Eletsky aus der Oper " Pik-Dame"(oder) Mazepas Arioso aus der Oper "Mazepa"
4. J. Massenet Meditation aus der Oper „Thais“
5. A. Thomas Hamlets Trinklied aus der Oper „Hamlet“
6. J. Massenet Werthers Arie aus der Oper "Werther"
7. D. Puccini Duett von Rudolf und Marseille aus dem IV. Akt der Oper La bohème
8. C. Gounod Mercutios Arie aus Romeo und Julia
9. J. Bizet Duett von Nadir und Zurgi aus der Oper „Perlensucher“

Oper live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - Konzert in Moskau 2017. Kaufen Sie Tickets ohne Aufpreis.
Biletmarket.ru ist der offizielle Händler für gute Laune!

4. November 2017 | KZ im. S.V. Rachmaninow (Philharmonia-2)
IV Musikfestival Vasily Ladyuk "Oper Live"
Solisten: Wassilij Ladyuk, Bariton
Alexej Nekljudow, Tenor
Dirigent - Wladimir Spiwakow

PROGRAMM:
Bellini Ouvertüre zur Oper „Norma“
Donizetti Romance of Nemorino aus der Oper Love Potion
Arie von König Alfonso aus der Oper The Favorite
Duett von Nemorino und Belcore aus der Oper L'elisir d'amore
Verdi Einführung zu III-Aktion Oper „La Traviata“
Arie des Alfred aus der Oper „La Traviata“
Germonts Arie aus der Oper „La Traviata“
Duett von Don Carlos und Rodrigo aus der Oper „Don Carlos“
Tschaikowsky Polonaise aus der Oper „Eugen Onegin“
Arie Lenskis aus der Oper „Eugen Onegin“
Arie von Eletsky aus der Oper The Queen of Spades
Duett "Feinde..." aus der Oper "Eugen Onegin"
Massenet Meditation aus der Oper "Thais"
Werthers Arie aus der Oper "Werther"
Gounod Arie des Mercutio aus Romeo und Julia

2014 organisierte der berühmte Bariton Vasily Ladyuk das Opera Live Festival in Moskau und wurde zu seiner treibenden Kraft und Hauptfigur Schauspieler. Laut dem Künstler war das Projekt ursprünglich als Festival der Freunde konzipiert, und "eine der wichtigsten Ideen war, dass sowohl etablierte Meister als auch junge Künstler die Möglichkeit haben, gemeinsam aufzutreten und sich gegenseitig zu bereichern." „Meister teilen ihre Erfahrungen, und talentierte junge Menschen stecken erfahrene Kollegen mit dem Enthusiasmus und der Besessenheit der Jugend an“, sagt Vasily Ladyuk. „Bei unseren Bemühungen werden wir von Meistern wie Vladimir Spivakov unterstützt … und diese Unterstützung ist sehr wichtig für den Erfolg unseres Unternehmens.“

Vladimir Spivakov, Kenner Gesangskunst Mit großer Begeisterung nahm er das kreative Unterfangen seines geliebten Kreativpartners an: „Der Name des Festivals Opera Live spricht für sich: Vasily Ladyuk ist ein wunderbarer Sänger und Künstler mit unerschöpflicher Energie, für den die Oper nicht nur ein Musikgenre ist, sondern ein Kunstform voller Leben spendender Kraft. Ich traf Vasily Ladyuk zu Beginn seiner Karriere und hatte das Glück, viel mit ihm aufzutreten und dabei zuzusehen, wie sich sein riesiges Talent entwickelte, wie er sich von einem aufstrebenden Star zu einem Künstler entwickelte Großbuchstabe. Musikalität und Intellekt, Liebe zur Kunst und Neugier, Offenheit für die kühnsten Ideen sind Eigenschaften, die ihm dabei helfen kreative Weise, und es gelingt ihm immer.

Eines der Konzerte des IV. Festivals "Oper Live" findet am 4. November auf der Bühne des nach S.V. Rachmaninov ("Philharmonia-2"): Alexei Neklyudov, sein Kollege in " Neue Oper“und zahlreiche Projekte von Vladimir Spivakov. Es werden beliebte Arien und Duette aus Opern von Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod, Tschaikowsky aufgeführt, für eine Zugabe haben die Künstler etwas vorbereitet. Begleitet wird das Star-Tandem vom Russian National Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vladimir Spivakov, der das Programm der Opernhits auch mit lyrischen Orchesterfragmenten ergänzt.

Das ist interessant: